Hver fotograf har sin egen måde at nærme sig en scene på, vælge hvilke indstillinger på deres kamera, der bedst afspejler deres vision og derefter lave det endelige billede. Du får denne række beslutninger hver gang du tager et billede, og det er en meget personlig oplevelse.
Men du kan stadig lære meget ved at gå bag kulisserne på et foto og høre, hvordan fotografen tog deres egne beslutninger. Uanset om du finder et nyt tip til at skabe en interessant effekt, en ny måde at se på en scene på eller bare inspiration til at gå og skyde, er det både informativt og meget sjovt også.
Så her er seks af mine yndlingsbilleder og detaljer om, hvordan de blev taget. Tag din notesbog ud, hold dit kamera praktisk, og lad os gå.
1. Vandfald i skoven
Vancouver Island, Canada - Indstillinger: 14 mm, f / 10, 1,6 sekunder, ISO 80
Dette skud er et godt eksempel på, hvad der sker, når du vælger en lang lukkerhastighed. Bevægeligt vand får dette flydende udseende og tilføjer billedet en blødere følelse.
Hvis du vil få denne effekt, skal du først indstille din lukkerhastighed til en lang værdi. Her var indstillingen 1,6 sekunder - en værdi derom er et godt sted at starte. Derefter skal du justere resten af dine indstillinger for at få en god eksponering. Dette kan nogle gange være vanskeligt, især hvis det er en rigtig lys scene. En høj (lille) blænde og lav ISO kan virkelig hjælpe. Men hvis det ikke er nok, skal du muligvis bruge et filter med neutral densitet.
Sørg derefter for, at du kan holde dit kamera stabilt i hele billedet. Det ideelle ville være at bruge et stativ, men det behøver ikke engang at være et stort, tungt. Dette skud blev taget med et point and shoot-kamera (Sony RX100III), og stativet var bare et lille bordstativ, der var sat op på klipperne.
Tag endelig billedet, og nyd et smukt vandfaldsbillede, der virkelig fanger dine seers opmærksomhed.
2. Bien og blomsten
Edmonton, Canada - Indstillinger: 85mm, f / 4.0, 1/3000, ISO 200
Dette billede har to elementer at være opmærksom på, det første er kompositionen. Bien er meget lille, men du kan stadig let finde ud af den. Det er takket være negativ plads. Hele den blå, tomme himmel er et negativt rum, der trækker dit øje mod motivet. En af nøglerne til at finde negativ plads i en scene er at flytte dine fødder. Gå rundt og se om du kan finde en vinkel, der hjælper med at forenkle din ramme ved at inkorporere negativ plads. Stop dog ikke der. Skift din position yderligere ved at klatre højt op, eller ligesom i dette tilfælde ligge på jorden. Ja, dette billede blev taget liggende fladt på græsset. Vær ikke bange for at blive rodet i jagten på et godt skud.
Den anden ting at bemærke om dette skud er lukkerhastigheden. Der er valgt en meget hurtig indstilling her (1/300 sekund), som gjorde det muligt for bien at være i skarpt fokus, selv når den bevægede sig meget hurtigt. En langsommere lukkerhastighed kunne have ført til bevægelsesslør af motivet og mistet den skarpe, skarpe detalje. Når du optager genstande i hurtig bevægelse, skal du sørge for, at din lukkerhastighed er indstillet korrekt.
3. Internetmanden
Jodhpur, Indien - Indstillinger: 50 mm, f / 1.6, 1/320., ISO 400
Der er en fantastisk historie bag dette billede. På en tur gennem Indien befandt vi os i Jodhpur, kendt som den blå by. Væggene i mange af husene er malet levende blå, og det skabte nogle utrolige billeder. Men dette portræt blev ikke taget på en fotovandring, men snarere efter at vi aflagde vores daglige besøg i internetbutikken.
Efter at vi var færdige med computeren, kom vi til at chatte med manden, der ejede butikken. Han var en vidunderlig fyr med et godt ansigt, så vi bad om et portræt. Han var glad for at forpligte sig, og ved at stå i døren til hans butik fik vi både en smuk blå baggrund, og baglygter i hans øjne fra lyset, der kom ind i døren (baglygter, de hvide pletter i øjnene, er en fantastisk måde at tilføj liv og gnistre til dine motivs øjne).
En sidste bemærkning om indstillingerne: Brug af en lav blændeværdi kan hjælpe dit motiv med at skille sig ud fra baggrunden, især hvis du ikke kan bringe dem meget langt frem fra baggrunden. I dette billede blev f / 1.6 brugt, hvilket bestemt er meget lavt, men det hjalp virkelig med at skabe en baggrundsseparation.
Den bedste del af historien? Efter at vi tog hans foto (og gav ham en kopi af filen) takkede han os og fortalte os, at han ville bede om, at vi havde en søn, før han vendte tilbage til Indien. Vi havde en søn. Nu er vi bare nødt til at gå tilbage, ikke?
4. Køer i marken
Den hellige dal, Peru - Indstillinger: 200 mm, f / 7.1, 1/1600, ISO 800
At lære at bruge linsekompression til din fordel kan give nogle virkelig imponerende billeder. Dette billede er et godt eksempel på denne teknik.
Meget simpelt, når du bruger en længere brændvidde (som 200 mm brugt på dette foto), får det afstanden mellem objekter i rammen til at være mindre. Det får baggrunden til at se tættere på forgrunden, og i dette eksempel får den bakkerne meget tæt på køer. I det væsentlige komprimerer det rummet i billedet.
Her kan du se, hvordan det får bakkerne til at fylde rammen og skabe en stærk, mønstret baggrund, der står i kontrast til køernes organiske former.
I din egen fotografering kan du bruge et langt objektiv til at få skyer til at se meget større ud og tættere på dit motiv eller få dine venner til at se ud som om de træder oven på en bygning i godzilla-stil. Der er ingen grænse for de kreative effekter, du kan opnå, når du bruger komprimering.
5. Ned ad trappen
Krabi, Thailand - Indstillinger: 17mm, f / 5.0, 1 / 400th, ISO 400
Hvis lange linser får genstande til at vises tættere på hinanden i din ramme, hvad med vidvinkellinser?
Her er et godt eksempel. Dette skud, taget mens man kigger ned på et par af de 1.272 forræderisk stejle trin i Tiger Cave Temple, får dig til at føle, at du måske bare falder ned ad dem sammen med fotografen.
Vidvinkellinsen (17 mm) hjælper med at skabe den følelse. Vidvinklen overdriver afstanden mellem objekter, især i kanterne. Se på disse håndskinner ved kanten af rammen. De ser meget langt fra hinanden, især i forhold til afstanden mellem håndskinnerne længere nede ad trappen. Men denne overdrivelse ved kanterne hjælper med at gøre skinnerne til førende linjer, trække øjet ned ad trappen og skabe den faldende følelse.
Så hvis du vil tilføje noget drama til et billede eller overdrive perspektivet, tag et vidvinkellins. Anbring genstande nær kanterne, og brug den strækning, den forårsager.
6. Kamel ved solnedgang
Jaisalmer, Indien - Indstillinger: 70mm, f / 7.1, 1/400, ISO 125
Fanger ikke et godt silhuetbillede bare din opmærksomhed? Det er så forskelligt fra, hvordan vi normalt ser verden, at det kan tilføje en stor indflydelse på dit arbejde.
Men en silhuet er et godt eksempel på, hvordan dit kamera let kan narre af lys, og hvordan du, fotografen, har brug for at vide, hvordan du styrer det.
I dette eksempel kan dit kamera meget vel prøve at eksponere for kamel eller et sted imellem kamel og solnedgang, og du vil ende med noget virkelig lyst eller mørkt, men det vil sandsynligvis ikke ligne en flot, skarp silhuet.
Så hvad skal jeg gøre? Tag kontrol. Når du sigter mod en silhuet, skal du eksponere mod himlen, ikke motivet. Derefter kan du enten bruge eksponeringskompensation til at ringe ind i den eksponering, du leder efter, eller bedre endnu, springe ind i fuld manuel kontrol og vælge dine indstillinger for at få nøjagtig den eksponering og dybdeskarphed, du ønsker.
Forhåbentlig giver dette kig bag beslutningerne og indstillingerne på disse fotos dig et par tip til at tage nogle fantastiske billeder af dig selv. Jo mere du lærer om, hvordan alle indstillinger på dit kamera påvirker udseendet og følelsen af dine billeder, jo bedre beslutninger kan du tage. Bedst af alt behøver disse ting ikke at være svære at lære, og du får brugt viden til at skabe bedre billeder resten af dit liv.