Jeg får mange spørgsmål om det udstyr, jeg bruger i min mad- og stillebenfotografering, især fra dem, der lige er begyndt i disse genrer. At købe forkert udstyr kan være en dyr fejltagelse. Dette er en liste over de bedste kameraudstyr, jeg har fundet at arbejde for mig og mange af de stadig livsfotografer, jeg kender.
Når det er sagt, skal du tage dig tid til at undersøge, hvad der fungerer for dig og dit budget. Tænk også på dit slutmål. Hvis du er blogger, vil dine behov være anderledes end en fotograf, der skyder produktreklamer.
Kameraer
Først skal du beslutte, om du vil bruge et kamera med en beskåret sensor eller et full-frame kamera. Dette vil sandsynligvis blive bestemt af dit budget.
En beskåret sensor er billigere for en kameraproducent at fremstille, hvilket gør anstændige digitale kameraer tilgængelige for en lang række forbrugere. Husk, at dine objektivs brændvidde vil være forskellig på et beskåret sensorkamera. For eksempel på et full-frame kamera vil en 50mm opføre sig som en 50mm. Sæt den samme linse på et kamera med en beskåret sensor, den opfører sig mere som en 80mm. Dine skud vil ikke være nær så brede.
Sørg også for, at det valgte kamera kan tage RAW-billeder - ikke kun JPEG.webp'er. Hvis du har til hensigt at skyde professionelt, betyder filstørrelsen noget. Hvis dit arbejde skal udskrives, har du brug for mindst et 12 megapixel kamera.
Jeg skyder med en full frame Canon 5D Mark II.
Som mad- eller stillebenfotograf finder du, at du ikke har brug for de fleste klokker og fløjter, som de moderne digitale kameraer på markedet tilbyder. Se efter den detalje, kameraet giver, især hvis du optager professionelt. Kameraet skal have flere fokuspunkter og håndtere støj relativt godt. Det skal også have en tethering-funktion. Hvis du har råd til et full-frame kamera, ville jeg investere i et lige uden for flagermusen.
Linser
Hver kameraproducent har en serie linser til amatøren og en anden til professionel fotograf. Men hvis du er en pro shooter, betyder det ikke, at du kun skal holde dig til en pro-serie, som f.eks. Canon L-serien. Der er nogle gode muligheder uden den store pris, som en pro-serie bringer. Når det er sagt, er linser, hvor du skal bruge størstedelen af dit budget, og du skal se på dem som en langsigtet investering i dit håndværk.
Dine mest presserende bekymringer, når du handler efter en linse, er skarpheden, så dit fokus bør være på prime linser. Prime-linser er skarpere end zoomlinser.
En fremragende linse at have i dit sæt er en 100 mm makroobjektiv. Dette objektiv er ikke kun til makro- eller nærbilleder, selvom det selvfølgelig er fantastisk til dette. Ved at trække længere væk fra dit sæt kan du også få meget flotte billeder i portrætstil. Brændvidden giver dig den dejlige slørede baggrund, der er så eftertragtet i madfotografering.
Jeg har forbrugerklasse 100 mm f / 2.8 fra Canon, og den er knivskarp. Hvis du kun kan få en linse, er dette den, jeg vil anbefale.
Jeg anbefaler også et zoomobjektiv, såsom en 24-70mm f / 2.8 eller 24-105mm f / 4. Jeg har begge i Canons L-serie og finder 24-70mm meget skarpere end 24-105mm. 24-105mm er kitlinsen, når du køber en Canon 5D.
Selvom 24-70mm er et zoomobjektiv, finder jeg det meget skarpt.
Linser, jeg bruger.
50 mm kan også være et nyttigt objektiv, især hvis du ikke har en zoom. Denne linse er god til overheadoptagelser og tabeller. Til fotografering af mad og stilleben betragtes 50 mm som en vidvinkellins. Hvis du kun skyder et element eller to lige på eller ved 45 grader, vil du sandsynligvis have for meget af baggrunden og overfladen i din ramme.
Du skal have store baggrunde, hvis du bruger linsen på denne måde. Hvis du får en 24-70 mm, kan du skyde dine overheadskud ved at indstille den til 50 mm.
Hvis du ikke er sikker på, hvilke linser du skal få, kan du prøve at leje et par. Kontroller skarpheden og brændvidden, før du bruger en stor sum penge. Fotografer har deres egen stil og har derfor tendens til at skyde inden for et foretrukket brændviddeområde. For eksempel er jeg normalt mellem 60-80 mm på mit full-frame kamera.
Dette madbillede blev skudt på 50 mm (venstre) og et andet skud på 60 mm (højre). Du kan se, at 50 mm efterlader for meget negativt rum, og baggrunden er ikke stor nok. Disse blev skudt med kameraet i nøjagtig samme position tæt på scenen osv.
Studiobelysning og modifikatorer
Hvis du vil optage mad eller stilleben professionelt, skal du mestre studielampen. Du kan leje studielamper eller købe dine egne. Selv hvis du ikke har dit eget studie, vil du have gavn af at have dine egne lys, hvis du har råd til dem. Mange studieudlejningssteder åbner ikke tidligt nok til, at du kan transportere og opsætte dit kameraudstyr inden din klients ankomsttid.
Hvis du er en blogger, der vover dig ind i verdenen af kunstig belysning, kan du starte med et kontinuerligt lys som en LED. Jeg anbefaler, at du ikke får et sæt af disse Lowel EGO-lys, som så mange bloggere er vanvittige over. De er for lyse og har ikke spredning nok.
Du skal være i stand til at arbejde med strober, hvis du vil skyde professionelt for klienter. Disse er dyre lys, så prøv først at foretage et godt valg med disse. Sørg for, at de har mindst 400 til 500 Ws (står for Watt-sekunder, er en måling af flashoutput), og at du er i stand til at ændre lyset med gitre og softboxer.
Et eksempel på belysningsopsætning ved hjælp af en stor softbox som lysmodifikator.
Fantastiske lys til en middel pris er Hensel Integra Pro plus 500, eller min personlige favorit, Elinchrom ELC HD Pro 500w sæt. Elinchrom monolights har rent og konsistent lys fra skud til skud, og de skyder hurtigt nok til at fryse bevægelse eller væskesprøjt, en funktion der findes i de avancerede og dyre belysningssystemer.
For et billigere system, der er godt at starte med, skal du tjekke Bowens Gemini 500. Den store fordel ved at bruge Bowens er, at dens S-mount er et almindeligt modifikationsbeslag, som giver dig mulighed for at bruge en række billige modifikatorer med dine strober. Med hensyn til modifikatorer får du mindst en softbox i den største størrelse, du kan finde og har råd til. Jo større softbox, jo blødere lys.
Når du optager mad og stilleben, skal du også bruge en stor diffusor til at blødgøre lyset, når det rammer dine motiver. Jeg bruger en 59 × 79-tommer diffusor placeret lige op mod mit sæt. Dette skaber en stor, blød lyskilde og forhindrer uønsket lys i at spildes på sættet.
Få også en god reflektor til at hoppe mere lys ind i skyggefulde områder, når det er nødvendigt.
Du kan også bruge almindelige hvide plader som reflektorer i trange pletter. Få nogle klemmer til at holde dem på plads, som jeg har gjort her.
Skudt med en stor blød lyskilde.
Stativ
Et stativ er nødvendigt, når du tager billeder af mad, produkt eller stilleben, fordi målet er meget skarpe fotos. Dette betyder ofte optagelse med lavere lukkerhastigheder, hvilket kan introducere kamerarystelser i dine billeder, hvis du holder i hånden og arbejder i naturligt lys.
Optagelse i disse genrer handler om at skabe en scene, som er en proces med at opbygge og vurdere. Du finder dig selv konstant ved at justere dine opsætninger, tilføje varer eller tage dem væk eller på anden måde flytte dem rundt for at få det perfekte skud. Denne type fotografering handler ikke om at fange et afgørende øjeblik, men om bevidst at skabe en visuel historie gennem placeringen af objekter. Du skal komponere til kameraet.
At arbejde med et stativ er også vigtigt, hvis du laver en række billeder og har brug for konsistens i dine opsætninger, eller hvis du fokuserer på stabling eller bruger scripts i Photoshop.
Et stativ er vigtigt for at indramme dine skud.
Software
Du skal bruge et professionelt billedredigeringssoftwareprogram for at få mest muligt ud af dine mad- eller stillebenbilleder. Adobes Lightroom kan give dig de fleste af de værktøjer, du har brug for til at skabe fantastiske billeder til en relativt lav pris. Det er et kraftfuldt program, der er intuitivt og brugervenligt. Ikke kun har den store redigeringsfunktioner, den fungerer også som et arkiv for alle de billedfiler, du har på din harddisk.
Lightroom fungerer bedst som en global editor. Det hjælper dig med at foretage justeringer globalt af hele billedet. I modsætning hertil er Photoshop en pixeleditor. Det hjælper dig med at arbejde med de faktiske pixels i et givet billede. Der er meget, du kan gøre i Photoshop, som du ikke kan gøre i Lightroom, såsom at sammensætte (kombinere flere billeder til et).
Som professionel fotograf gør jeg det meste af min redigering i Lightroom. Så tager jeg mine billeder over til Photoshop for at gøre, hvad Lightroom ikke kan eller ikke gør så godt. Photoshop har de kraftfulde værktøjer, som jeg har brug for, for at give mig det raffinerede udseende, jeg søger.
Læs min anden artikel: Sådan redigeres billeder af madfotografering ved hjælp af Lightroom
Forskellen mellem billederne før og efter er subtil, men det er vigtigt at behandle dine madbilleder.
Hvis du lige er begyndt, leverer Lightroom alt hvad du behøver for at lave fantastiske billeder.
Hvis du arbejder på professionelt emballagedesign, er Capture One Pro obligatorisk. Med dette program kan du uploade et overlay af emballagekunstværket for at bestemme, hvor elementerne i billedet skal sidde på emballagen. Det får optageprocessen til at gå meget hurtigere, og en kreativ direktør vil sandsynligvis forvente, at du arbejder på denne måde.
Skudt og behandlet for at være mørkt og humørsyg
Internetdeling
Hvis du er seriøs omkring madfotografering, skal du skyde fastgjort.
Tethering er, når du slutter dit kamera til en computer via et USB-kabel, så du er i stand til at se en større gengivelse af dit billede i software såsom Lightroom eller Capture One Pro. At kunne se dine billeder på computeren, når du skyder dem, er enormt fordelagtigt.
At fotografere mad og stilleben er en detaljeret proces. En forkert placeret basilikum kan ødelægge dit billede eller skabe timevis af arbejde for dig i Photoshop. Sådanne fejl kan let undgås, når du kan se dit arbejde vækkes til live på en meget større skærm, end dit kameras LCD kan levere.
Hvis du arbejder med klienter, forventer de, at du skyder bundet. Især optagelse af mad er en samarbejdsproces, der ofte involverer en kreativ direktør og en madstylist, som begge spiller en rolle i den endelige sammensætning af et billede.
For at binde til din computer anbefaler jeg et USB-kabel med guldspids kaldet et High-Speed USB-kabel Type A til Mini B. Guldspidserne forhindrer dem i at korroderer. Sørg for, at kablet ikke er mere end 10-15 fod langt. De længere har tendens til at have problemer med at overføre data. Hav altid mindst et par af dem i dit sæt, så du ikke sidder fast, da ting ikke altid holder så længe du håber.
Optagelse af bundtet opsætning. Du får se billedet på computerskærmen kort efter, at du har taget det, og det vises automatisk, når internetdeling er slået til.
Andre diverse genstande
Udover ekstra hukommelseskort og batterier er der et par andre ting, du bliver nødt til at investere i, hvis du er seriøs omkring mad og stillebenfotografering. Her er de grundlæggende:
- Udløser - Dette er en enhed, som du opretter forbindelse til dit kamera for at trykke ned på lukkeren. Selvom du arbejder på et stativ, kan tryk på lukkeren forårsage en lille vibration, der kan introducere kamerarystelser, der gør dine billeder mindre end skarpe.
- Backup-drev - Sikkerhedskopier altid dit arbejde til et eksternt drev. Fortrinsvis mere end en. Harddiske mislykkes hele tiden, så du har brug for mindst to, hvis ikke tre kopier af dine filer, der opbevares adskilt. Du skal også tage en sikkerhedskopi, mens du arbejder.
- Baggrunde - Fotografering af mad og stilleben kræver baggrunde og overflader for at forbedre motivet. Disse kan købes dyrt online, eller du kan lave dine egne. En af mine foretrukne baggrundsstile, som jeg gentagne gange bruger i mit arbejde, er malet lærred. Du kan købe en stor lærredsmaler drop klud i en isenkræmmer og skære den i stykker, som du derefter kan male efter dine behov. Du kan også købe malingsprøver i hardwarebutikken. Disse malede lærredstykker skaber billige baggrunde, der kan rulles op og lægges væk uden at tage meget plads.
- Et level - Et andet køb fra hardwarebutikken er et lille niveau, den slags du bruger i byggeriet eller når du hænger billeder. Et niveau placeret på dit kamera, når det er sat op, viser dig, om dit kamera er lige. Dette er meget vigtigt, når du tager overheadskud (som den nedenfor).
Afslutningsvis
Det er let at blive skør med udstyr. Fald ikke i den fælde, at du har brug for masser af det bedste kameraudstyr til at skyde ordentligt. På samme tid skal du ikke købe den billigste version af det, du har brug for.
Kvalitet er vigtig og tager dig langt med at få de bedste skud, du kan. Start med de absolut nødvendige ting, og invester efter dit budget tillader det.