Et gæstepost af Andy Briggs.
En af udfordringerne ved landskabsfotografering er, at den er så afhængig af det skiftende vejr. Dette gælder især ved optagelse af solopgange og solnedgange. Du kan rejse i timevis for at komme til det perfekte sted, kun for at finde en kedelig himmel, intet som det billede, du havde håbet på. Jeg befandt mig i denne stilling sidste sommer, da jeg besøgte Eilean Donan slot i Skotland. Jeg havde kun en nat til at tage et billede af dette ikoniske vartegn, men solnedgangens farver var virkelig ikke noget særligt. Som du kan se fra det rå fotografi, var der behov for noget mere for at gøre dette til et interessant billede.
En løsning på dette er Adobe Lightrooms Split Toning-værktøj. Split Toning er teknik, der stammer fra filmfotografering, der omdanner farverne på et billede. Det gør højdepunkterne en farve og skyggerne en anden. Dette giver dig mulighed for at tage en kedelig himmel og omdanne den til noget fantastisk. For dem af jer, der bruger Photoshop, er dette værktøj også tilgængeligt for dig som en del af Adobe Camera Raw-billedprocessoren.
Det første skridt til at bruge denne teknik er at komponere skuddet med denne proces i tankerne. Efter min mening opnås de bedste resultater med fotografier, hvor motivet er silhuet mod himlen. Dette skyldes, at vi vil ændre farverne på hele billedet, ikke kun himlen. Dette får objekterne i forgrunden til at se underlige ud, hvis de er tydeligt synlige. Se denne vejledning for tip til at tage silhuetter.
Når du er tilbage fra optagelsen, skal du importere dine fotos til Lightroom, vælge det skud, du vil dele tone, og trykke på 'D' for at gå til udviklingsfunktion. Hvis du valgte at gå med en silhuet, skal du justere sortniveauet eller øge kontrasten for at sikre, at forgrunden virkelig er sort. Rul derefter ned for at finde sektionen split toning.
Værktøjet er opdelt i to grupper - en til at ændre højdepunkterne og en til skyggerne, med en balance-glider mellem de to. Brug nuance-skyderne til at vælge den farve, du vil se i dit billede, og hent derefter skyderen for mætning, indtil du får den ønskede intensitet. Gør dette med både højdepunkter og skygger, eksperimenter med forskellige farvekombinationer og intensiteter for at se, hvad der fungerer bedst til dit foto. Balanceglideren kan bruges til at justere, hvor grænsen mellem skygger og højdepunkter ligger, og brug den til at bestemme, hvor meget af billedet der skal være hver farve.
Jeg har fundet ud af, at disse kombinationer fungerer godt: Gule højdepunkter med røde eller blå skygger, lyserøde højdepunkter med blå skygger. Til mit fotografi af slottet valgte jeg gule højdepunkter med røde skygger, der gav et dramatisk og brændende blik på himlen. Jeg har inkluderet de andre alternativer for at illustrere nogle andre muligheder.
Split toning er en fantastisk måde at opleve et kedeligt solnedgangsbillede, men det kan også bruges i andre fotograferingsområder. Tjek denne vejledning om brug af den til at få den rigtige farvebalance i dine billeder. Hvis du har andre innovative måder at bruge split toning på, eller hvis du vil vise, hvordan du har brugt det til at forbedre dine solnedgangsfotografier, skal du efterlade en kommentar og give os besked!
Andy Briggs er en amatør landskabsfotograf fra Storbritannien. Du kan besøge min fotoblog på http://www.a-briggs.co.uk/