Der er nogle almindelige fejl, som fotografer laver, når de begynder at skyde mad. Er du skyldig i disse fem madfotograferingsfejl?
Der er et ordsprog, at hvis du kan skyde mad, kan du skyde hvad som helst. Nogle er uenige i dette, da enhver genre af fotografering har sine egne udfordringer. Mad kan dog være meget vanskeligt at skyde udelukkende af den grund, at det dør foran kameraet så hurtigt.
Et minut får din tårnhøje stak pandekager dine spytkirtler til at gå i overdrive, det næste øjeblik vil du ikke fodre pandekagerne til hunden. På trods af hvad mange en Instagram-konto ville have os til at tro, er en masse mad ikke rigtig så flot. Det er op til fotografen og som regel en madstylist og et helt team af mennesker at skabe de savleværdige billeder, du ser i kogebøger og magasiner.
God madfotografering handler om planlægning og overvejelse af alle detaljerne foran. Det er også en proces med konstant problemløsning. At tænke igennem de vigtigste aspekter, der udgør et godt madbillede, før du tager dit kamera op, vil gå langt i retning af at hjælpe dig med at få de bedste resultater.
1. Dårligt lys
Som med enhver form for fotografering er det vigtigste princip lys. Uden lys ville du ikke have noget. Derfor omtales fotografering ofte som ”maleri med lys”. Uanset om du bruger naturligt eller kunstigt lys, vil den tilgang, du tager med din belysning, gøre eller bryde dine fotografier.
Ofte adskiller de professionelle madfotografer fra hobbyister deres store forståelse af lysets fysik og hvordan man manipulerer det for at få den effekt, de ønsker. Hvis en klient vil have dig til at skyde deres appelsinjuiceprodukt for at se ud som om det blev taget tidligt om morgenen på en solskinsdag, og du bor i regnfuldt London, bliver du nødt til at vide, hvordan du genskaber dette lys.
Belysning handler ikke kun om at få nok lys på dit motiv. Så længe du har noget lys, kan du få et anstændigt skud med længere eksponering. God belysning er også et spørgsmål om korrekt lys.
For eksempel er et almindeligt problem restaurantfotografering, hvor den indendørs belysning forurener scenen og skaber uønskede farvebesætninger, især i højdepunkterne. Dette kan være vanskeligt at rette i efterbehandlingen, men kan undgås ved at overmande det omgivende lys med et flashsystem, såsom en speedlite, eller markere (blokere) toppen for at forhindre, at det uønskede lys rammer dit sæt.
2. Dårlig sammensætning
Billedkomposition er en kunstform i sig selv. Bortset fra lys er det et af de sværeste aspekter af madfotografering at mestre. Det kan tage år for komposition at blive anden natur for dig. At gå i dybden med dette ligger uden for denne artikels anvendelsesområde, men der er nogle ting, du skal være opmærksom på, der kan hjælpe dig med at forbedre dine kompositioner med det samme.
Til at begynde med skal du holde det minimalt. Dit hovedemne med et par støtteelementer, som en prop og en firkant linned, er alt hvad du behøver. Brug tre til fem elementer i din komposition. Brug af ulige tal, mens du komponerer din scene, tilføjer mere symmetri og balance end lige tal, hvilket kan skabe konkurrence mellem elementerne og dele seerens opmærksomhed.
Tænk på teksturerne i din scene. Tilføjelse af tekstur med hensyn til dine rekvisitter eller overflader og baggrunde eller endda understøttende ingredienser som krydderier eller garneringer kan virkelig hæve det enkleste madbillede.
Et andet tip er at holde dine overflader og baggrund neutral. Lyse farver vil forringe mad og endda kaste uønskede toner på maden.
3. Forkert synsvinkel
Før du begynder at skyde, er det afgørende at beslutte den bedste vinkel til at skyde din madscene. Det rigtige valg afhænger af dit emne.
Fødevarer med flere lag, som burgere eller stakke pandekager, ser bedst ud, når de er skudt i øjenhøjde, så hvert element kan ses. På den anden side ser flade fødevarer som pizza og cookies bedst ud fra overhead eller i 90 grader, da denne vinkel sætter alt på et jævnt plan og bringer et grafisk element til emnet.
Dette er en god vinkel for tabelbilleder eller andre scener, hvor der er adskillige elementer, der ellers måske ikke passer ind i rammen.
En anden populær vinkel er femogfyrre grader eller tre fjerdedele. Denne vinkel fungerer i mange situationer med mange typer mad. Det fungerer med de fleste brændvidder, og hovedmotivets form, højde og struktur vises.
En vinkel, jeg sjældent vil anbefale, er et lavt kamerasynspunkt, hvor kameraet er rettet lidt opad. Du kan nogle gange se dette i burgerannoncer, men det fungerer sjældent for de fleste typer mademner.
4. Forkert fokus
Når du nærmer dig et skud, skal du også være opmærksom på, hvor det skarpeste fokus skal lande. Dette vil typisk være mere mod forsiden af maden. Derudover skal du overveje, hvor meget af dette område der skal være i fokus. Dette vil påvirke det f-stop (blænde), du vælger.
Jeg skyder sjældent noget lavere (bredere) end f / 5.6 for mine fødevarekompositioner, da jeg ikke finder, at nok af mit motiv ellers vil være i fokus. Når du skyder mad, er målet at vise maden ud og få den til at se bedst ud, hvilket ikke sker, hvis det meste er sløret.
Når du har taget dit skud (helst med dit kamera bundet til din bærbare computer), skal du kontrollere dit fokus ved 100% forstørrelse. Sørg for, at fokus er, hvor du vil have det, og at dybdeskarpheden ikke er for lav.
Kalibrering af dit objektiv til dit kamera vil også sikre, at du ikke mangler fokus på grund af tekniske problemer.
5. Beskæring forkert
Det skønne ved digital fotografering er, at du nogle gange kan løse problemer, du er stødt på under din optagelse i efterbehandling. Et eksempel på dette er at bruge beskæringsoverlayværktøjerne i Lightroom eller Photoshop til at finjustere dine kompositioner. Billedafgrøde er dog et punkt, der skal løses, når du optager.
Almindelige fejl, nye madfotografer laver, er at skyde hovedmotivet for tæt på det punkt, hvor seeren ikke forstår, hvad der bliver portrætteret. Eller beskæringen er for stram til at vise maden på den bedste måde.
På billedet nedenfor ser de indiske krydret rejer meget bedre ud, når scenen er skudt bredere og inkluderer et par elementer, som de ville blive spist med, som naanbrød og chutney. Det tættere skud mangler bevægelse og flow og er generelt mindre tiltalende.
Når du skyder, skal du prøve et par forskellige afgrøder og se, hvilken der ser bedst ud. Et godt tip er også at skyde din scene bredere, end du vil have den til at se i det endelige billede, så du kan bruge afgrødestyrene i dit valgte efterbehandlingsprogram til at forbedre din sammensætning.
Forhåbentlig hjælper disse tip dig med at planlægge din næste madoptagelse. Fortæl mig i kommentarerne nogle af de udfordringer, du har haft med din egen madfotografering, og hvordan du har overvundet dem. Hvilke madfotograferingsfejl har du lavet?