Optagelse af interiører kan være vanskelig. Rum har tendens til enten at se koldt og tomt ud eller være varmt og indbydende. Mens vi altid stræber efter at fange, hvad øjet ser, vil kompleksiteten af det menneskelige øje aldrig blive matchet af objektivet på ethvert kamera. Der er stadig ting, du kan gøre før, under og efter optagelse af et indvendigt rum, der vil komme langt i at forbedre dine chancer for at ende med stjernebilleder.
Ikke sikker på, hvor du skal begynde for at forbedre dine arkitektoniske fotos? Her er mine yndlings tip til fotografering af interiør plus nogle tricks til at røre dem op med Adobe Lightroom.
Sådan skyder du dine bedste interiørbilleder
Tag dit yndlings kamera, og brug disse tip til at snappe flere professionelle billeder hver gang.
1. Forbered rummet
Sæt scenen ved at tage dig tid til at fjerne rod og åbne rummet. Ryd alle flade overflader og gulvområder. Åbn alle persienner og gardiner. Rengør snavsede retter i vasken og læg dem væk. Sørg for at rense rummet meget mere, end du selv ville gøre. Vi vænner os til rod og bliver blinde for det, men lidt rod på et foto går meget langt.
2. Tilføj varme og liv med personlige detaljer
Rummet skal føles beboet og indbydende, ligesom det slags sted, du kan forestille dig, at du bruger dine dage.
Du kan skabe disse følelser på dine fotos ved at tilføje personlige detaljer. Dæk spisebordet til to, og placer en vase med friske blomster i midten. Forvandl en tom morgenmadskrog til et godt sted at slappe af ved at tilføje en avis, kaffekop og en tallerken eller skål med lette (og smukke) snacks. Hæng en blød badekåbe på en krog ved siden af badekarret.
Når det kommer til dekorationer eller farvepaletter, vil du enten fylde rummet med personlighed for at afspille det unikke ved det, eller holde alt neutralt med lyse farver.
3. Fyld rummet med lys
Alle indvendige lys SKAL være tændt. Selvom de ikke nødvendigvis er nyttige til faktisk at belyse rummet, hjælper de med at skabe stemningen. Fraværet af indvendige lys giver rummet en kold, tom fornemmelse.
Når du bruger flash, skal du aldrig rette den direkte ind i rummet. I stedet skal du hoppe over loftet eller væggene, afhængigt af hvad pladsen tilbyder. Hvis du kan hjælpe det, skal du altid bruge flash som kilde til at udfylde skygger snarere end som hovedkilde. Når det er sagt, hvis der er nok omgivende lys (hvilket er dit ultimative mål), skal du springe helt over flash.
Spil også med styrken på din flash. For min Canon kan jeg godt lide at overeksponere lidt med ca. 1/3 stop og skubbe blitzen til ca. +2/3 i ETTL-tilstand. Hvert kamera kan være forskelligt, så vær ikke bange for at eksperimentere med, hvad der fungerer bedst med dit.
Ved udendørs billeder skal du overveje at indstille din flash til manuel tilstand og bruge den som udfyldningslys. Jeg har en tendens til at indstille min til 1/16 af fuld styrke, men igen, eksperimentere med, hvad der fungerer med dit kameras indstilling og dine personlige præferencer.
4. Skyd lavt
Hold lodrette vertikale så lodrette som muligt ved at optage fra en lidt lavere kameravinkel. Hvis du går efter en grafisk komposition, skal du også se dine vandrette. Det er ret nemt at løse disse problemer i Lightroom under din endelige redigering (se mere i det første redigeringstip nedenfor).
5. Find en balance
Når du komponerer dit skud, skal du fokusere seerens opmærksomhed på, hvor du vil have det hen. Overvej at bruge iscenesatte emner for at tilføje dybde og interesse i forgrunden. Prøv at sløre baggrunden for at gøre forgrundsobjekter virkelig popede. Undgå fotos med fladt udseende ved at kontrastere forskellige elementer i forgrunden, mellemgrunden og baggrunden. Husk at sigte mod balance, ikke distraktion.
Brug af baggrunden til at vise et sammenhængende rum er også en fantastisk måde at give seeren en følelse af plads. Dette vil tilføje interesse og få seeren til at føle, at de kan visualisere at gå gennem hjemmet.
Sådan redigeres dine interiørbilleder
Importer dine fotos til Lightroom, og følg disse grundlæggende redigeringstrin for at skabe mere kraftfulde billeder. Tip: Du kan også bruge Photoshop til mange af nedenstående trin.
1. Ret linjerne ud
Hvis du gør dette, poleres dine fotos med det samme. Hvis du skød i en højde på cirka fem meter fra gulvet og holdt kameraet i niveau, skal den rette størrelse, du skal rette, være minimal. I Lightroom kan du finde dette værktøj under Linsekorrektion under afsnittet Manuel (fane).
2. Udfyld og udjævn lyset
Inden du foretager nogen justering af lysstyrke eller eksponering, skal du sørge for at korrigere eventuel linsevignettering, der måtte være sket. Dette er når hjørnerne på billedet er lidt mørkere og er en almindelig effekt i brede linser. Du kan finde skyderen til denne indstilling i Lightroom under Linsekorrektion, Manuel og derefter Vignettering.
Når dine hjørner er rettet, skal du bruge justeringsbørsten til at korrigere eksponeringen i lyse eller mørke områder. Dette er din tid til at "undvige og brænde." Jeg finder ud af, at fejl på siden af overeksponering faktisk har en mere naturlig fornemmelse for rummet. Jeg anbefaler at skubbe den samlede eksponering langsomt op, så når det føles for lyst, skal du begynde at trække tilbage.
Du kan også gøre mørke områder lysere med skyderen på skyggen i toppen (grundpanel). Vær dog forsigtig med ikke at lette så meget, at du frembringer korn (støj), eller at billedet ser falsk ud.
3. Udfør farvekorrektioner
Juster den samlede temperatur efter behov. Du sigter mod varme, ikke gul. Stød også Vibrance lidt op i stedet for at rode med mætningen. Overmætning kan hurtigt få et foto til at se for falsk ud, mens Vibrance er et mere subtilt værktøj, der hjælper med at give farven et lille ekstra spark. Igen vil det med at lege med skyderne på disse indstillinger og se, hvad dit øje er behageligt med, gå langt med at finpudse færdigheder til korrektion af farver.
4. Juster klarheden og skarpheden
Skub Clarity-skyderen langsomt op (til højre). Klarhed er en fantastisk måde at polere et foto på uden at gå overbord i kontrast. plus, det giver billedet et samlet skarpt udseende. Afhængigt af billedet kan det være en god idé at spille samtidig med at gøre de sorte mørkere også.
Lightroom har to fantastiske forudindstillinger indbygget til slibning: ansigter og naturskønne. Jeg bruger naturskøn til arkitektoniske tryllekunstnere, fordi det skærpes lidt mere end forudindstillingen for ansigter. Det er en subtil, men vital berøring.
5. Oprydning med pletfjernelse og kloning
Brug Spot Brush-værktøjet til at fjerne støvpletter eller andre uregelmæssigheder, der muligvis er kommet på billedet. Du vil se to muligheder i Lightroom til børsten: Klon og helbredelse. Healing er en god mulighed, når man korrigerer små pletter, da den vil have en blødere blanding til den. Brug derefter kloningsværktøjet til at fjerne blændinger eller refleksioner af dig på billedet. Du kan også bruge det til at fjerne adressenumre, hvis det ønskes.
Mens jeg typisk bruger Lightroom til redigering af fotos, er min personlige præference for kloning Photoshop's stempelværktøj. Det ser ud til at give mulighed for mere kontrol over selve børsten, hvilket gør det lettere at klone på en måde, der ser naturlig ud.
Hvordan skyder og redigerer du indvendige rum? Del dine tip og fotos i kommentarfeltet nedenfor.