Hvis du er noget som mig, leder du altid efter måder at skabe noget originalt i din fotografering på - billeder, der ikke er taget og præsenteret tusind gange før. Men at være virkelig original og skabe fotos, der har reel indflydelse, er den sværeste ting af alle. Det ser ud til, at der ikke er noget, der endnu ikke er gjort. Eller er der?
I denne artikel vil jeg vise dig en teknik til at skabe interiørbilleder, som du bestemt ikke finder i hver anden portefølje - fotos, der helt sikkert vender hoveder. Den teknik, som jeg henviser til, kaldes HDR Vertorama fotografering.
Hvad er en Vertorama?
Panoramafotografering er en veletableret fotografisk disciplin: du tager en serie fotos, mens du panorerer dit kamera i en vandret retning mellem hvert par skud, hvilket sikrer, at tilstødende fotos har tilstrækkelig overlapning. En sådan serie fotos kan derefter kombineres til et enkelt billede med en meget bredere synsvinkel, en proces der kaldes syning.
Men hvad sker der, hvis du vender panoramafotografering sidelæns? At tænde en idé på hovedet kan undertiden give geniale og uventede resultater, og det gøres bogstaveligt talt med panoramafotografering i denne kategori.
For at besvare spørgsmålet: hvad du får er en Vertorama - et panorama i lodret retning. Dette lyder måske trivielt, men når det anvendes på interiør, kan denne teknik præsentere scener på usynlige måder. Et rum fotograferet som Vertorama ser ud til at åbne sig mod seeren. Det skildrer et interiør på en måde, som du kun kan opleve, hvis du scanner selve scenen med dine egne øjne, og det sætter dit publikum inde i scenen snarere end i tilskuerens sæde.
Hvorfor kræver dette HDR?
At fotografere en så bred synsvinkel giver nogle udfordringer. En af dem er det usædvanligt høje dynamiske område, der opstår i sådanne scener. Når du scanner et interiør (som f.eks. En kirke) fra bund til top, vil du se meget mørke områder såvel som ekstremt lyse dele (f.eks. Vinduerne). For at fange scenen realistisk er det et naturligt valg at kombinere Vertorama-teknikken med HDR (High Dynamic Range) -fotografering. HDR giver dig mulighed for at skildre detaljerne i højdepunkterne og skyggerne i en sådan scene på trods af det usædvanligt høje dynamiske område. Den resulterende fotografiske disciplin kaldes HDR Vertorama fotografering.
Anatomi af en HDR Vertorama
Vertorama og HDR fotografering kombineres på en sådan måde, at hvert afsnit af det endelige billede består af en eksponeringsserie taget med en anden hældningsvinkel. Hver af disse eksponeringsserier flettes sammen til et HDR-billede og tone kortlægges i et sektion HDR-billede.
Kamerapositioner (venstre), eksponeringsserie (midt) og tonekortede sektioner HDR-billeder (højre)
Sektionen HDR-billeder sys for at producere en Vertorama, og til sidst beskæres Vertorama-billedet og efterbehandles.
Syet HDR Vertorama (venstre) og det sidste beskårne billede (højre)
Alle kildebillederne til et enkelt HDR Vertorama kaldes et sæt, og afhængigt af den aktuelle scene kan du ende med 12 til 30 fotos i et sæt.
Kameraet
Så længe du optager fra et stativ, er rækkevidden af kameraer, der kan bruges til denne teknik, bred. Ethvert DSLR og spejlfrit kamera vil være helt fint. At have et kamera, der lader dig skifte linser, er en fordel, for for at få mest muligt ud af dine HDR Vertorama-optagelser, skal du bruge en ultra vidvinkelobjektiv med en kortere brændvidde, så finder du på de fleste kameraer med fast objektiv .
Linsen
Du skal bruge en retlinet linse med en kort brændvidde - sortereren, jo bedre. Med en ultra vidvinkelobjektiv får du en meget bred synsvinkel, så du kan fange mere af et interiør. Hvis du f.eks. Ejer en DSLR med en sensor i APS-C-størrelse, Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR eller Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM kan være gode valg, afhængigt af hvilket kamera du bruger, og hvilket budget du har til rådighed.
I modsætning til et fiskeøjeobjektiv har en retlinet linse ringe eller ingen tønde forvrængning. Dette betyder, at lige linjer i scenen også er (næsten) lige i billedet, og dette skaber det karakteristiske udseende af disse billeder.
Nodal Point Adapter
En nodepunktadapter er en enhed, som du skruer oven på dit stativ, og som giver dig mulighed for at rotere dit kamera / objektivkombination omkring objektivets nodepunkt. Dette undgår såkaldte parallaxfejl, hvor objekter i forskellige afstande fra dit kamera bevæger sig i forhold til hinanden i de overlappende områder af to på hinanden følgende kildebilleder. Hvis du bruger en godt justeret adapter, overlapper regionerne i de forskellige sektioner i din Vertorama perfekt, hvilket er vigtigt for sømmen.
Eksempel på en parallax-fejl
Du kan købe ikke-hyldeknudepunkter, der normalt er ret voluminøse og dyre, eller du kan samle dine egne som vist i eksemplet nedenfor: Denne gør-det-selv-nodepunktadapter består af:
- en panoramaplade (1 diagram nedenfor)
- med en skala, der hjælper dig med at kontrollere rotation (2)
- en makroskinne (3), der gør det muligt at bevæge kameraet frem og tilbage for at finde knudepunktet
- to hurtigudløserklemmer til montering af kameraet på skinnen (5) og skinnen på panorama-pladen (4)
- et L-beslag (6) til nem montering af kameraet i liggende og stående retning
- en snapkrog (7) forbinder L-beslaget (og kameraet, der er permanent monteret på det) til kameraets rem, når kameraet ikke er monteret på denne adapter
Inden du kan producere brugbare kildebilleder med en adapter som denne, skal du justere dem, så dit kamera virkelig drejes rundt om knudepunktet.
Opsætning af dit kamera
For at forberede dig til den aktuelle optagelse skal du montere dit kamera på nodepunktadapteren og adapteren på stativet. Indstil knudepunktadapteren og stativet, så dit kamera kan rotere rundt om den vandrette akse.
Gør følgende for at indstille dit kamera:
- Blænde - sæt dit kamera i blændeprioritetsfunktion (“A” for Nikon, “Av” til Canon) og ring en blænde, der sætter mere eller mindre hele scenen i fokus - f / 8 fungerer normalt ret godt
- Fokus - fokuser dit kamera og sæt det derefter i manuel fokusfunktion for at undgå fokusændringer mellem eksponeringerne
- Hvidbalance (valgfri) - indstil hvidbalancen til en fast værdi afhængigt af typen af lys på stedet. Hvis du optager i råformat, kan du også springe dette trin over
- Spejllås (valgfri, kun DSLR'er) - tænd spejllåsning for at reducere kamerarystelser forårsaget af klappespejlet
- Kabelfrigørelse - fastgør en kabeludløser (fjernbetjening) for at frigøre lukkeren uden at røre ved kameraet
- Dæk søgeren (ved lange lukkertider) - dæk søgeren for at forhindre, at der kommer lys ind i kameraets sensor under eksponeringen
Find den rigtige eksponering
Der er mange måder at finde de rigtige eksponeringsværdier til din kildeeksponering. Her vil jeg vise dig en hurtig og enkel, der bruger automatisk eksponeringsparameter (AEB) -funktion på dit kamera til at optage eksponeringsserien til din HDR-proces. Dit mål er at indstille kameraet til en eksponeringsserie, der forbliver den samme for hver sektion i Vertorama.
For at gøre dette skal du sætte dit kamera i blændeprioritetsfunktion, indstille den korrekte blænde og scanne scenen fra bunden til toppen ved at dreje dit kamera. Mens du gør dette, vil dit kamera justere lukkerhastigheden for at få en korrekt eksponering af den del af scenen, det aktuelt ser. Vær opmærksom på rækkevidden af lukkerhastigheder, du ser i søgeren (højeste og laveste).
For at indstille den korrekte eksponering skal du sætte kameraet i manuel tilstand, ringe til den respektive blænde og indstille lukkerhastigheden til en værdi, der er i midten mellem den højeste og laveste hastighed, du så under scanningen. Konfigurer nu din AEB-funktion, så den går over og under lukkerhastigheden så meget som muligt.
For eksempel, hvis dit kamera måler mellem 1 / 20s og 1 / 640s, ville den rigtige lukkerhastighed være omkring 1 / 125s (omtrent midten mellem 1 / 20s og 1 / 640s). Hvis dit kamera kan tage 3 billeder med + -2 EV, skal du indstille din AEB-funktion til den indstilling. Dette giver dig en eksponeringsserie på 1 / 30s, 1 / 125s og 1 / 500s for hver sektion, og dette giver et resultat, der er tæt nok på det, vi har brug for i denne situation.
At tage skuddene
Dit kamera er nu klar til at tage billederne. Du bør prøve at tage billederne så hurtigt og flydende som muligt som følger:
- Drej kameraet ned: Dit første afsnit skal være gulvet lige ved dine fødder. Dette afsnit indeholder dit stativ og muligvis dine fødder. Disse ting er ikke beregnet til at være i det endelige billede, men dette giver dig noget spillerum til post-produktion.
- Vent til det rigtige øjeblik: Kontroller forholdene, inden du begynder at skyde serien. Når der ikke er nogen mennesker i nærheden, og lysforholdene er stabile, kan du begynde at skyde.
- Handling! Når forholdene er rigtige, skal du begynde at fotografere det første afsnit. Når sektionen er færdig, skal du dreje kameraet til det næste afsnit, så overlapningen med det forrige afsnit er ca. 30%, og tag osv. Gør dette, indtil dit kamera peger på loftet for det sidste afsnit. Det er vigtigt, at du tager billederne hurtigt for at undgå, at bevægelse og ændringer i belysning forstyrrer din optagelse.
Efterbehandling
Efterbehandlingsfasen involverer en række trin. Hvis du har taget dine kildebilleder i RAW-tilstand, skal du udvikle dem i en eller anden RAW-konverter. Afhængigt af ISO-indstillingen, du brugte til at tage billeder, kan du muligvis allerede anvende støjreduktion på dette tidlige tidspunkt for at holde støj i skak over den resterende arbejdsgang.
Vertorama Creation
Når forberedelsen af kildebillederne er afsluttet, er det tid til fusionere og syning. Husk, at kildebillederne skal kombineres på to forskellige måder:
- Eksponeringsserien for hvert afsnit skal flettes til et HDR-billede
- alle de resulterende HDR-billeder til alle sektioner skal sys for at generere den endelige HDR Vertorama
Afhængigt af den software, du bruger, kan rækkefølgen af disse to trin variere. Vi foretager først HDR-sammensmeltning og derefter syning. Dette er generelt lettere.
For at oprette HDR'erne skal du indlæse hver eksponeringsserie i din HDR-software (f.eks. Photomatix) og flette dem en efter en. Dette er ligetil, og der er ikke mange beslutninger, der skal træffes. Resultatet bliver et 32-bit HDR-billede for hver sektion (vi kalder disse sektion HDR-billeder i det følgende). Derefter skal du tone kort hvert afsnit HDR-billede ved hjælp af de samme indstillinger for hver af dem:
- Indlæs en af sektion HDR'er ind i din HDR-software og find de rigtige parametre for kortlægning af tonen. Hvordan du indstiller parametrene afhænger helt af din personlige smag og stil. Der er ikke noget rigtigt eller forkert her.
- Når du har fundet behagelige indstillinger, skal du anvende disse indstillinger på alle sektioner HDR'er og tone kortlægge dem.
- Gem hvert af de tonekortlagte billeder som et 8 eller 16-bit billede. At gemme 16-bit-billeder giver dig en bedre kvalitet, men producerer større filer.
Efter dette trin har du et tonekortlagt billede for hver af sektionerne, og disse billeder skal sys. Der er mange softwareprodukter, der kan sy fotos. Jeg foretrækker at bruge Photoshop til denne opgave, da den har et meget simpelt, men alligevel kraftigt symodul kaldet Photomerge.
Sy dine tonekortlagte billeder i Photomerge (Fil> Automatiser> Photomerge) er simpelt: Brug drop-down menu (1) giver dig mulighed for at arbejde med individuelle filer eller hele billedmapper. Gennemse din disk (4) for at vælge filerne eller tilføj alle filer, der aktuelt er åbnet i Photoshop (5). Vælg Cylindrisk (2) som dit layout, og marker de tre afkrydsningsfelter i bunden (3) for at lade Photomerge anvende et antal rettelser på dine billeder. Når du trykker på Ok, sys dine billeder helt automatisk.
Når syningen er færdig, præsenterer Photoshop dig for resultatet. Kanterne er lidt sultne, og det ligger på siden, fordi Photoshop synes, det er et panorama. Flet alle lagene sammen (Lag> Flet lag) og drej billedet i overensstemmelse hermed (Billede> Billedrotation).
Brug Warp-værktøjet (Rediger> Transform> Warp) for at korrigere den typiske forvrængning af et indre Vertorama-billede, der gør det bredt i midten og smalt øverst og nederst. Du kan gøre dette ved at trække hjørnehåndtagene i Warp-boksen udad og højre og venstre kanthåndtag indefra.
Anvend kædeforvrængningen, og beskær billedet, så de ujævne kanter fjernes, og kompositionen er symmetrisk.
Dette fuldender den faktiske oprettelse af HDR Vertorama. Du har nu et syet billede, der dækker hele toneområdet for scenen (på grund af brug af HDR). De resterende efterbehandlingstrin er ikke specifikke for HDR Vertorama-teknikken. Som med ethvert andet foto vil du i det mindste ønske at korrigere farverne og øge kontrasten. Men du kan også anvende vilkårligt komplekse justeringer til billedet og behandle forskellige dele af det selektivt.
I dette særlige tilfælde anvendte jeg selektive justeringer på det hvide interiør for at desaturere det lidt, på gulvet for at forbedre refleksionerne og malerierne i loftet for at afbalancere farverne og få dem til at skille sig ud. Jeg tilføjede mere mætning til vinduerne og mere kontrast til nogle af ornamenterne. Endelig tilføjede jeg en vignet til kanterne og en spotlyseffekt til malerierne i loftet for at lede seernes øjne.
Konklusioner
HDR Vertorama Photography er en teknik, der lader dig skildre interiører på en unik måde. Hvis du er villig til at investere den indsats og tid, det tager at mestre denne multieksponeringsteknik, vil du blive belønnet med billeder, der skiller sig ud i din portefølje.
Del venligst dine kommentarer, forslag og tip nedenfor.
For flere artikler om HDR, se disse:
- Fem minutter til realistisk HDR ved hjælp af Lightroom og et 32-bit plugin
- 5 tip til vellykkede HDR-fotos
- Sådan oprettes HDR-fotografier med realistisk udseende
- Tips til fantastiske HDR-solnedgange
