Nogle gange føles det som at få den rigtige komposition til at være et uendeligt bevægende mål med denne teknik og den idé og mange andre overvejelser. Balance er et af de mere komplicerede begreber, men er også et virkelig kraftfuldt værktøj, der er værd at investere lidt tid på at lære. For at hjælpe dig er der 9 måder og elementer, du kan bruge til at hjælpe dig med at skabe balance i dine billeder.
Hvad er balance?
Balance er en måde at komponere et billede på, så alle elementer supplerer hinanden ens. Visuel spænding eller harmoni skabes, hvilket resulterer i et behageligt billede.
Mange forskellige elementer kan være involveret i at indarbejde balance i din billedkomposition:
- Farve
- Lys versus skygge
- Struktur
- Visuel vægt
- Emneplacering
- Forholdet mellem elementer til hinanden
- Symmetri
- Dybdeskarphed
- Negativ plads
Hvordan opnår du balance?
Når du komponerer din scene, skal du tænke på de forskellige elementer, og hvordan de interagerer og forholder sig til hinanden. Hvad er den historie, du vil fortælle eller ramme? Hvad er den følelse, du prøver at formidle?
Balance kan være harmonisk, hvor alle elementer er lige til stede og danner en æstetisk tiltalende helhed - symmetri er et godt eksempel. En landskabsscene, der er perfekt spejlet i en stille dam eller sø, er meget harmonisk.
Et billede kan have visuel spænding på grund af ubalance. Det kan virke kontraintuitivt at sige, at dette også skaber balance, men tænk på negativt rum eller et lille sted med rødt rødt i et ellers kedeligt billede.
Ofte spiller flere forskellige faktorer i betragtning af balance, det er ikke nødvendigvis kun et problem at løse for hvert billede. Hvert billede har farve, et emne, tone, kontrast og så videre, som alle er involveret i at producere dit endelige billede.
Nogle af disse begreber har at gøre med mekanikken i, hvordan du tager billedet (lys / skygge / kontrast / tone), og nogle er mere kompositionskomponente (symmetri / negativt rum / motivplacering). Så der er mange forskellige ting at overveje på én gang inden for hvert billede.
Lad os se nærmere på hver af dem:
# 1 - FARVE
Selvom dette er et meget mørkt billede med mange sorte, går kirsebærens rige intense farve ikke tabt i baggrunden - farve, mængde og placering balancerer mod de sorte skygger.
Farve har stor indflydelse på dine billeder. Da farvefilm endelig opstod, havde den en enorm indflydelse på fotografering. At kunne se lyse farver i stedet for monokrom var meget anderledes. Det fører til mange forskellige stilarter og teknikker inden for fotografering og er stadig den dominerende måde, hvorpå billeder behandles i dag.
Det giver dig mulighed for at fremkalde følelser, skabe spænding, fremhæve et bestemt element, fange vores opmærksomhed og fortælle historien om billedet på forskellige måder.
Tag denne haveskud med alle de forskellige løvskygger af grønt og gult - alligevel går øjet straks til de små, men fremtrædende røde blomster. Dette billede har balance, fordi det røde har meget visuel vægt, men fysisk er det kun en lille del af det samlede billede.
Hvis det var meget større, ville det overvælde, i stedet giver det et sted at starte rejsen med at se på alle de forskellige strukturer og farver i haven.
Brug af farve til at fremkalde et humør, en følelse eller en periode
Denne gamle cykel blev til et velkomstskilt på en historisk gård. Ved at vælge en let sepia-tone opfanger den alle teksturerne i skuddet og udjævner alle de forskellige konkurrerende farver. Fokuset bliver cyklen og ikke græsens lysegrønne eller kyllingens røde i baggrunden. Ændring af farverne afbalancerer alle de andre elementer og gør det muligt for det motiv, du ønsker, at være i fokus.
# 2 - LET VERSUS SKYGGE
Lys og skygge er de modsatte elementer, der er nødvendige for fotografering. Hvis du har lys, vil du generelt have skygger. Når du begge har til stede, giver det dine motiver en ekstra dimension, de bliver fysiske afrundede elementer, ikke flade, selvom de ses i et fladt 2D-medium (enten trykt eller på en skærm).
Kontrast og toneforskel gør et billede mere dynamisk og interessant. Kontrast kommer fra forskellen mellem mængden af lys og skygge i et billede. Mere kontrast udvider også billedets toneområde, når det er for ens, vil det se meget fladt ud (som landskabet ved havet nedenfor).
Dette billede taget på en stærkt overskyet dag har meget lidt kontrast, det er ret fladt og tonelignende og mangler derfor slag og slag. Det er ikke afbalanceret i lys / skygge ligningen, og det vises visuelt som et resultat.
Så at lære at bruge både lys og skygge sammen kan skabe balance i dine billeder. Hesteskobilledet nedenfor blev specifikt skudt for at bruge den barske middagssol til at generere skyggerne og fange mønstrene og hvordan de hænger på neglene. Det ville være et meget mindre interessant billede uden skyggerne.
# 3 - TEKSTUR
Tekstur kan være til stede på forskellige måder - i billedet af skeer med krydderier (nedenfor) er der tre lag af tekstur - baggrundsoverfladen, krydderierne i skeerne og nogle spredte krydderier. Mens der er meget tekstur i billedet, balancerer det på grund af skalaen og det blandende lag imellem, som blødgør forskellen mellem krydderierne og den industrielle baggrund.
Hvis de ekstra spredte krydderier ikke var der, ville det ikke fungere så godt, da de hjælper med at overgå øjet rundt om billedet.
Dette blåbærskud bruger tekstur på en anden måde, hvor motivene selv bliver det teksturelle element med en vis ekstra interesse i form af vanddråber. Uden dråberne var det et meget mindre interessant billede, og den fine detalje af dråberne hjælper med at afbalancere bærernes størrelse og giver øjet flere elementer at engagere sig i.
Tænk træbark, mønstre på vandet, murstensvægge, revner i fortovet, skyer på himlen, løv i en have, skinnende reflekterende metal, sten i en dam, sand på stranden. Tænk lang eksponering for at producere bløde skummende vandfald eller interessante skymønstre. Overvej ICM (Intentional Camera Movement) for blød sløret effekt eller smukke lette stier.
Tekstur er overalt omkring dig og i alt, hvad du ser, men det tages ofte for givet. Tekstur kan fremhæves og blive et nøgleelement i dit billede, hvis du tager dig tid til at se det og drage fordel af det.
# 4 - VISUEL VÆGT
Dette er et vanskeligt koncept at tage fat på, da det undertiden virker lidt modstridende. Hvordan kan et lille element overvælde et større billede? Hvordan kan en farve dominere en anden?
I sommerfuglbilledet nedenfor er tonerne alle meget ens, selv farverne er gule og brune. Alligevel holdes den visuelle vægt faktisk af det uklare grønne blad i nederste hjørne. Hvis du beskærer bunddelen af, ændrer det billedets fornemmelse fuldstændigt, og sommerfuglen bliver mere fremtrædende.
Et af mine personlige yndlingsbilleder er af en frisk ny lys kalkstensten i en kirkegård med meget gamle og forvitrede sten (nedenfor). Lyset var i den perfekte vinkel for at fremhæve den ene sten, der bærer den visuelle vægt, men alligevel kun er et meget lille element fysisk inde i billedet.
Den centrale placering fungerer godt ved at afbalancere de andre elementer omkring den og gør det muligt at fortælle mere af historien - hvis fokus var tæt på gravstenen, ville det have haft en helt anden fornemmelse af billedet.
5. EMNE PLACERING
Hvor du placerer motivet i rammen, er vigtigt på mange måder. Det kan bruges til at vise skala, forholdet mellem elementer, til at fremhæve spændinger eller til at skabe en bestemt følelse eller stilistisk tone til et billede.
Et klassisk eksempel er tredjedelsreglen - hvor det læres, at et centerplaceret emne mangler drama og indflydelse - placerer motivet på tredje linje for at gøre det mere dynamisk inden for rammen. Når motivet ser i en bestemt retning, hvor du placerer dem, påvirker billedets følelse. Hvis de kigger ud af rammen, er det et helt andet billede at placere dem tæt på kanten, end hvis du komponerer billedet, så de ser mere ind i / på tværs af rammen.
I hulebilledet nedenfor tilføjer folket balance ved at give skala. Uden dem der ville vi ikke være i stand til at forstå den sande størrelse af hulen, da vi ikke har nogen sammenhæng at anvende. De lyse farver på deres tøj tilbyder også en visuel vægt i modsætning til de strukturerede detaljer på klippevæggene. Placeringen i bunden af rammen begrunder billedet og hjælper med at fortælle historien.
Placeringen af denne klokkefugl på grenen er en tiltalende balance mellem vinkler og linjer. Linjen i hovedgrenen gentages af de slørede i baggrunden - dette giver noget dybde og skala til billedet.
Fuglen har en dejlig størrelse i billedet, stor nok til at se detaljerne, men ikke trængt inden i rammen, og hans skarpe øje har også en visuel vægt. Hvis fuglen blev vinklet den anden vej, ville det være mindre behageligt, da det ikke ville blive afbalanceret på samme måde, da X er symmetrisk.
# 6 - FORBINDELSE MED ELEMENTER
I lighed med nr. 5 ovenfor tager dette placeringskonceptet et skridt videre. Du skal overveje det specifikke forhold mellem elementer, og hvordan kan du bruge det til at komponere dit billede.
I dette landskabsbillede nedenfor er det et ret simpelt land / hav / himmel-skud - ikke rigtig meget interessant overhovedet. Men inkluderingen af skiltet lige ved kanten af klippen ændrer alt. Den lyse røde bogstaver fanger vores opmærksomhed (som den skal), og selvom skiltet er lille, har det stor indflydelse.
Havde skiltet ikke været så tæt på kanten, kunne det have været et mindre overbevisende billede. Ved komponering af dette blev tredjedelsreglen også brugt til at tilvejebringe målestok og kontekst med klippekanten ud til højre, hvilket viste, at klippen fortsatte (det var faktisk et helt forager på flere hundrede meter med netop dette ene tegn).
Nedenfor er et vidvinklet landskabsbillede af nogle fossiliserede totara-træstammer ved Curio Bay, The Catlins, NZ. Landskaber, der tages med vidvinkel, mister ofte konteksten, hvis de ikke har et forgrundselement, der kan forankre dem.
Personen hjælper også med at fortælle mere af historien, samtidig med at den giver en farvepop med lyseblå visuel interesse og vægt mod sandet og klippen. Hans tilstedeværelse foran rammen afbalancerer det store bredere vinkellandskab bag sig og giver skala til at forstå, hvor stor den er.
# 7 - SYMMETRI
Når det gøres godt og med tanke, kan symmetri være et nyttigt værktøj. Det kan også være en risiko at sætte dit motiv i centrum. Mens et spejlbillede i en sø eller vandpyt kan være smukt, kan det også være ret statisk og uinteressant. En mærkelig situation, hvor billedet er perfekt afbalanceret, og alligevel ikke fungerer det faktisk kompositionelt!
Nedenfor er efterårets trærefleksion et spejlbillede, men den vinkel, det er skudt med, sætter fokus på landskabet. Så refleksionen er ikke nødvendigvis billedets punkt. I stedet er det mere en ekstra bonus. Den måde, hvorpå træerne er arrangeret, skaber ligevægt på tværs af billedet, de to gyldne pil er afrundede og let skyggefulde.
De modvægtes af den højere gyldne poppel med lignende tonet græs bagved og det grønne af siv i vandet. Der er nok kontrast i billedet med lys- og skyggeelementerne til at tilføje dybde og interesse, mens den guld / blå farvekombination er en æstetisk tiltalende. Refleksionen blødgør farverne og tonerne nok til, at de tillader det faktiske landskab at blive fremtrædende.
Dette billede blev specifikt sammensat med alle disse ting i tankerne.
# 8 - DYBDE AF FELT
Skal alt i dit billede være 100% skarpt? Mit svar på det er nej. Du kan bruge dybdeskarphed kreativt og afbalancere motivet mod den blødere baggrund, så motivet kan være fremtrædende og det stærke brændpunkt.
Forestil dig skuddet af lærkekeglerne nedenfor, hvis blænden lignede f / 11. Hvis alt løvet og træerne i baggrunden var i fokus, ville keglerne gå tabt imod det. Portrætfotografer bruger dette koncept til deres fordel og skyder deres motiv på en lignende måde for at få dem til at skille sig ud fra en undertiden rodet eller distraherende baggrund.
# 9 - NEGATIVT RUM
Negativ plads er et interessant kompositionselement, der fungerer for nogle skud. Det kan være svært at huske at holde det i baghovedet til den sjældne lejlighed, det måske passer. Det er også udfordrende at være modig nok til at prøve en anden tilgang, end du normalt bruger.
Når det bruges omhyggeligt, tilføjer negativt rum værdi til et billede ved at give en masse tom plads for at skabe balance for et bestemt motiv. Det bruges ofte med succes i rejsebilleder, hvor farvestrålende vægge eller bygninger tilbyder et godt lærred til en person, der skal stilles mod, ofte når de går forbi.
Dette gerbera-skud har meget negativt plads til venstre og under blomsten. På grund af den buede stilk og den dynamiske vinkel på blomsten har dette billede meget bevægelse for øjet. Det negative rum giver en beroligende balance i den energi.
Det bløde, bløde vand ved denne lange eksponering giver noget negativt rum til at afbalancere klippernes visuelle vægt og den travle himmel. Vandets lyse toner skaber også balance med sandets mørkere toner.
KONKLUSION
Nogle gange kan et billede føles bare subtilt, selvom motivet måske er godt, lyset er godt, og kompositionen ser ud til at være i orden. Det er værd at se på disse billeder med friske øjne og overveje balancen mellem de forskellige elementer, der diskuteres her. Måske begynder du at se nogle muligheder for at komponere dine billeder på en anden måde?
Komposition synes ofte at være en uendelig søgen efter at finde elementernes hellige gral. Har du perfekt belysning? Er dit motiv fantastisk? Gør de noget sejt eller interessant? Er farverne friske og levende? Er det eksotisk? Har det en wow-faktor?
Alligevel har dit billede muligvis alle disse ting og virker stadig ikke helt rigtigt. Så kig på, hvordan de forskellige elementer forholder sig til hinanden set fra et balance synspunkt.
Måske i stedet for at prøve at huske alle de komplicerede regler for komposition - lad os holde det meget enklere og starte med balance. Eller måske vil du have, at dit arbejde skal være spændende og udfordrende, og du sigter mod spændingen i et bevidst ubalanceret arbejde - det er også et levedygtigt kreativt valg.
Men hvis du føler, at dine billeder mangler noget bestemt, så prøv at se på dem fra et balance synspunkt og se, hvad du får. Som alt inden for fotografering er der ingen eneste rigtige måde at gøre det på. I stedet er der mange forskellige måder, og forhåbentlig vil man genlyde med dig for at hjælpe dig med at lære noget nyt.
Hvis du er en, der overvejer balance, når du komponerer dine billeder, hvilke andre måder tænker du da på? Dette er blot et resumé af de mange mulige muligheder, som jeg husker, når jeg skyder. Del venligst andre, som jeg ikke har nævnt i kommentarområdet nedenfor.