I løbet af de sidste mange år har der udviklet sig flere identificerbare tendenser i verdenen af madfotografering, herunder en mod mørke, humørlige billeder, ofte med en rustik følelse. Disse fotografier minder om samspillet mellem lys og skygge i malerierne fra de gamle mestre, som dem fra Vermeer og Rembrandt.
Stilen henvises ofte til "chiaroscuro" fotografering, et maleriudtryk lånt fra kunstverdenen. Det betyder "lys-mørk" og henviser til kontrasten mellem skyggerne og lyset i et billede. Teknikken styrer seerens øje til et bestemt område i rammen og skaber en dramatisk stemning. Mystic Light er en anden sætning, der bruges til at beskrive denne mørke og humørsygende stil.
Imidlertid passer en mørk stil ikke nødvendigvis til ethvert billede. Nogle gange er en mørk, skyggefuld tilgang ikke passende for dit motiv. At udvikle stærk madfotografering kræver at tænke over formålet med dit billede. Dine belysning, rekvisitter, styling og kameraindstillinger fungerer alle sammen i forbindelse med historien, du prøver at formidle.
På billedet ovenfor forestillede jeg mig for eksempel nogen, der sad på et bondegård for at spise en skål chili en kold vinterdag. Jeg forestillede mig, at lyset spredte ind fra et vindue på min scene. Denne madhistorie er en, som jeg ofte bruger i mit arbejde, i en eller anden form, og chiaroscuro er den perfekte stil til at bringe det til liv, da det vækker seernes følelser.
Så lad os se nærmere på, hvordan du kan anvende chiaroscuro-stilen til din madfotografering.
Mørke rekvisitter og baggrunde
Ideen med mørk madfotografering er at holde baggrunden i skygge og henlede beskuerens opmærksomhed på hovedemnet - hvad i madfotografering kalder vi ”helten”. Derfor er et udvalg af mørke eller dæmpede rekvisitter, overflader og baggrunde afgørende. Hvide eller lette retter og rekvisitter trækker øjet væk fra maden og skaber for meget kontrast, hvilket er distraherende og kan også være svært at eksponere korrekt.
Når du køber rekvisitter, skal du kigge efter vintage redskaber med en patina, der ikke reflekterer lyset så meget som nye. Matretter vil også være mindre reflekterende og er bedst i mørkere, neutrale toner. Refleksioner kan være svære at håndtere og forårsage mange problemer i madfotografering.
Nogle gode steder at kigge efter disse ting er genbrugsbutikker og vintage- eller loppemarkeder, hvor du kan finde dem til en brøkdel af den pris, du betaler for dem nye. Mange madfotografer bruger gamle, plettede cookie-ark i deres arbejde, der skaber en fantastisk overflade eller baggrund, der subtilt reflekterer lyset uden at være for lyst.
Træ er også et godt materiale at bruge, både i baggrunden og som rekvisitter. Det er let at arbejde med og giver en rustik fornemmelse. Du kan bruge forvitrede genstande, såsom en gammel skabsdør eller bordplade. Sørg for, at det træ du bruger ikke er for varmt tonet. Det vil se ret orange ud i de endelige billeder og derfor ikke smigrende for maden. En dyb espressofarve ser altid godt ud.
Mad Styling
Du finder oftest den mørke madfotograferingsstil i redaktionel i modsætning til reklamearbejde. Reklamefotografering er beregnet til at se perfekt ud med meget stiliseret mad. Enhver, der nogensinde har set en fastfood burger-annonce og sammenlignet den med en rigtig burger, ved hvad jeg taler om.
Men redaktionel madfotografering, som den, der findes i kogebøger og madmagasiner, har en løsere og mere oprigtig stil. Maden er ofte perfekt ufuldkommen med spredte krummer eller kunstfærdigt placerede udstrygninger og drypper, som om den er blevet frisklavet, eller nogen lige er begyndt at stikke ind.
Dette er ikke at sige, at der ikke er nogen bevidst indsats i stylingen, fordi der er. Linjen mellem rustik og ægte og ligefrem sjusket er fin. Det tager en øvet hånd at få madstyling til at se afslappet og tilfældig ud.
På billedet af gulerodsingefersuppe ovenfor hvirvlede jeg forsigtigt fløde på overfladen og placerede forsigtigt krydderurterne uden for midten for at skabe et fokuspunkt. Jeg pyntede det med peber- og timianblade, som jeg også spredte på min overflade med en tanke på kompositionen.
I virkeligheden ville ens spisebord næppe se sådan ud, men med henblik på madfotografering giver sådanne ekstra detaljer en ærlig fortællingskvalitet og forbedrer hovedemnet, som i dette tilfælde er suppen.
Når du nærmer dig styling, skal du tænke på ingredienserne i den opskrift, du skyder. Spørg dig selv, hvordan du kan indarbejde nogle af dem i dit billede på en måde, der giver mening og supplerer din helt.
Carving the Light
Når du fremstiller mørkere billeder, er det bydende nødvendigt at skære og forme lyset for at gøre opmærksom på dit hovedemne. Du bliver nødt til at bestemme, hvordan du vil lyse dit billede, og hvor du vil have skyggerne til at falde. Til humørbilleder bruger jeg ofte side- og baggrundsbelysning. Min lysplacering er omkring kl. 10:00, hvis jeg forestiller mig, at et analogt ur er mit sæt.
Det er bedst at bruge indirekte belysning, så ingen lys peger direkte på sættet eller mad. I tilfælde af naturligt lys placeres overfladen i en vinkel i forhold til vinduet.
Brug små sorte reflektorkort, som sort pap eller plakatbræt, der er skåret i firkanter, til at sparke ind i skygger, hvor du vil have dem, og placer dem omkring dit sæt afhængigt af hvor du vil skære ned lyset. Alternativt kan du rulle stykker sort plakatbræt sammen og hæfte enderne sammen; disse ruller kan stå alene og behøver ikke understøttes mod noget.
På billederne ovenfor ville jeg have, at svampene skulle være lyse og fange noget af lyset, især da udseendet var monokromatisk, men alligevel ville jeg have, at skygger skulle falde på pladen. Jeg brugte sidebagbelysning og et sort kort forfra, vinklet ind i min scene for at skabe skygger foran og absorbere noget af det lys, der kom direkte ind i min scene.
Du bliver nødt til at lege med forskellige størrelser og placeringer af reflektorkortene for at få skyggerne, hvor de arbejder med din historie.
Eksponering
Normalt med chiaroscuro madfotografering vil du undereksponere billedet lidt i kameraet. Chiaroscuro kan have meget lys behandling af mad med meget dybe skygger, eller billedet kan være lavnøgle med ikke meget kontrast. Uanset hvilken tilgang du vælger, skal hovedemnerne placeres i den lyseste del af rammen, hvilket tiltrækker øjet først. Sørg for, at højdepunkterne ikke blæses ud, og at skyggerne ikke er for sorte uden detaljer.
Det er bedst at arbejde med et stativ, især hvis du skyder i naturligt lys under mindre ideelle forhold. I stedet for at øge ISO og risikere en stor mængde støj kan du øge eksponeringstiden, når du bruger et stativ. Så længe du har noget lys, giver en lang eksponering dig mulighed for at tage et korrekt eksponeret billede.
Brug af timeren eller en ekstern lukkerudløser forhindrer kamerarystelser og et billede, der er mindre end skarpt. Fokus bør være på hovedemnet, men billedet skal eksponeres for konceptet, stemningen og historien.
Efterbehandling
Den rigtige efterbehandling til mørk madfotografering vil virkelig få dit billede til at sprænge.
Brug af luminansskyderne i Lightroom eller Camera RAW til at gøre farverne individuelle lysere. Brug globale og lokale justeringer for at få det bedste ud af maden i stedet for at bumpe eksponeringen i hele billedet, hvilket kan få dine skygger til at falde fladt.
Og husk, varme farver bringer elementer frem, mens kølige farver trækker sig tilbage. Den bedste madfotografering har en balance mellem begge, da det giver en tredimensionel følelse af dit billede. Med chiaroscuro madfotografering kan hvidbalance og farvetone bruges kreativt, da du ikke bruger hvide fade og baggrunde. Split-toning kan også bruges med stor effekt, så længe det gøres med subtilitet.
Endelig, uanset hvordan du hugger lyset, tilføjer lidt af en vignet lidt mere mysterium. Det forhindrer også øjet i at vandre ud af rammen ved at bringe dig tilbage til den lyseste del af billedet - maden.
Konklusion
Så der har du det, mine bedste tip til at lave mørke og humørrige billeder af madfotografering!
Jeg vil meget gerne høre, om du har haft en chance for at eksperimentere med denne tilgang til madfotografering. Hvad var dine kampe? Del din oplevelse og dine billeder i kommentarerne nedenfor.