Grunden til, at jeg har lagt pen på papir (fingre til nøgler), er at dele med dig nogle enkle tip og viden, der kan opnås ved at se på nogle bemærkelsesværdige fotografer. Nogle vil endda hævde, at disse mennesker er blandt nogle af de mest kreative og kunstnerisk afgudsdyrkede håndværkere, der nogensinde har fanget lys med en kasse. Hvis du lige er begyndt på din fotografiske rejse, vil disse tip fra nogle af mestrene forhåbentlig hjælpe dig med.
Mindre hvid
Portræt af mindre hvid af Imogen Cunningham
Født i løbet af sommeren 1908 i Minneapolis, holdt Minor White job som tjener, bartender og arbejdede endda i militær efterretning under Anden Verdenskrig. Han var en meget åndelig mand, og hans overbevisning sprang over i hans fotografering. Medstifter af Aperture magazine sammen med Ansel Adams og andre bemærkelsesværdige fotografer var Minor også en tidlig fortaler for Zone System, der var banebrydende af Adams og Fred Archer. En tidlig udøver af infrarød fotografering, White turede ind i en række emner, men hans arbejde med de små og ofte overset scener og genstande, såsom frost på glas og forfaldne strukturer forbliver nogle af hans mest roste.
Lektioner, du kan lære af Minor White:
Lav fotografier hele tiden, selvom du ikke har et kamera.
Mindreårige sagde, at han "altid mentalt fotograferede alt som praksis". Dette er solid visdom for enhver fotograf på ethvert niveau. Desværre begrænser virkeligheden i de fleste af vores liv den tid, vi får at bruge med et kamera i hånden. Den gode nyhed er, at vores kunstneriske sind aldrig er fraværende. Tænk på, hvilken eksponering der vil sløre det passerende tog lige rigtigt. Hvilken blænde ville give mig nok dybdeskarphed til at sætte hele bordet i fokus? Du vil være mere forberedt næste gang, når du har dit kamera praktisk.
Overse ikke små genstande og detaljer.
Nogle af mindreåriges mest berømte værker var af tilsyneladende verdslige eller ellers mindre end bemærkelsesværdige emner. Vær på udkig efter detaljer og teksturer på ting, du ser hver dag. Dette er især nyttigt, hvis du er interesseret i abstrakte fotos.
Dråber regn på mit bagdørsglas. Let overset.
Enkle begivenheder blev mere interessante med lidt kreativ tænkning.
Den blå morgen tidligt om morgenen fik denne frost og is på dækslet til min ildkasse til at se anderledes ud.
Ansel Adams
Portrættet af Ansel Adams taget af J. Malcolm Greany omkring 1947
Chancerne er, at du i det mindste har hørt noget om Ansel Adams, selvom det noget er, at han var en berømt tidlig fotograf. Det er sandt, han anses af mere end nogle få for at være en af de bedste fotografer i det tyvende århundrede. Der har været bind udfyldt med detaljerne i denne fotografiske mester. Født den 20. februar 1908 i en veletableret familie i San Francisco, blev Ansel Adams opdagelse af fotografering ikke planlagt. Ansel var en begavet klaverspiller. En enestående klaverspiller i virkeligheden, så usædvanlig, at han var indstillet på at blive en professionel koncertpianist, indtil han besluttede at forpligte sig fuldt ud til fotografering. Ærligt talt kunne de næste sektioner have titlen "Hvad kan Ansel Adams IKKE lære dig?". Manden var en sådan kraft i de tidlige dage med moderne fotografering, at det næsten synes uretfærdigt kun at påpege nogle få fremgangsmåder, der hjælper dig med at forbedre dit eget arbejde. Jeg har dog formået at liste nogle grundlæggende tip fra Ansel Adams, som du kan omsætte til handling for at gøre dig til en bedre fotograf lige nu.
Lektioner, du kan lære af Ansel Adams:
Sænk farten
Jeg er sikker på, at du har hørt dette før og muligvis har læst om vigtigheden af at bremse og lave dine fotografier med mere bevidste intentioner. Vores knusende bekvemme moderne æra af næsten ubegrænset og relativt billig film (dvs. digital fotografering) har lånt sig til at gøre os potentielt sjusket i vores optagelse. Vi trykker undertiden på udløserknappen for ofte for at få et passende billede til behandling. Jeg løfter skamfuldt min hånd og indrømmer, at jeg også er skyld i denne spray- og bønmetode til optagelse, mere i mine tidligere fotograferingsdage lige efter at jeg lavede springet fra analog til digital.
Jeg gjorde mig selv en tjeneste, at jeg også opfordrer dig til at gøre for dig selv og besluttede at tage tingene mere alvorligt. Ansel ville overveje alle aspekter af hans komposition: fra højdepunktet og vipningen af hans kamera, perspektivet på hans linser, skyggerne og endda vindens fremtidige virkninger på skyerne. Der vil være tidspunkter, hvor du kører mod en solnedgang, eller du vil prøve at fange et bestemt eller flygtigt øjeblik, og på disse tidspunkter skal du skyde hurtigt og intuitivt. Normalt skynder vi os imidlertid uden nogen mærkbar grund og overser ofte eller glemmer små ændringer, der kan skabe eller bryde et billede. Så næste gang musen slår dig hen over ansigtet for at lave et billede, skal du roe dig ned og arbejde på problemet. Tænk over, hvad det er, du prøver at gøre. Sæt dig selv i den rigtige tankegang for at skabe bedre billeder, og du kan underligt nok finde ud af, at dine billeder også bliver bedre.
Lær dig selv at se det færdige produkt, inden du foretager eksponeringen.
Handlingen med at se eller visualisere er et andet emne, der er blevet udråbt af fotografisk samfund mange gange. Visualisering er en af de ting, der virkelig ikke kan opnås ved teknisk instruktion i traditionel forstand; hvilket betyder, at der ikke er nogen klasser om visualisering. Ansel Adams bemærkede selv, at visualisering ikke kan læres, det læres. Tænk over det koncept.
Det er utvivlsomt rigtigt, at nogle mennesker lærer hurtigere end andre, når det kommer til at visualisere færdige udskrifter. Det er dog lige så sandt, at ingen begyndte at kunne se det endelige resultat af et foto i deres tanker. Som de fleste ting kræver det øvelse såvel som tålmodighed og mere end en sund hjælp af ren beslutsomhed. Når du begynder at se udskriften, før den er lavet, så er alt, hvad der står mellem dig og din vision, udvælgelsen af teknikker, der på samme måde kræver lige så stor beslutsomhed og forpligtelse for at mestre.
Brug et stativ
Hvis du vil gentage, skal du bruge et stativ når og hvor det er muligt. Et stativ er et af de vigtigste værktøjer, du kan bruge til at øge fokusets skarphed og skarphed på et fotografi. Minimering af kamerarystelser og vibrationer er nøglen til at skabe skarpe billeder, punktum.
Ved at bruge et stativ eliminerede jeg behovet for at bekymre mig om lodret kamerabevægelse i ovenstående makrobillede. Ansel fortæller os, at det ideelle stativ er “en kubikhave af massiv beton med et 1/4” X # 20 bolthoved, der stikker ud af toppen ”. Hvis du ikke har en enorm cementblok, der ligger rundt for at fastgøre dit elskede kamera til, er det næstbedste at få et kvalitetsstativ og bruge det.
At have en eller anden måde at holde dit kamera helt stille er vigtigt, når du arbejder med lange eksponeringer som billedet nedenfor.
Eksponeringstid: cirka syvogfyrre minutter. Denne lange eksponeringstid ville ikke have været mulig uden brug af et stativ.
Brug af et stativ (korrekt) tvinger dig også til igen at sænke farten og tænke over det fotografi, du har til hensigt at tage. dPS har en fremragende artikel om stativbeskæftigelse, som kan findes her.
Syl Arena
Foto af Vera Franceschi
Syl Arena, er en unik ydmyg og ægte person, forfatter, lærer, foredragsholder og en speedlite-Jedi. Han er en slags tryllekunstner, når det kommer til at skabe og forme lys. Syl bor i øjeblikket på vestkysten omkring San Luis Obispo, Californien. Hans biografi er kort og nævner næppe bemærkelsesværdige resultater, som der er mange af. De lektioner, jeg lærte af ham, læner sig faktisk mere mod det filosofiske end det tekniske. Når det er sagt, vil du finde dette afsnit ikke indeholder nogen reel indsigt fra Mr. Arena vedrørende manipulation af kunstigt lys eller fotografisk teknik generelt. Til det vil jeg meget anbefale, at du tjekker hans blog eller hans nye Q&A site for masser af information.
Min første introduktion til Syl var gennem gaven fra en af hans bøger (tak Mr. Veneman), "LIDLIPS: Lektioner, jeg ikke lærte i fotoskolen". I den bog oplistede denne højtuddannede, højt kvalificerede, yderst succesrige, højhårede fotograf side om side de ting, han aldrig blev lært. De spænder fra personlige afsløringer om den fotografiske proces til små baggrundshistorier om nogle af hans placeringsskud. Han nævnte ikke noget om teknik eller redskaber virkelig, bare lærdomme fra hans liv som billedskaber, uhøjtidelig og oprigtig.
Lektioner, du kan lære af Syl Arena:
Vær ikke bange.
Dit begrænsede gear, dit opfattede færdighedsniveau, din mangel på indlysende emne, din manglende tillid, frygt for at prøve noget nyt; vær ikke bange for nogen af disse ting eller noget andet for den sags skyld. Du får aldrig det bedste udstyr, så lad det ikke bekymre dig. I stedet lær at udnytte det udstyr, du har bedst, bedst muligt. Du vil aldrig lære alt, hvad der er at vide om at lave fotografier, så lær hvad du kan, hvor du kan. Føler du, at du aldrig får et billede lige rigtigt? Du er din egen værste kritiker, så skjul ikke dit arbejde for verden.
Bliv inspireret, ikke skræmt.
Dette er en af de sværeste ting at overvinde, især hvis du lige er begyndt at lære om fotografering. Det er let at føle sig misundelig eller endda misundelig på andre fotograferes arbejde. Dette kan nogle gange føre til at overbevise dig selv om, at dit arbejde ikke har fortjeneste. Chancerne er, at det billede, du misunder og klinger over, er et produkt af hårdt arbejde, tålmodighed, flid, beslutsomhed, udholdenhed og mange andre gode ord, som tesaurus kan producere.
At se andre kunstneres arbejde er en af de bedste måder at vokse din egen kreativitet på.
Tag arbejdet så alvorligt som du vil, men ikke dig selv.
Når du vokser og lærer som fotograf, skal du huske, at vi alle begyndte at forstå intet om fotografering; så husk det, næste gang nogen spørger dig om et af dine fotografier på en mindre end lært måde. Mest sandsynligt har du lært noget fra en person, der var god nok til at lære dig. Venligst betal det fremad.
Har du lært nogen lektioner fra andre mesterfotografer? Hvem er din mentor? Del venligst i kommentarerne nedenfor.