Fotografi er en kunst, der er afhængig af lys. Det er også stærkt afhængig af den visuelle besked. Du har ingen måde at kommunikere noget til din seer undtagen gennem det visuelle sprog, du bruger. Hvis du bruger stærke visuelle elementer, vil dine billeder være effektive, og folk stopper og kigger. Hvis du vil formidle en besked, skal du bruge det mest kraftfulde visuelle billede, du kan: farve for at forbedre din scene, lys for at tegne det og brug former og tekstur til at udfylde detaljerne. At gøre dette vil ikke kun være mere tilfredsstillende for dig som fotograf, men vil gøre dit visuelle sprog stærkere og din besked mere overbevisende.
Det er rigtigt at antage, at fotografering handler om at kunne se en scene og derefter fotografere den. Jeg vil udfordre denne antagelse og sige, at der er noget langt vigtigere, der kommer efter at du "ser" scenen, og inden du fotograferer den. Ofte kaldes det næste trin komposition.
Løst defineret, komposition taler om, hvordan billedet er sammensat, hvad komponenterne er i scenen, og hvordan de arbejder sammen. Meget ofte er det første, vi tænker på, når vi hører komposition, du gættede det, Reglen om tredjedele. Jeg tror virkelig, at tredjedelsreglen er et godt sted at starte, men det er på ingen måde det eneste kompositionsværktøj. Faktisk har nogle af de mest ikoniske billeder i vores tid brudt netop denne regel. Så det næste trin efter at du har besluttet dig for en scene er ikke bare at snappe væk. Tænk seriøst på, hvordan du visuelt vil designe dit billede, og tag den scene fotografisk. Tag derefter kameraet!
Hvad er visuelt design?
Visuelt design lyder som et smukt ord for komposition, men i virkeligheden tager det komposition til det næste niveau. Det handler ikke kun om at sikre, at alt er justeret på et gitter à la Rule of Thirds. Det handler snarere om at arbejde med flowet og de dynamiske elementer i din scene. I denne artikel vil jeg diskutere de nuancer og værktøjer, du kan bruge til at forbedre din komposition for at få mest muligt ud af enhver scene.
Der har været mange gange, hvor jeg har kigget på et fotografi, og jeg næsten kunne mærke vinden i scenen eller lugte den salte havluft. Fotografen fangede billedet på en sådan måde, at når jeg kiggede på scenen, fremkaldte det min hukommelse om lignende scener, som jeg havde været vidne til i det virkelige liv. På et meget højt niveau forholder folk sig til billeder på et par forskellige måder.
Fotografier fremkalder følelser, minder eller følelser baseret på hvad personen ser i billedet. På mange måder er seerens opfattelse deres virkelighed. Så hvis billedet er af en elsket, vil den person, der ser på fotografiet, straks blive transporteret til et minde om den person, godt eller dårligt. Den hukommelse kunne få dem til at være ret følelsesladede. Reaktionen på billedet kunne være fuldstændig visceral afhængigt af hvilken følelse der erindres. Det samme gælder i en landskabsscene eller en marinemæssig scene. Målet for enhver fotograf bør være at visuelt oversætte scenen på en sådan måde, at seeren enten kan forholde sig til scenen eller gerne vil være i den scene.
Målet her er at ændre din opfattelse af komposition, for at hjælpe dig med at bryde ud af de mentale begrænsninger i Rule of Thirds og åbne nye veje til at udforske i fotografisk visuelt design. Misforstå mig ikke, jeg antyder ikke, at tredjedelsreglen er dårlig; det er stadig et meget relevant og nyttigt værktøj. Alt hvad jeg siger er, at det ikke skal være dit eneste værktøj.
Hvad skal vi arbejde med?
Lys, farve og form spiller alle en integreret rolle i det visuelle design. Brug af disse værktøjer er en god start; men nu vil vi diskutere nogle detaljer om at træffe mere kraftfulde visuelle designvalg. Ideen her er at flytte dine billeder fra gode til spektakulære. De nye elementer, vi vil tale om, er:
- Form
- Farve- og farveforhold
- Struktur
- Enhed
- Sammenhæng
- Balance og rytme
- Rum (positivt og negativt)
Form og struktur
Form ligner form, men i denne sammenhæng henviser jeg til form i en mere tredimensionel betydning. Form forbedres, når der er sidelys for at understrege objektets form i billedet. Når solen tænder en afrundet, poleret klippe fra den ene side, understreges klippens afrundede form. Dette giver seeren nogle vigtige oplysninger om objektet. Sidelys understreger også tekstur, og det er også et vigtigt stykke information. Med sidebelysning kan du fremhæve objektets form og form til det punkt, at seeren næsten kan "mærke" de tredimensionelle aspekter af billedet. Dette er en rigtig stærk måde at kommunikere visuelt på.
På et højere niveau, når du vil kommunikere form og struktur, er sidebelysning din bedste ven; blød sidebelysning er endnu bedre. Den vigtige idé at huske her er, at sidebelysning tilføjer dimension til dit billede. Prøv dette ved din næste fotosession: se, hvor solen er, og tag et billede af motivet med solen over din skulder. Flyt derefter til siden af motivet og tag endnu et skud. Forskellen vil forbløffe dig. Hvis du gør dette i den bløde glød fra solopgang eller solnedgang, bliver dine resultater så meget bedre.
Brug farve i dit design
Vi ved alle, hvor vigtig farve er. Tænk på dit yndlingsbillede i farve, og fjern derefter farven, og på en eller anden måde er det ikke nødvendigvis så indflydelsesrig. Det er ikke for at mindske det faktum, at sort / hvid-fotografering kan være lige så imponerende - det er dog absolut at holde denne artikel i kontekst, vi efterlader sort / hvid til en fremtidig artikel.
farve giver seeren vigtig information om scenen. De varme farver på en brændende solnedgang eller den kolde blues på en gletscher formidler kritisk information om scenen. Den overordnede farve i din scene kan bestemme, hvordan seeren fortolker den, så vær målrettet med din brug af farve. Hvis du vil formidle varme, skal du vælge røde, appelsiner og gule farver til din scene. Hvis du vil formidle kulde, skal du bruge blues, grays og greener i din scene. Du kan se, hvilke farver der er varme, og hvilke farver der er kolde, hvis du ser på det visuelle farvehjul.
Visse farver trækker seernes øjne ind i scenen. Især røde og gule får seeren til at se på disse farver (det er ikke tilfældigt, at udrykningskøretøjer er malet i røde og gule varme farver, da de kræver din opmærksomhed). Vær forsigtig, når du ser noget, der er rødt eller gult i din scene. Det kan enten tilføje værdi til scenen, hvis det er emnet for dit billede, eller det kan være distraherende, hvis det ikke er emnet for dit billede (i baggrunden).
Lad os tale kort om farveteori. Dette er på ingen måde en udtømmende guide til farveteori, snarere en hurtig introduktion til den. Dit kamera kan "se" tre farver: Rød, grøn og blå (RGB). Disse tre farver er de primære farver i det visuelle farvehjul (forskelligt fra det farvehjul, der bruges ved maling). Der er også sekundære farver, nemlig Cyan, Magenta og Gul. Disse seks farver og deres kombinationer udgør det visuelle farvehjul. Nuance (farve) og mætning (rigdom eller intensitet) af alle disse farver giver os en række forskellige kombinationer af farver. Forståelse af dette aspekt farveteori hjælper dig med at træffe bedre valg om farve, når du fotograferer.
Brug af primære og sekundære farver sammen gør dine billeder overbevisende. Så når man ser på farvehjulet, giver billeder, der har rød og gul i scenen, meget interessante fotografier. Billeder med rødt og grønt i scenen fungerer også godt. Næste gang du ser på en scene, du vil fotografere, skal du prøve at se på de dominerende farver i scenen og kun prøve at fotografere disse farver. Dette alene kan gøre dine billeder meget mere slående og visuelt interessante.
Brug lidt tid på at øve dig med at komponere dine billeder med disse teknikker.
Den foregående artikel er et uddrag i fuld længde fra CLARITY eBook-serien. Deltag i andre dPS-læsere i dag, og forbedr din fotografering dramatisk ved at lære den trinvise proces med visuel historiefortælling og teknikker til at lave stærkere fotografier. Få dine CLARITY fotograferingsbøger i dag!