Uanset om du lige kommer ind i fotografering, eller hvis du har været ved det i årevis; du kan holde dig forynget og holde de kreative juice flydende ved altid at prøve nye ting.
Hvis du føler dig uinspireret fotografisk, er det et tegn på, at du har brug for at ryste tingene op ved at prøve noget helt andet eller i det mindste noget, der ikke er din sædvanlige stil. Du kan blive overrasket over, hvordan små øvelser kan øge din kreativitet, mens du lærer dig nye teknikker og styrker gamle principper i dit sind.
Hvem ved, du kan endda opdage en ny lidenskab!
For at give din hjerne et lille spark i røv, udfordre dig selv til at prøve nogle af disse fotograferingsøvelser. Selvom de ikke er nye for dig, føles det forfriskende at gå ud og skyde med et nyt formål og kan føre til noget helt nyt.
Fire Wave ved The Valley of Fire State Park, Nevada, taget fra et højt perspektiv på en modsat bakketop
1. Skift dit perspektiv
Fotografer har ofte for vane at skyde i øjenhøjde, hvilket har tendens til at gøre fotos gentagne og noget almindelige. Vi ved dette, og så tager vi det ulige skud på vores knæ eller endda lejlighedsvis liggende på jorden.
Men er det virkelig nok? Er der ikke andre udsigtspunkter?
Udfordre dig selv til at gå ud og skyde aldrig fra øjenhøjde i en hel dag. Find i stedet et nyt udsigtspunkt, når du tager et billede. Kom dig op højt over motivet, og krøb og skyd fra en lav vinkel. Men det er bare begyndelsen. Ideelt set bør du prøve at skyde dit motiv fra forskellige vinkler.
Tag et skud nedenfra og et ovenfra. Tag derefter en endnu lavere og en endnu højere, hvis det er muligt. Gå derefter lidt tilbage. Gå derefter frem. Flyt til højre og flyt til venstre. At tage det samme billede fra mange positioner tilføjer variation og hjælper dig med at forstå det bedre. Derudover kan du opdage en måde at se noget på, som du ikke havde forventet.
Hvis du beslutter dig for at gøre dette med hvert billede, du tager, begynder du virkelig at forstå den subtile effekt, som perspektivet har på et billede, hvilke synspunkter der fungerer for hvilke motiver, og hvordan dette kan informere din optagelsesstil herfra og ud .
Et andet perspektiv på Fire Wave, denne gang taget tæt på, fra en lav vinkel.
2. Opret en historie
I stedet for at prøve at fange dit motiv i et enkelt billede, skal du prøve at lave en serie i stedet. Opret, hvad LIFE Magazine skabte et "foto-essay" - en serie billeder, der omgiver et enkelt emne eller en gruppe af emner, som hver angiver et andet aspekt af dets natur. Dette kan være så simpelt som at zoome ind på de finere detaljer eller fotografere det i forskellige sammenhænge. Denne metode til at gøre ting definerer motivet ikke kun ved, hvordan det ser ud i et øjeblik, men også ved den måde, det ændrer sig (og hvordan det forbliver det samme) over flere øjeblikke. Det hjælper også med at skabe dine visuelle historiefortællingsevner.
Vælg et emne og dæk det helt, som en journalist ville. Gør dette enten ved at fotografere alle aspekter af det, du kan tænke på, fotografere det i løbet af en dag eller ved at se det igen og igen gennem en uge. Inkluder skud på forskellige afstande og brug af forskellige brændvidder - inkluder nogle detaljer i nærbillede og nogle brede kompositioner - og skænk alle skud ned til omkring ti endelige billeder, og sørg for, at ikke to fotos er ens. Når du har dine valg, skal du prøve at organisere dem i en rækkefølge, der fortæller en sammenhængende historie, hvad enten den er fortalt eller underforstået.
Disse tre fotos er fra Terlingua, en spøgelsesby i Texas.
3. Optag i sort / hvid
Drej dit kamera i sort-hvid-tilstand i en hel dag og tag det ikke af. Selvfølgelig kan du konvertere dine RAW-billeder til sort / hvid efterfølgende i efterbehandlingen, men som en øvelse kan du prøve at skyde dem i sort / hvid.
Først kan begrænsningen virke frustrerende, men sort / hvid-fotografering kræver en helt anden måde at se verden på med hensyn til form, form og kontrast snarere end gennem de almindelige visuelle signaler, du er vant til. At komponere dine fotos på denne måde vil altid forbedre dine kompositioner i farvefotografering også. Du kan spille med kontrastindstillinger i kameraet eller i efterbehandling for at perfektionere forholdet mellem højdepunkt og skygge, der definerer et godt monokromt billede.
Bandon Beach, Oregon.
4. Lav manuelle lange eksponeringer
Til denne øvelse vil du drage fuld fordel af digital fotograferings øjeblikkelige feedback og bruge den til at lege med at lave manuelle lange eksponeringer.
Med din DSLR monteret fast på et stativ, skal du indstille ISO til 100, indstille blændeåbningen til den mindste åbning (det største f-tal som f / 22 for eksempel) og indstille lukkerhastigheden til pæretilstand. Når kameraet er i pæretilstand, forbliver lukkeren åben, så længe udløserknappen holdes nede, men det er en bedre idé at vedhæfte en kablet fjernudløser for at forhindre kamerarystelser.
Når du har indstillet din komposition og dit fokus, skal du trykke på og holde knappen på fjernbetjeningen nede for at holde lukkeren åben i et par tællede sekunder. Gæt bare hvor mange sekunder der kræves baseret på lysniveauet. Kontroller derefter dine resultater. Hvis billedet er for lyst, skal du prøve igen, men tælle halvt så mange sekunder. Hvis billedet er for mørkt, skal du tælle dobbelt så mange sekunder - eller mere, hvis det er nødvendigt. Gør dette igen og igen i forskellige scenarier og belysningssituationer. Denne praksis vil finpudse din evne til at læse lysniveauerne til enhver tid.
Du får de mest interessante resultater, hvis der er en vis bevægelse i din ramme, såsom drivende skyer på himlen, skarer af mennesker eller rindende vand. Jo længere din eksponering er, desto mere sløret vises bevægelsen til det punkt, hvor vand kan virke som intet mere end tåge, og folk forsvinder helt fra billedet. Hvis du har et solidt filter med neutral densitet, kan dine eksponeringer blive endnu længere, hvilket skaber mere ekstreme effekter.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 2 sekunders eksponering.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 30 sekunders eksponering.
Vent ikke, indtil du begynder at føle dig uinspireret til at prøve disse øvelser! Hold din fotografering energisk og kreativ ved regelmæssigt at prøve noget nyt. Selvom det ikke viser sig at være din “ting”, er det sjovt, og du er bundet til at lære noget.
