Komposition er en færdighed inden for fotografering, som vi sandsynligvis aldrig kan mestre, men bare løbende udvikle. Den komposition, vi vælger, når vi tager et fotografi, dvs. hvor vi vælger at placere rammens grænser, det perspektiv, vi vælger at anvende ud fra den valgte brændvidde, hvordan vi vælger at arrangere objekter inden for en scene osv., Påvirker alt den måde en seer på interagerer med billedet, og det er alt sammen afgørende for succesen med et givet billede.
Når en komposition af et billede nedbrydes til det mest basale niveau, kan det næsten altid betragtes som balancen og interaktionen mellem forskellige former, mønstre og lys inden for scenen. Det er meget let at kritisk vurdere fotografier af andre på denne måde inden for et par sekunder efter at have lagt øje med dem, hvor ofte bruger vi den objektive kritik på vores egne billeder?
Her har jeg skitseret de vigtigste komponenter, der bidrager til kompositionen af dette billede, nemlig: de tre grupper af sten, der fører ind fra det foregående, de to blokke af mørk tone, der fungerer som trekanter, der trækker ind fra højre, og bevægelsen i skyer, der fører øjet ind fra toppen af billedet.
Personligt er der tidspunkter, hvor jeg har svært ved at 'se' mine egne billeder på denne måde, da jeg kan have en stærk følelsesmæssig tilknytning til billedet, der kan skyde min dom. Hvad mener jeg med følelsesmæssig tilknytning? En af de store træk ved fotografering for mig er at være uden for naturen og se scener udfolde sig foran mig, som ingen andre er vidne til på det tidspunkt. Efter at have fotograferet en ærefrygtindgydende solopgang over et landskab kan det være svært for mig at adskille det resulterende billede fra oplevelsen af at være der, mens jeg tager billedet - jeg kan ende med at se mine billeder gennem 'rosenfarvede' briller og ikke at dømme dem med den objektivitet, som andre vil.
En effektiv måde at overvinde dette på er ikke at behandle billeder med det samme, men at lade dem være i et par dage eller uger, indtil mindet om det øjeblik, hvor man tager fotografierne, ikke er så frisk i dit sind. På den måde vil du se billedet med friske øjne, som andre vil.
En anden metode, som jeg finder meget nyttig, er at rotere billedet 180 °, dvs. vende det på hovedet under efterbehandling. Når du gør det, ligner billedet foran dig ikke længere det landskab, du har taget, men ligner i stedet rækken af figurer og mønstre, der udgør landskabets sammensætning. Når billedet er på hovedet, bliver det meget let at være objektiv over, hvor velafbalancerede elementer i landskabet er og at se fordelingen af positivt / negativt rum; derfor bliver det lettere at beslutte, hvor man skal beskære et billede eller se, hvor det kan være nødvendigt at undvige / brænde for at hjælpe med at lede øjet til de interessepunkter.
Et billede fra Lake District, UK, lige ud af kameraet. Det er et meget travlt landskab, med meget der foregår, så jeg havde brug for, om kompositionen fungerer som den er, eller hvis yderligere behandling kan hjælpe med at lede seeren.
Ved at vende billedet på hovedet er det lettere at destillere nøglekomponenterne i kompositionen, nemlig: kaskaden af vand, der løber mod broen, vejen over broen for at lede øjet længere ind i scenen og den skraverede interessecirkel i baggrunden og peges mod trekanten af den veloplyste bakkeside.
Det endelige billede med bearbejdning påvirket af den omvendte evaluering.
Så hvis du ikke har prøvet dette før, så prøv det næste gang du behandler billeder, og jeg tror du vil blive overrasket over, hvor nyttig det kan være, og ikke kun med landskaber heller. Har du andre tip til at sikre, at du vurderer sammensætningen af dine billeder objektivt? I så fald del dem i kommentarerne.
