Rickshaw-rytter, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
Fotografering kan være en vidunderlig måde at udtrykke din kreativitet og kunstneriske flair på. Kunstnerisk udtryk handler om dig og giver dig friheden i din fotografering til at tilfredsstille din visuelle nysgerrighed. Grundlæggende er det et middel til at fremskynde din fantasi og en måde at være kunstnerisk på, alt efter dit humør. Emnet er helt dit valg, uanset om du beslutter at fange dyreliv, landskaber, arkitektur eller abstrakte scener.
Du kan anvende fotograferingsteknikker, der inspirerer dig, fra motion blur til kreative arrangementer. Alternativt kan du arbejde med det, du finder.
Her er 5 måder, hvorpå du kan bruge kunstnerisk udtryk i din fotografering til at tage nogle mindeværdige billeder:
1. Skarphed og sløring
Frysning af handlingen i dit valgte motiv kan opnås med korte eksponeringstider og resultere i skarpere billeder. Fotografering behøver ikke at handle om at fange skønheden i en scene i sin skarpeste og mest naturlige form. Du kan være legende i dine kreationer og anvende lidt kunstnerisk sløring fra tid til anden. Tilføjelse af kunstnerisk sløring er en fantastisk måde at sætte kunst og bevægelse på dine fotografier på.
Skarpe billeder er dynamiske og giver en åbenlys og reel statisk gengivelse af en scene. Brug af sløring kan dog gøre et billede mere overbevisende. Brug af en langsommere lukkerhastighed hjælper med at give bevægelse og bevægelse til fotografier og samtidig tilføje drama og vitalitet.
Hyena Pan, Tanzania © Jeremy Flint
2. Lys stier om natten
Om natten, når mørket falder, tænder lysene og giver fremragende motiver at fange. Veje bliver oplyst af lette stier fra køretøjer, der giver unikke mønstre.
© Jeremy Flint
Fairgrounds er gode til kunstneriske optagelser. Dette skyldes deres unikke atmosfære såvel som tivoliens farve og spænding. Vær opfindsomme og kunstneriske i din tilgang til at fange disse scener. Se efter elementer som de pulserende og attraktive julelys og billysstier som vist på billedet nedenfor.
London Xmas Lights © Jeremy Flint
3. Skyd en silhuet
Mens mange billeder taget i dagslys har tendens til at vise alle detaljer i et billede, skal du være kreativ ved at skyde en silhuet. Du kan opnå en silhuet ved hovedsageligt at fotografere et motivs konturer og gøre det funktionsløst på en lys baggrund.
Stonehenge, Wiltshire, Storbritannien © Jeremy Flint
I billedeksemplet her har jeg brugt det berømte vartegn Stonehenge i Storbritannien med en levende himmel bagved. Sørg for, at du vælger et stærkt motiv til en silhuet, f.eks. En persons eller dyrs særskilte form. Den bedste måde at skyde en silhuet på er at placere dit motiv foran en lys baggrund og eksponere for baggrunden, hvilket gør motivet mørkt og undereksponeret.
© Jeremy Flint
Silhuetter er en interessant måde at formidle drama og energi til dine billeder på og får dem til at skille sig ud.
4. Optag et abstrakt
Abstrakt fotografering kan bestå af flere karakteristika. Abstraktion finder normalt sted, når en fotograf fokuserer på et afsnit af en naturlig scene, der isolerer den fra sin kontekst. Dette kan være en farve, tekstur, linje, form, geometri, symmetri eller refleksion af en scene. Fotografen ændrer vores opfattelse af det virkelige og velkendte emne eller objekt. Seeren genkender det ikke straks.
Abstraktion letter en bevægelse væk fra det specifikke, det konkrete og det åbenlyse. Du opnår abstraktion ved at isolere eller eliminere et objekt og dets struktur, form og form. Farve og toner kan blive stærke elementer i et abstrakt fotografi.
Slot Canyon, Arizona, USA © Jeremy Flint
Detaljer kan bruges til at skabe abstrakte fotografier ved at komme tættere på vores motiver. Alternativt kan du opnå abstraktion gennem bevægelse. Gennem motivbevægelse, fotografbevægelse, kamerabevægelse eller en kombination af nogen af disse reduceres information, og indtryk skabes. Hvis du f.eks. Bevæger kameraet opad eller nedad, når du fotograferer træer, efterlades farver, mønstre og linjer.
5. Find mønstre
Mønstre er en vidunderlig måde at tilføje interesse til din abstrakte fotografering. Vores daglige visuelle liv består af mønstre, former og teksturer, der fremkalder en bestemt stemning eller atmosfære.
Vi trækkes visuelt til mønstre, fordi de giver os et grafisk element, der ser tiltalende og interessant ud.
© Jeremy Flint
Fotograferingsmønstre kan skabe gode kompositioner. For eksempel kan du vise et lille område af et bredere emne. Makrolinser kan bruges til at komme tæt på og tilføje mere interesse.
Konklusion
At lære at anvende kunstnerisk udtryk på dine fotos kan være en fantastisk måde at skabe spændende og usædvanlige billeder, der får en seer til at stoppe og tænke over dit billede. Prøv de 5 teknikker, der er beskrevet ovenfor, og del dine billeder med os nedenfor.