Når det kommer til madfotografering, er det naturlige lysudseende meget efterspurgt.
Det er dog svært at skabe konsistens med naturligt lys, fordi solen altid bevæger sig.
De fleste professionelle fotografer bruger kunstigt lys til virkelig at tage kontrol over deres belysning.
Brug af kunstig belysning behøver dog ikke at være kompliceret.
Medmindre du laver nogle typer reklamer eller madproduktfotografering, kan du slippe af med kun et lys.
Et lys er ideel til at skyde mad til blogs, restauranter og de redaktionelle, du ser i populære foodie-magasiner. Du kan nemt efterligne vinduesbelysning med et sæt skygger på din mad.
Typer af kunstigt lys
Du kan vælge mellem flere typer kunstige lyskilder.
Den mest almindelige tilgang er at bruge en strobe som et monohoved, som er en selvstændig flashenhed.
Hvis du skyder reklame eller produkt, skal du komme til et højt antal F-stop som F / 22 for at opnå den krævede skarphed uden at få linsediffraktion, der normalt følger med det.
Til disse typer skud har du brug for en masse watt, og sandsynligvis bliver du nødt til at leje kraftfulde batteripakker.
For skud af redaktionel type er alt hvad du behøver dog en 500 watt strobe. Du kan endda bruge en speedlight med den rigtige modifikator.
Nogle madfotografer kan lide at bruge et konstant lys, som et LED-lyspanel, så de kan se, hvor skyggerne falder, før de trykker på lukkeren.
Inden du skyder
Før du skyder, skal du tænke over, hvordan du ønsker, at dit endelige billede skal se ud.
Vil du have, at lyset ser blødt og luftigt ud, eller leder du efter dybe skygger og slående kontrast?
Vil du have, at dit lys skal være blødt eller hårdt?
Jo mere kontrast du har mellem lys og mørk, jo mere dramatisk bliver dit billede.
Dit emne dikterer ofte den stil, du vælger. For eksempel har is konnotationen om sommeren og er normalt farvestrålende, så blødt lys eller et lyst og dristigt udseende giver mening.
Uanset om du vælger blødt eller hårdt lys, skal din lyskilde være diffust for at give dig en dejlig sløring i de graderinger, hvor lys og mørke mødes.
Typer af lysstiler
Side belysning
Forestil dig et urs ansigt.
Hvis du ser dit lys placeret kl. 9:00, er dette sidebelysning.
Det kan også placeres kl. 3:00.
Men i den vestlige verden læser vi fra venstre mod højre. Vores øjne trækker først til den lyseste del af et billede, så det giver mening, at vores lys kommer fra vores venstre side.
Dette er ikke en hård og hurtig regel. Hver side påvirker, hvordan lyset ser ud på dit fotografi, afhængigt af din sammensætning.
Næste gang du skyder, skal du prøve at tage et billede med dit lys placeret kl. 9:00 og derefter flytte dit lys for at tage et billede kl. 3:00. Bemærk forskellen i dit endelige resultat.
Sidebelysning er en god tilgang til en masse madfotografering, da det fungerer godt for de fleste opsætninger.
Placer en stor softbox tæt på dit bord. Jo større din lyskilde er, jo blødere bliver lyset. Blødt lys er et ønskeligt udseende i madfotografering.
Anbring en reflektor eller et hoppekort modsat lyset for at hoppe noget af det tilbage i din scene. Flyt det nærmere eller længere væk, afhængigt af hvor meget skygge du vil have. Selv når du optager hvide eller lyse scener, vil du stadig have nogle skygger for at tilføje dimension.
Sidebelysning
Baggrundsbelysning
Baggrundsbelysning er, når du placerer dit lys bag din mad kl. 12:00.
Dette er et godt valg til drikkevarer og supper, da det tilføjer en glans og fremhæver tekstur og de flydende egenskaber ved mad.
Det kan være meget smigrende for mad, men det kan også være udfordrende at arbejde med, fordi dit billede måske er for lyst og blæst ud bagpå og for mørkt foran. Eller det kan bare se for vasket ud, hvilket er hvad der sker, når du skyder med for meget lys.
Du kan også ende med for meget refleksion på toppen af maden.
Baggrundsbelysning understreger også drastiske farvekontraster, der kan være vanskelige at afbalancere.
Så vær opmærksom på disse udfordringer, når du vælger at bruge baggrundsbelysning.
Baggrundsbelysning understreger tekstur
Side baggrundsbelysning
Dette er en kombination af de to tidligere nævnte lysformater, når dit lys placeres kl. 10:00 eller 11:00.
Med denne stil får du det bedste fra de bedste verdener; baggrundsbelysningens overflade skinner uden risiko for overeksponering bag på billedet. Du behøver heller ikke at reflektere så meget lys på forsiden af maden, fordi lyset kommer fra en vinkel.
Reflektoren er overfor din lyskilde.
Nøglen er at lege med lysets højde i forhold til din scene, afhængigt af hvordan du vil have dine skygger til at falde.
Side baggrundsbelysning
Andre lysstilarter
På dette tidspunkt nævnes det, at der er et par lysformater, der ikke fungerer til madfotografering.
Frontbelysning bruges ofte i portrætter, men det ser forfærdeligt ud på mad. Det kan kaste uønskede skygger, og dine billeder ser flade ud og mangler dimension.
Belysning fra ovenstående skaber også flade billeder.
Belysningsmodifikatorer og værktøjer
Den mest anvendte modifikator i madfotografering er softbox. Jo større, jo bedre.
Den mest anvendte modifikator i mit eget arsenal er dog en skålreflektor med et 20 eller 30-graders bikagegitter.
Et bikagegitter afskærer lyset og indsnævrer det, hvilket skaber fantastiske kontraster i madfotografering.
Du har også brug for en stor diffusor, når du arbejder med kunstigt lys. Hvis du bruger en strobe eller en speedlight, vil eksplosionen af lys ikke falde af så hurtigt som den gør med naturligt lys og vil give dig hårde skygger, hvis de ikke diffunderer, hvilket normalt ikke er ideelt.
Du har også brug for noget for at hoppe og absorbere lys.
Du kan købe et 5-i-1 reflektorsæt, der vil have diffusionsmateriale samt en sølvreflektor, der lyser maden op, og en guldreflektor for at tilføje varme.
Alternativt kan du bruge sort eller hvid skumkerne. Hvidt lyser din scene op, mens sort absorberer lyset. Jeg bruger sort i min mørke og humørfyldte madfotografering for at skabe dybe skygger.
Min Go-To Lighting-opsætning
Jeg nævnte, at jeg bruger en skålreflektor med et bikagegitter til min madfotografering.
Du undrer dig måske over, hvilke resultater du kan få ved at skyde på den måde, men alle billederne i denne artikel var skudt ved hjælp af denne opsætning.
Nøglen til succes med at bruge denne modifikator er at have en stor diffusor placeret ved kanten af dit bord og sætte lyset en til to meter væk, afhængigt af hvor meget lys du har brug for på dit sæt.
Denne opsætning efterligner vinduesbelysning smukt, fordi diffusoren faktisk bliver lyskilden, ikke stroben. Jo større diffusoren er, jo bedre for at forhindre uønsket lys i at spildes over sættet. Min diffusor er 150 × 200 cm / 59x 79 tommer!
Afslutningsvis
Hvis du lige er begyndt at skyde med kunstigt lys til madfotografering, skal du fokusere på at bruge sidebelysning, indtil du føler dig mere komfortabel med at tackle baggrundsbelysning.
Med lidt øvelse og nogle justeringer finjusterer du dine opsætninger, så de fungerer bedst med din stil med madfotografering.
Del med os i kommentarerne nedenfor dine billeder af madfotografering og andre tip, du måtte have.