Der er mange måder at nærme sig mad og drikkefotografering fra store budgetskud med madstylister og komplicerede belysningsopsætninger til lavt budget, naturlige belysningsopsætninger. Hvilken opsætning vil du vælge for en formel restaurantfotografering? Jeg har haft succes med at lave begge typer fotoshots, men i dette særlige eksempel vil jeg vise dig superfattige budgetmåder til at få professionelle, velsmagende madbilleder, der passer til en menu.
Kort klient
Denne klient er baseret i Seattle og er en amerikansk restaurant, der går i en ny retning med ansættelse af en ny kok og hans beslutning om at modernisere menuen til en med karakteristisk sydlig og kreolsk smag. Denne klient nåede ud med behov for 10-20 menufotos til brug i deres pressemeddelelse, der annoncerede omarbejdningen. Jeg havde fotograferet deres interiør tidligere og vidste, at restauranten og baren med flere rum var vintage-tema med forskellige baggrunde, mønstre og belysningsprogrammer i hele restauranten. Baseret på de budgetterede ressourcer til denne optagelse besluttede jeg mig for ikke at gøre det til en stor produktion med en fødevarestylist og valgte en tilgang med lavt budget.
Planlagt opsætning
Oprindeligt planlagde jeg en enkel belysningsopsætning ved hjælp af en Canon 580 EX-II Speedlite, en gennemskydelig paraply, Pocket Wizards og et kompakt Manfrotto 5001B Nano-lysstativ. Dette er min foretrukne relativt kompakte og overkommelige belysningsopsætning til alt fra hurtige portrætter til mad og drikkefotografering. Imidlertid indså jeg, da jeg kom på stedet, at jeg manglede et afgørende stykke af min opsætning: flash- og paraplymonteringsadapteren, hvilket betyder, at jeg ikke havde nogen måde at forbinde min flash og paraply til belysningsstativet. Ups … tid til at improvisere!
Faktisk opsætning
Da jeg havde fotograferet lokalets interiør før og vidste, at der var to områder, der havde rigelig naturlig belysning: barområdet nær hovedindgangen med store gulv til loft-vinduer og et stort rum med glaspaneler til et loft. Heldigvis var det en typisk overskyet dag i Seattle, så der flød dejligt diffust naturligt lys gennem loftet, hvilket gjorde disse to områder til det perfekte sted til fotografering af mad og drikke uden blitz eller ekstern belysning.
Med hensyn til gear skød jeg alle disse fotos med et Canon 6D-kamera og et 24-70mm f / 2.8-objektiv. Jeg brugte også 580 EXII Speedlite lejlighedsvis, når jeg havde brug for noget udfyldningslys.
Komponering og optagelse
Jeg fotograferer en masse restaurantinteriører, og som et resultat har jeg lært, at der er meget tanke og strategi, der går ind i designet af rummet. Som et resultat kan jeg godt lide at finde forskellige elementer i restauranten, der smelter sammen med de madbilleder, jeg opretter. Dette gør to ting: 1) det fremhæver unikke funktioner, som en designer eller arkitekt brugte meget tid på at arbejde med, og 2) at inkorporere aspekter, der er unikke for restauranten, placerer retterne i forskellige atmosfærer og skaber således mere forskelligartede billeder.
Billeder i baren
Jeg startede med to forretter og cocktailretter og fotograferede dem i baren, der naturligt blev oplyst af det enorme gulv til loft-vindue. Den hvide granitbarstop var en flot kontrast til de varme farver på mad og drikkevarer. Jeg skød dette første billede ved f / 4 for at holde hovedelementerne i glasset og skålen med nødder mest i fokus. De første par skud så ud til at mangle dybde, så på et indfald flyttede jeg parringen foran en skål med citrusfrugter placeret i baren. Farven og placeringen af frugterne endte med at være pæne komplimenterende elementer, der bidrog til billedet nedenfor.
Denne anden skål, der blev skudt i baren, blev præsenteret på et super langt træskærebræt. Det var faktisk for lang tid til en sådan lille forretter, og jeg løste dette problem ved at zoome ind på billedet og skyde på f / 3.2 for at holde fokus på hovedelementet: den klumpede rejeremoulade, der toppede brødet!
Billeder i spisepladsen
En anden spændende del af restauranten, der tilbød pæn, omend mørkere, belysning var spisepladsen. Med et oplyst spejl bag cirkulære kabinesæder og et lysfarvet træbord var dette et godt sted at bruge til cocktailbilleder. Denne særlige drik blev skudt på f / 2.8 for at holde glasset og dets elementer i fokus og give en flot sløring af spejlbaggrunden.
Billeder på terrassen
Endelig blev hovedparten af de mad- og drikkebilleder, jeg skød, taget i det ovennævnte overdækkede gårdhaveområde bagpå. Som du kan se på billederne nedenfor, har rummet et stort glasloft, murstensvægge, lange farvede picnicborde og et pænt struktureret trægulvspanel. Alle disse elementer skabte fantastiske strukturer og baggrunde til optagelse af hver skål i en række forskellige indstillinger.
Salater kan være lidt vanskelige at skyde, fordi der kan være så mange konkurrerende elementer at fokusere på. I tilfælde af denne kale salat valgte jeg en blænde på f / 5.6 for at sikre, at flere dele af salaten var i fokus, bortset fra den strimlede ost og sennepsfrø.
Den vindende skål af dem alle var denne episke stegte kyllingretter med ris og bønner. Igen konkurrerer mange forskellige dele af denne skål om opmærksomhed, så jeg brugte en blænde på f / 8 for at sikre, at de vigtigste dele var tydeligt i fokus.
Pak ind
Samlet set tog dette fotoshoot med 10 retter, hver parret med cocktails, mig cirka to timer at fotografere. Jeg havde lidt af en udfordring ved at glemme et nøgleelement i mit belysningssæt, men var i stand til at improvisere takket være rigelig naturlig belysning og brug af min praktiske 580 EXII Speedlite. Alle fotos modtog let efterbehandling og blev vendt den næste dag til klienten.
Hvad synes du? Er et belysningssæt afgørende for professionel madfotografering, eller er naturlig belysning vejen at gå?