Brug af lag i din fotoredigeringssoftware er en af de vigtigste ting, du kan gøre for at skabe fantastiske billeder. Lag er så stærke, selv den mest grundlæggende forståelse af dem kan forbedre din fotografering enormt. Den gode nyhed er, at brug af lag er ekstremt let og meget hurtigt. Hvis du følger med i denne vejledning og inkorporerer teknikkerne, vil du se en enorm forskel i kvaliteten af dine billeder.
Mens der er utallige ting, du kan gøre med lag, er det praktisk at gruppere dem i tre hovedkategorier:
- Eksponeringsblanding
- Lokale justeringer til bestemte dele af et billede
- Specielle teknikker
Vi gennemgår alle tre kategorier i denne vejledning. Husk, at denne vejledning er beregnet til at demonstrere styrken i lag, og hvorfor du vil bruge dem. Det er ikke en softwarespecifik guide, og de nøjagtige museklik og menupunkter kan variere lidt mellem de forskellige tilgængelige fotoredigeringspakker. Når det er sagt, er brugen af lag meget ens i al software.
BLANDING AF EKSPONERING
Eksponeringsblanding er en af de bedste teknikker, du kan bruge til at forbedre dine fotos. Det er vigtigt at forstå og bruge denne færdighed. Det er også super nemt!
Lad os først forstå, hvorfor du har brug for at blande eksponeringer. Vi ved, at et kamera har begrænset “dynamisk rækkevidde”. Det betyder, at kameraet har svært ved at fange meget lyse dele af en scene og meget mørke dele på et enkelt foto. Som fotograf vælger du generelt at prioritere den ene frem for den anden. Dette er et offer, som fotografer har haft at gøre med i årtier.
Eksponeringsblanding løser dette problem.
Du tager simpelthen to eller flere fotos af scenen ved forskellige eksponeringer og blander de bedste dele af hver eksponering for at producere et enkelt billede, hvor alle områder eksponeres korrekt. Vent, siger du, er det ikke HDR? På en måde er det slags. Forskellen mellem automatiseret HDR-software og denne teknik er, at HDR-software bruger en computeralgoritme til at vælge de områder på dit foto, der skal blandes, mens du bruger lag giver dig fuld kontrol over det endelige billede. Det kan også være en meget hurtigere proces end at bruge dedikeret HDR-software. Begge processer kan betragtes som "High Dynamic Range" fotografering, og begge har deres plads.
Så hvordan gør vi det? Det er meget simpelt, du lagrer fotos med forskellige eksponeringer oven på hinanden og blander dem derefter manuelt. Før vi blander eksponeringer, skal vi kigge hurtigt på, hvordan lag fungerer.
Her ser vi to fotos, et af Brooklyn Bridge og et fra Bora Bora.
For at lag dem skal jeg kopiere og indsætte det ene billede oven på det andet i min redigeringssoftware. (Der er en række forskellige måder at lagre fotos på, afhængigt af hvilken software du bruger. Jeg bruger copy-and-paste). Når jeg har indsat Brooklyn Bridge-billedet oven på Bora Bora-billedet, kan du nu se til højre på skærmen, hvor den røde pil peger, at fotos nu er lagdelt i et dokument (se billedet nedenfor).
Hvis jeg skulle tage en viskelæderbørste og stryge den hen over det øverste lag, vil jeg slette det øverste foto og "afsløre" billedet under det. Her er et eksempel, efter at jeg har skubbet med viskelæderbørsten.
Det er alt, hvad der er at forstå det grundlæggende i, hvordan lag fungerer. Med netop det lille stykke viden kan din fotografering transformeres fuldstændigt.
I eksemplet ovenfor brugte jeg viskelæderbørsten til at afsløre laget nedenfor. Det er en måde at gøre det på, og det viste jeg dig først, fordi det er en nem måde at demonstrere lag på. Imidlertid bruger de fleste mennesker det, der kaldes en "lagmaske" i stedet for viskelæderbørsten. Bare rolig, det er ikke kompliceret.
En lagmaske er bare en anden måde at afsløre billedet nedenfor på. I stedet for at bruge viskelæderbørsten til at afsløre det nederste foto opretter du et mellemlag mellem de to fotos kaldet et "maske lag", og du tegner på det med en pensel - uanset hvor du maler, er det øverste foto "slettet", der afslører bunden Foto.
For at oprette en lagmaske skal du bare lægge to fotos oven på hinanden, som jeg gjorde ovenfor, og klik derefter på "Opret lagmaske -> Reveal All" fra menuen. Derefter bruger du penslen på masken til at afsløre det nederste billede. Maling med farven sort afslører laget nedenfor, og hvis du skifter farven til hvid, vil den "fortryde", uanset hvor du har malet sort, så du kan rydde op i de streger, du ikke ønskede at lave (sort afslører, hvide skjuler) laget nedenfor). Her er det samme eksempel nedenfor med en lagmaske - du vil se, at effekten er identisk. Bemærk det nye masklag ved den røde pil.
Den store del ved lagmasker er, at du kan gemme hele sættet med flere eksponeringer sammen med maskerne i en enkelt fil, som du kan redigere senere. De originale eksponeringer efterlades helt uberørt. Det er forskellen mellem at bruge en maske og bruge "viskelæderbørsten" direkte på dit foto. Med en maske kan du altid gå tilbage når som helst og male med den hvide pensel for at fortryde alt hvad du har brug for.
Nu hvor du ved, hvordan du bruger lag, er eksponeringsblanding meget let. Her er et billede, jeg tog i Grand Teton National Park. Bemærk, at bjergene og himlen ser ordentligt eksponeret ud, men forgrundsløvet er alt for mørkt.
Uden eksponering blandes er billedet ovenfor det bedste, jeg kunne gøre. Mens jeg var på stedet, tog jeg dog også et andet billede med forgrunden eksponeret korrekt. Bemærk dog, hvordan himlen er helt blæst ud, og bjergene er overeksponeret nu.
Med lag kan jeg let blande disse to billeder for at skabe den perfekte kombination, og det tager kun et par sekunder. Jeg tager bare billedet med den gode eksponering for bjergene og indsætter det oven på billedet med den gode eksponering for forgrunden. Med den korrekt eksponerede forgrund i bunden bruger jeg penslen til at afsløre det nederste billede, hvor bladene er for mørke. Her er det efter en strygning med børsten. Du kan se, at den bedre eksponering afsløres nedenfor.
Det er det. Efter lidt øvelse er du i stand til at gøre dette meget hurtigt, hvor det endelige billede ser sådan ud.
Der er naturligvis en nøgle ting at huske: Du skal tage flere eksponeringer med varierende lysstyrke, når du er på scenen!
Hvis du glemmer det, kan du nogle gange fudge det og gøre mørke områder lysere i din redigeringssoftware, men du kan aldrig gøre de for lyse dele mørkere, hvis du glemmer at tage et billede med de områder, der er korrekt eksponeret. Sørg altid for, at mindst et foto har de lyse områder eksponeret korrekt (intet klippet eller overeksponeret).
Her er et yderligere eksempel på blanding af eksponering nedenfor. Hvor mange af os har taget dette skud? Sikkert ville det være rart at se, hvad der er uden for vinduet.
Hvis du tog en anden eksponering med ydersiden korrekt eksponeret, er det bare at lægge de to fotos oven på hinanden og afsløre det nederste foto med det korrekt eksponerede vindue. Her er fotoet lige udenfor.
… og den endelige blanding ser sådan ud.
Lad os tale om den opacitet og farve, du kan bruge med penslen, når du maler på et maskeringslag. Vi ved, at en sort pensel sletter det øverste foto, der afslører billedet nedenfor, og at en hvid pensel er som en "fortryd", der sætter det øverste foto tilbage, hvor det er nødvendigt. Ud over kun den hvide og sorte pensel kan du også bruge enhver grå nuance. Ved hjælp af en grå pensel blandes de to fotos sammen, hvilket gør det øverste foto let gennemsigtigt, så du ser både det øverste og nederste foto på samme tid. Jo mørkere det grå er, desto mere slettes det øverste foto. Jo lysere det grå er, jo mere er det øverste billede synligt. Dette giver mulighed for meget subtil og realistisk blanding af de to fotos. Du kan også se det som "opacitet" i din software. Når børstens opacitet er 100%, er børsten på "fuld styrke". Når du stryger børsten, slettes den 100% af det øverste lag, der afslører laget nedenfor. Hvis du indstiller den til 50%, fungerer en strygning af børsten med halv styrke.
Her er et eksempel på en strygning af børsten med 50% opacitet eller mellemgrå.
Læg mærke til, hvordan du kan se både Brooklyn Bridge og Bora Bora på samme tid. Justering af opacitet eller grå-niveau giver dig mulighed for at anvende effekterne mere subtilt og med mere kontrol efter behov. For eksempel med Grand Teton-billedet i det tidligere eksempel, hvor forgrundsbladene møder baggrundsbjergene, bruger jeg muligvis penslen med 50% opacitet, så det er en dejlig sømløs blanding, der er umærkelig. En anden måde at skabe en sømløs blanding på er at bruge en børste med lav “hårdhed” - det vil sige, at midten af børsten er 100% opacitet, mens de ydre kanter er mindre stærke, hvilket skaber en jævn effekt.
LOKALE JUSTERINGER
Efter blanding af eksponering er en af de vigtigste teknikker, du kan gøre med lag, at foretage lokale justeringer. Det betyder bare at tilpasse visse dele af billedet, mens resten af billedet efterlades, som det er.
Nedenfor er et godt eksempel på brug af lag til en hurtig lokal justering. Har du nogensinde taget et billede, hvor forskellige dele af billedet har blandet belysning og forskellige hvidbalancer? På billedet nedenfor kan du se, at kameraets flash har kastet en uflatterende blålig farvetone på folks ansigter, der modsiger Eiffeltårnets varme glød i baggrunden.
Med lag kan du nemt løse dette problem. Her er det korrigerede foto.
For at gøre dette kræves der kun tre hurtige trin:
- Opret en kopi af det originale foto, og læg det til side
- Juster det originale foto med kun opmærksomhed på det område, der skal rettes (i dette tilfælde skal du justere billedets hvidbalance under hensyntagen til ansigterne og ignorere alt andet)
- Indsæt den uberørte kopi, som du lægger til side oven på det justerede foto, og "slet væk" det øverste foto, der afslører det justerede lag nedenfor, lige hvor du vil se justeringen.
I dette eksempel kan du se nøjagtigt, hvor jeg "slettede væk" den dårlige hvidbalance, der afslørede den bedre hvidbalance nedenfor.
Hvis du optager i RAW-format, kan du oprette de to versioner af billedet med de to passende hvidbalancer i din RAW-konverter. Hvis du ikke skyder rå, skal du bare oprette en anden kopi af det originale foto, ændre farvebalancen i din redigeringssoftware og lag som beskrevet ovenfor.
Ved hjælp af lag kan du selektivt anvende mætningsjusteringer, lysstyrke / kontrast, skarphed osv. Dette muliggør utrolig stor kontrol over det endelige billede. Opret bare en version af billedet med justeringerne, læg det som det nederste lag, og afslør det med penslen bare på de steder, du vælger.
For eksempel, på dette foto af Rockefeller Center juletræ i NYC, havde lysene på træet kun brug for justering af niveauer og skarphed. Du kan se forskellen, som lokal justering gør for hele billedet i dette før og efter.
Før
Efter
SÆRLIGE TEKNIKER
Ud over at bruge lag til blanding af eksponering og anvende lokale justeringer kan du bruge lag til en lang række yderligere formål. Jeg har listet nogle rigtig seje teknikker nedenfor.
Blinker i gruppeportrætter: Har du nogensinde taget et gruppeskud, og der er altid en person, der blinker eller laver et underligt ansigt? Næste gang skal du montere kameraet på et stativ og bruge dit kameras kontinuerlige optagefunktion (dvs. hurtigfyring) til at tage et par fotos i hurtig rækkefølge. Hvis en person blinker på det billede, du bedst kan lide, skal du blot sætte billedet som det øverste lag og lægge et andet foto uden at han blinker nedenunder og "slette" det øverste foto med blinket for at afsløre det nederste billede nedenfor med åbne øjne.
For seje sportseffekter, Brug et stativ og tag hurtige fotos af handlingen, lag fotos og "slet" det øverste foto væk for at afsløre den person, der bevæger sig i de efterfølgende skud.
Du kan blive rigtig kreativ med denne effekt - her er seks af mig, der spiller et fodboldkamp.
Til specielle "flyvende" effekter, tag to billeder fra et stativ, det ene med en person på en stige, et med bare baggrunden (stige og person fjernet). Derefter lag fotos og "slet" stigen.
Sådan ser det ud med et stryg af børsten, der "sletter" stigen og afslører baggrunden.
Mange mennesker finder ud af, at automatiseret HDR-software kan give unaturlige effekter. Hvis du har brugt HDR-software til at oprette et HDR-billede, som du kan lide, men der er visse dele, der ser unaturlige ud (for eksempel himlen), skal du blande lidt af det originale ikke-HDR-foto ved hjælp af lag for at gøre det mere naturligt .
Du har allerede lært, at maleri med en sort pensel afslører laget nedenfor. Uanset hvor der er sort, "slettes" det øverste lag. Hvad hvis vi slet ikke brugte en pensel og i stedet brugte en anden måde at male sort på? Dette åbner et helt nyt sæt muligheder. For eksempel er dette en simpel gradient, et mønster, der gradvist går fra hvid til sort.
Hvis vi brugte denne gradient i stedet for at bruge en sort pensel til at afsløre det nederste foto, får vi et øjeblikkeligt neutralt tæthedsfilter! Anvend denne gradient ved hjælp af udfyldningsværktøjet på masken i stedet for at male med en pensel, og hvor det sorte er, vil det nederste foto blive afsløret. Placer den sorte del af forløbet over det område af billedet, hvor du vil justere eksponeringen, så får du en smuk overgang.
Du kan også bruge andre værktøjer til at anvende sort på masken. I det tidligere eksempel med udsigten uden for vinduet, i stedet for at male med en pensel, kan du bruge værktøjet "tegn rektangel" til at placere et sort rektangel over vinduet og afsløre udsigten udenfor.
Forhåbentlig har du set, hvor enkelt det er at bruge lag i dit arbejde, og hvor magtfulde de er. Fra at blande flere eksponeringer, til at justere dine fotos og bruge specielle teknikker, tager lag dine billeder til et helt nyt niveau.
Du er velkommen til at stille spørgsmål i kommentarerne nedenfor.