I dag kan smarte shmancy-kameraer sprænge dig med gazillion-rammer pr. Sekund, men ikke disse kan slå den tidskendte tradition for observation.
Hvis der er en færdighed, der har beskyttet min røv mange gange, er det den enkle handling at observere. Hvis du ikke tror på mig, så spørg min kone. Observation er ikke kun god, når man laver billeder, den er også god til indsigt. Nå, jeg har observeret min søn siden første dag, bogstaveligt talt, og nu han er 2 år gammel, er det ham, der giver mig stor indsigt i fotografering.
Jeg sørger for, at han aldrig ser denne artikel. Forestil dig, når han er 10 og siger "Du har lært så meget af mig ved to, forestil dig, hvor meget mere du kan lære nu, når jeg er 10". Jeg vil aldrig høre slutningen af det. Anyway, her er:
10 gode fotografietip, jeg har lært (og det kan du også) fra min 2-årige, med tilnavnet Yoki
1) Bliv overrasket over alt
Jeg var uden for en restaurant og ventede på resten af familien, det regnede. Laplwie! ("Regn" på fransk) Laplwie! Råbte min søn. En kvinde gik ind med en paraply, min søn bøjede fødderne og pegede alle spændte ”Bwella !!! Bwella !!! ”
En åh-så-sød scene. Men det fik mig til at undre mig. Jeg har sandsynligvis set en million og en halv paraplyer endnu se på dette barn, der hopper op og ned på grund af en paraply. Begge vores øjne så det samme, men vores tankegang var anderledes.
Mennesker er af natur skabninger, der vænner sig til tingene. Når det kommer til fotografering, er placeringen kun interessant efter et par dage, ud over det er det kedeligt. Hvis du går ud og skyder det samme område igen og igen, ved du hvad jeg mener. For at opfriske tingene er løsningen enten at søge nye placeringer eller ting at gøre - eller se tingene på en ny måde.
I det første tilfælde er transformationen ekstern, i det andet tilfælde er den intern. Jeg holder min søns scene og paraplyen i tankerne for at minde mig om altid at se tingene på en ny måde. Hver placering bliver til sidst kedelig, at skyde den samme slags billeder igen og igen kan blive kedeligt, så løsningen er at se tingene på en anden måde.
Der er den sande historie om en gammel kvinde, hun blev helt blind, men havde en operation, der gendannede hendes syn. Hun fortæller om, hvor meget hun elsker at vaske op og se på de smukke farver på boblerne, der dannes, når hun lægger sæben i. Hvor mange gange afskyr vi opvasken? Hvad skal man lære af denne dame?
Hvis du føler, at din fotografering er kedelig, skal du se tingene på en ny måde. Fortæl altid dit sind at se tingene, som om du ser dem for første og sidste gang. Yoki gør det, og det gør også den kvinde, der fik synet tilbage. Lys og liv er smukt hver dag, men at sætte pris på det kræver en bevidst indsats. Der er et godt ordsprog, jeg kan lide "Hver dag er en ny dag for en klog mand".
Hver gang jeg finder mig selv at sige, at fotografi er kedeligt (ikke ofte, men det sker), minder jeg mig om min søn og regnen. Når man taler om, bemærker du hvordan regn kan forvandle en scene? Den lavere kontrast mellem himlen og resten af jorden? Hvordan reflektioner af pytterne skaber interessante skud? Eller hvordan regnen rammer jorden skaber interessante former? Eller hvordan et vindue i et badeværelse kan være et symbol på at blive låst inde? Eller hvordan …
2) Børn hygger sig, fordi de er i nutiden
Jeg kan godt lide at se Yoki spille, især med sine blokke. Han ser så glad ud. Dette fik mig til at undre mig over, hvorfor har ikke fotografer denne form for glæde? Er det ikke så simpelt som at nyde det, du laver? Jeg observerede ham endnu mere og ledte efter, hvad han lavede, som fotografer ikke gjorde.
Det vigtigste er, at børnene nyder det, de laver, alt det, de holder af i øjeblikket, leger med legetøjet. Jeg har været ude på gaden og tænkt på, hvad jeg skal gøre den næste uge, jeg har været på opgave, mens jeg foretog en mental økonomisk beregning - nøjagtigt hvad Yoki ikke gør.
Kan du gå en kilometer? Hvor meget mindre behageligt ville det være, hvis jeg gav dig to gode stykker bagage at trække, mens du går den kilometer? Desværre gør vi det samme mentalt, når det kommer til fotografering. Vi tager vores "ting" med, når vi skyder, og ligesom at trække den virkelige bagage rundt, mindsker det nydelsen af fotografering.
Når du skyder, skal du være som et barn med et legetøj; fokus på hvad du laver og intet andet. Mindre hvid var fast besluttet på at rydde sindet inden fotograferingen. Jeg lytter til musik og zoner ud for at zoome ind på fotografering. Find, hvad der fungerer for dig, det vigtige er at gå tabt i det, du laver.
3) Børn hygger sig, fordi de ikke er interesserede i at være de bedste
Fra tid til anden kommer Yoki ind med noget, han har gjort. Bravoer, knus og rundt omkring lykønskninger kastes hans vej. Men ved du hvad? Jeg fortsætter med at gøre det, indtil han er ældre.
Jeg husker, at jeg gjorde mit bedste for karakterer som barn, og alt hvad jeg kunne føle fra min mor, var, hvor kort jeg faldt fra toppen af klassen. Når børn er børn, handler det kun om at gøre deres bedste, men når de bliver ældre, handler det om, hvor kort de falder for at være DET bedste. Hvordan kan Yoki hygge sig med at lave håndværk, hvis alt, hvad han tænker på, er bedre end nogen anden?
Det, der betyder noget for børn, er at gøre så godt de kan og nyde det, de gør. Det gælder også for fotografering, alt hvad der betyder noget er, at du gør deres bedste og nyder at lave billeder. For at nyde din fotografering handler det om at nyde det, du laver, så simpelt som det lyder. Det øjeblik, du begynder at rangordne dig selv, er det øjeblik, du holder op med at være tilfreds, fordi det at være på førstepladsen er det eneste, der betyder noget på det tidspunkt. Der er desuden altid en bedre end dig, og en bedre end dem ad infinitum.
4) Børn hygger sig, fordi de ikke er interesserede i sammenligninger
Jeg så min søn fingermaleri. Hvad der kom i tankerne var det faktum, at i forhold til hvordan jeg kan tegne, er hans tegninger absolut dårlige. Men er han ligeglad med, at hans far kan overgå ham ved at tegne? Ingen.
Han er for tilfreds med sine egne ting til endda at gider at sammenligne med andre. Tag enhver fotograf, du respekterer, den person har en anden fotograf, de føler sig misundelige på. Men meget få af dem er ægte nok til at indrømme det. Når du har en tendens til at sammenligne dig selv med andre, er svaret på alt dette som børn gør - stop det og fokuser på dine egne ting.
Når dit arbejde er dit fokus, kan alt, hvad andre gør, måske være bedre, men det vil bestemt ikke påvirke dig. Fotografering handler om at nyde det, du laver, og ikke om at sammenligne med andre, mens du gør dit bedste. Faktisk har jeg fundet ud af, at jo mere du fokuserer på dine ting, jo bedre bliver du. Men jo mere du sammenligner det værste, du får, fordi det suger livet og glæden ud af fotografering. Det handler om at elske det, du laver, og gøre det, du elsker.
5) Bliv ikke sidetracked
Et af de forældrestrik, jeg har, er at distrahere min søn, når jeg ikke ønsker, at han skal have noget. Hvis jeg ikke vil have ham til at bruge computeren, tager jeg hans alfabet-telefonlegetøj op og begynder at lege med det. Han glemmer aldrig computeren. Det lærte mig, hvor let det er at blive sidetracket i fotografering.
En af de nemmeste fælder inden for fotografering er kameraet. Så mange bliver sporet af kameraet, at fotografering går helt tabt. Jeg har været der og mistet tusindvis af $$$. Jeg var afhængig af gearet. Men det er en historie for en anden gang. Hvis du finder ud af, at du googler efter tilbehør i stedet for at gå ud og lave billeder, har du muligvis et problem.
Den anden måde at komme på sidelinjen er ved at fokusere på andres fotografering, og det inkluderer mestrene. Jeg kender et par folk, der har så kraftige fotografier, men i stedet for at udvikle deres egen stemme fortsætter de med at kopiere en anden fotografs arbejde. Sådan spild - de distraheres fra deres egen fotografering ved at kopiere en anden.
Du kan også blive sidetracked ved at være for meget ind i mestrene. Ønsker du at være kendt for at kende mestrene eller være kendt for faktisk at lave billeder? En ting, der sjældent er angivet, er at uanset hvor store mestrene var, er det vigtigere at gøre dit arbejde, fordi det er dit eget arbejde.
For at resumere: fotografering handler ikke om at have flest kameraer, det viser kun, at du har masser at bruge. Fotografering handler ikke om at indsamle fotobøger, det viser kun, at du sætter pris på kunst. Fotografi handler om at lave fotografier, det er når du er fotograf.
Hvis noget har et større sted i dit liv end din egen fotografering, er du sidetracket.
6) Mønstergenkendelse
Da Yoki blev født, besluttede jeg altid at observere ham og vigtigere at observere, hvordan han lærer. Jeg blev fascineret af min søn, der leger med et bestemt legetøj, denne kaldes en formsorterer (se billedet til højre)
Hvordan arbejdede hans lille hjerne med at sætte figurerne i de passende huller? Svaret er mønstre. Hjernen er kablet til at genkende mønstre, så da Yoki tog stjerneformen, sagde hans hjerne "søg stjerneform" og beordrede øjet til at se sig om efter den form. Når Yoki er ude og begynder at sige bogstaver og tal, søger hans hjerne ikke rigtig aktivt efter bogstaverne og tallene, hjernen sammenligner hvad han ser med hjernens database med former og advarer sig selv om, at det er et anerkendt mønster.
Det første eksempel kaldes top-down mode (hvor hjernen aktivt søger et mønster) og det andet bottom-up (hvor hjernen er i en mere modtagelig tilstand).
Jeg blev ramt, da jeg indså, at fotografering på kompositionsniveau var et stort, glorificeret ”formsorteringslegetøj” i det virkelige liv. Her er en illustration:
Efter min søns anmodning var "søg stjerneform". I min fotografs sind kan anmodningen være "søg forsvindingspunkt". På illustrationen ovenfor var jeg på gaden, men min hjerne advarede mig kun, da den genkendte det mønster, jeg bad om (forsvindingspunkt). Det er top-down-tilstand. Det er den proces, der sker, når du søger efter en bestemt type billede. Her er en anden illustration:
I hjernens bund er der noget, der kaldes Reticular Activation System (RAS), eller som jeg gerne kalder det den virkelig fantastiske sekretær. En sekretærs rolle er at skære fluffen og kun advare dig, når noget er vigtigt, og det er hvad RAS gør. Det, der er vigtigt, er relativ og defineret af hver person.
Hvad er vigtigt for min søn Yoki? Bogstaver og tal, han vil se dem overalt, i det mindste ser det ud for ham på den måde. For mig som fotograf er det vigtige, hvad jeg vil se på mine fotografier. Så jeg var på gaden ikke på udkig efter noget særligt, men mere end en gang bearbejdede min hjerne, hvad mit øje så, og det advarede mig, da det genkendte et mønster (i tilfældet ovenfor tekstur og portræt). Det kaldes bund-op-tilstand.
Det er et skræmmende smukt system, der tillader min søn at lege med sit legetøj og mig til at genkende ting, når jeg skyder.
7) Du kan ikke genkende, hvad du ikke ved
Mønstergenkendelse har dog sine grænser, men du kan ikke genkende mønstre, som du ikke kender. Tag min søn for eksempel, han vil råbe ”Cirkel! Oval! Sqwawe. ”, Men det vil vare et stykke tid, før jeg hører ham sige“ Hexagon! Trapesformet! Pentagon. ”.
Hans palet af mønstre er begrænset: firkantet, cirkel, ovalt, firkantet, stjerne, hjerte. Min palet er meget mere udvidet til at omfatte en masse mere. Så i en scene, hvor der er en firkant og en femkantet form, vil han kun se firkanten, men jeg vil se firkanten og femkanten. Det er det samme princip på arbejdspladsen, når to fotografer ser forskellige ting på samme sted.
Når folk, der ikke kender fotografering, ser den slags billeder, der kan produceres ud fra en almindelig scene, krediterer de straks kameraet. Men faktum er, at fotografen genkendte et godt billede (uddannet til at lede efter bestemte mønstre), mens ikke-fotografen (ikke uddannet til at lede efter bestemte mønstre) ikke kunne se noget. Så hvad er et mønster? Det kan være alt fra bestemte kompositionstyper (gyldent forhold osv.), Former, farve, typer af billeder (landskab, portræt osv.), Temaer der interesserer dig (mennesker, dyr osv.) Og mere.
8) Alt er grundlæggende former
Jeg var på min seng, da kiddoen begynder at sige "S!" “S!” “Den vådere S!” Hoho … Jeg var sikker på, at han så ting, fordi jeg aldrig så en fremtrædende S i mit værelse. Men kiddoen havde ret, der var en S i rummet, her var den:
Af Mathew Bajoras
Det var pæren. Det mindede mig om, hvordan verden er som et herliggjort ”formsorteringslegetøj”. Absolut alt det visuelle kan opdeles i linje, former, rum, farve og struktur.
Det er noget, som malere og kunstnere forstår på et grundlæggende niveau; alt kan opdeles i grundlæggende elementer. Som grafisk designer forstår jeg dette også på et grundlæggende niveau, fordi du kan opdele design i enkle elementer. Her er et eksempel med et skud, jeg lavede:
Pludselig er et vindue en trapezform, og folks hoveder er ovale. Dette skyldes Gestalt-opfattelsesloven kaldet “Pragnanz”. Kort sagt siger det, at vi opfatter komplekse former som enkle (f.eks. Et ansigt som et ovalt). Yoki, der genkender "S" ud af pæren, minder mig altid om det, så jeg ser efter grundlæggende, brede former i mine fotografier og vigtigere, hvordan jeg arrangerer dem.
9) Folk er opmærksomme på kameraet
Mit barn er ikke engang fem, og han ved allerede, at han skal stille. Det er nødder. Hvordan ved han, når kameraet er klar til at slå en pose? Forvrænger vi vores ægthed ved at bede børnene om at sige "Ost"? Jeg tror det, fordi det lærer børn at stoppe, hvad de laver for at sige ost og se på kameraet. Men uanset hvad er børn meget tidligt i livet opmærksomme på kameraet. Resultatet? Absolut alle i nutidens verden er opmærksomme på kameraet.
Det betyder stort set ingen er ægte, når et kamera er til stede. For professionelle betyder det, at du skal lære at slappe af dine kunder. For alle andre betyder det, at du skal være hurtig til at få en ægte positur. Det bedste øjeblik er split sekunder, før personen er klar over, at du fotograferer dem.
En interessant godbid om motivets ægthed, når det står over for et kamera, er, at det er proportionalt med typen af kamera. Træk et peg-og-skyd-kamera ud på gaden, og folk bryr sig ikke meget, du er sandsynligvis en turist i deres sind. Træk et dobbeltbatteri DSLR med 55-200 zoom ud, og folk begynder at handle anderledes. Træk et Polaroid-kamera ud, så reagerer folk som om du er en "Artiste".
Folk er bevidste om kameraet, fordi de er bevidste om deres billede, det er indgroet siden starten. Hvis du kan få folk til at tro, at alt hvad du vil, er et øjebliksbillede, giver de dig ikke et andet blik. Det er min ven, hvorfor jeg kun kan anbefale et point-and-shoot lookalike til gaderne.
10) Tilfredshed hindrer vækst
Hvad er det? Spurgte jeg og pegede på en firkant i en bog. "Firkant!!!" “Carré” (Square på fransk) sagde min søn. Godt, sagde jeg, hvad er det nu? Jeg pegede på et rektangel, han så på det og pegede derefter på pladsen ”Firkant !! Carré !! ”. Ja, men hvad er det? Jeg spurgte at pege på rektanglet igen. Han pegede endnu en gang på pladsen og kaldte den igen. I stedet for at tage en risiko for at prøve at navngive rektanglet pegede han på det, han allerede vidste.
Jeg var ganske overrasket over, hvad der skete, ikke på grund af hvordan min søn reagerede, men fordi jeg så mig selv i det. Det er det let at få selvtilfredse med fotografering. Det sker, når du gør noget igen og igen og ikke udfordrer dig selv. Jeg opgav stort set længere end 35 mm brændvidder på grund af det. Det bedste, jeg nogensinde har gjort fotografisk, er at få en 28 mm, fordi det er meget sværere at håndtere.
Jeg kunne gå ud med en længere linse og ikke udfordre mig selv, men jeg ville ikke vokse og ville blive selvtilfreds. Da Yoki gjorde dette med sine former, lærte det mig aldrig at blive selvtilfredse og altid udfordre mig selv. Jeg er vokset så meget, da jeg besluttede at gå i vidvinkel. Prøv det, det lader dig ikke lave et billede uden kamp.
For hver sin komfortzone var det altid for mig at holde sig til hurtige blænderåbninger på 50 mm, for dig kan det være noget andet. Find, hvor du er for komfortabel fotografisk, og udfordre dig selv. Det er det trick, som stangspringere bruger, de sætter bjælken højere hver gang.
Finale kommentarer
Jeg elsker mit barn, og jeg elsker at se ham. Jeg elsker at se, hvordan han arbejder, og hvordan han tænker. Han lærer af mig hHåbentlig en god ting) men jeg lærer også meget af ham, som du kan se fra de 10 tip ovenfor. Men det forbliver mellem mig og dig, ok?
Vær dig selv, hold fokus og fortsæt med at skyde.
Har du lært nogle fotografietimer fra dine børn? Del eventuelle yderligere tip i kommentarerne nedenfor.