Der er historierne, jeg er sikker på at du har hørt dem. Annie Leibowitz hænger sammen med Rolling Stones. Bob Gruen fotograferer John Lennon på New York hustage.
Lad os indse det, andet for at være en egentlig rockstjerne (vi har alle brugt en hårbørste som en mikrofon på et eller andet tidspunkt, ikke?) At være en musikfotograf og fange hele handlingen, har en vis lokke til det, at for mange af os, er svært at ryste. Men hvordan gør du det faktisk? Hvordan fotograferer man en rockkoncert eller et show?
Lad os starte med at få en ting lige, dit første show bliver ikke optagekunstner på højden af deres berømmelse. Selvom det var, har du ikke de færdigheder, du har brug for, for at kunne gøre det retfærdigt. Disse shows kommer med tid, kræfter og en god portefølje. Den bedste ting at gøre er at starte med lavere forventninger.
Trin 1. Find et band til at skyde
Selvom det kan virke lidt skræmmende, er dette ret simpelt. Der er to måder at gøre det på.
For det første er der sociale medier. Søg efter musikere i dit lokalområde. Mange byer vil have Facebook-grupper til live musik, hvilket er et godt sted at starte, og de fleste bands vil have en slags tilstedeværelse på de sociale medier. Du kan tjekke deres musik, se hvilke fotos de allerede har og finde ud af, hvor de spiller. Herfra kan du bare sende dem en besked og se, om de ville være glade for dig at tage billeder ved deres næste koncert.
Den anden måde er at gå til spillesteder i dit lokale område, der sætter bands. Kom derude, tal med barpersonalet, tal med de lokale. Spørg, om de har nogen begrænsninger for fotografering på mødestedet osv. På denne måde kan du se, hvad mødestedet har at tilbyde med hensyn til belysning, samt være i stand til at nærme sig bands direkte og opbygge relationer med mennesker, der kan hjælpe dig med at komme ind foran bånd, du vil fotografere.
Det er simpelthen et tilfælde af at tale til folk. At være indadvendt selv ved jeg, at dette kan være svært, men nogle gange er du nødt til at suge det op og placere dig selv derude.
Trin 2. Kend dit kamera
Dette er den vigtigste tekniske ting, du skal være opmærksom på. Ved du, hvordan du ændrer din ISO med lukkede øjne? Hvis ikke, skal du øve dig, indtil du kan. Optagelse af levende musik betyder, at du generelt vil være i meget mørke forhold, og medmindre du er i stand til hurtigt at få adgang til ting, kan du gå glip af det perfekte skud.
Det kan virke ret kedeligt at lære disse ting, og hvis det er ærligt, er det det, men betragt det som det hjemmearbejde, du skal gøre for at starte din rejse til musikfotografering. Forestil dig, at hovedgitaristen rammer deres rockgud udelukkende for at finde ud af, at du har stirret på dit kamera og forsøgt at huske, hvor mange klik du har brug for for at ændre din ISO med et stop og helt gået glip af det.
Mens vi er opmærksomme på at kende dit kamera, skal du virkelig skyde i RAW. Levende musikbilleder skal generelt behandles for at få den bedste farve fra dem, og RAW giver dig den største mængde data at arbejde med.
Selvom der teknisk ikke er noget pres for at levere fantastiske billeder til en optagelse som denne, skal du nærme dig hver optagelse som en drømmeopgave og levere de bedst mulige billeder. At se bandmedlemmernes reaktioner på dine fantastiske fotos får alle minder om de kedelige ting til at forsvinde.
På samme måde er det aldrig det sjoveste at lære eksponeringstrekanten at lære, men det er den ting, der virkelig hjælper dig med at klare de krævende situationer, du møder, når du optager live musik. Hvilket bringer mig pænt til mit næste punkt.
Trin 3. Lær at skyde i manuel tilstand
Belysning i levende musik er i bedste fald kompliceret. I værste fald er det ligefrem forfærdeligt. Kameramålere kæmper generelt med den type belysning, du skal stå over for. Mens blænde- eller lukkerprioritet er stor, hvad sker der, når de svigter dig?
Optagelse i manuel tilstand betyder, at hvis du finder ud af, at der er kraftigt baggrundslys på kunstneren, ved du hvordan man bevæger sig forbi den. Det er forskellen mellem at se på bagsiden af dit kamera og undre sig over, hvad der går galt, at se på bagsiden af dit kamera og vide, hvordan man løser det.
Manuel tilstand er noget, der virkelig hjælper dig med at oprette dit fotograferingsspil, uanset hvad du skyder. Det er det grundlæggende princip for fotografering, at du virkelig skal tage dig tid til at lære. Der er så mange gode ressourcer til rådighed til dette, det har simpelthen brug for praksis og er ikke så svært, som det ser ud til i starten.
At have viden til at kunne løse eksponeringsproblemer er noget, der tager dit fotograferingsspil til det næste niveau. Hvorfor? Fordi du har tillid til at være i stand til at håndtere belysningen, snarere end at håbe på, at det bliver okay.
Trin 4. Gear
Selvom jeg ikke er nogen gearnørd eller en forkæmper for at købe udstyr af hensyn til det, hvis du ønsker at gøre dette regelmæssigt, skal du virkelig overveje et objektiv med en fast f / 2.8 blænde.
Mest musikfotografering betyder næsten udelukkende optagesituationer i svagt lys, og at have en linse med bred blænde betyder, at du kan få mere lys ind i dit kamera. Med hensyn til brændvidde er 24-70mm (eller 17-50mm, hvis du bruger et beskæringssensorkamera) den mest anvendte linse i næsten enhver musikfotografs taske. Den brede blænde har også fordelen ved at sløre baggrunden, hvilket er nyttigt på steder, der ikke har den mest attraktive baggrund.
Du kan købe disse linser med rimelig brug, eller du kan altid leje dem. Et billigere alternativ er det legendariske Nifty Fifty-objektiv, men det har store begrænsninger for at skyde musik og endnu mere, hvis man optager på et lille sted. Mens jeg elsker 50 mm-objektivet, kan jeg ikke rigtig anbefale det som et køb til musikfotografering, når du starter.
Jeg må dog understrege, at disse linser er rart at have. Du kan skyde et show med ethvert objektiv og ethvert kamera, men hvis du overvejer dette på længere sigt, vil det være en god investering.
Trin 5. Skydedag
Det er her. Du har fundet et bånd til at fotografere, du kender dit kamera og har lært at skyde bedre i manuel tilstand. Det er tid til at gå til showet.
Den første ting er at sørge for, at du kommer til spillestedet i god tid. Det betyder, at du ikke vil skynde dig rundt, og det betyder også, at du kan tjekke lokalet, sige hej til bandet og blive forberedt. Du kan blive fristet til at tage en drink for lidt flydende tillid, men jeg vil fraråde det. Du skal være bedst, og et par drinks er ikke altid nyttige.
Det er altid et godt tidspunkt at kontrollere det grundlæggende. Formater dit hukommelseskort i kameraet. Sørg for at have et ekstra kort ved hånden, kontroller at dit kamera er i den rigtige tilstand, og linsen er ren. Det lyder virkelig simpelt, når du læser dette, men ærligt talt er det den slags ting, du let vil glemme på grund af nerver.
På et af mine første skud glemte jeg at sætte et hukommelseskort i kameraet, så da showet startede, måtte jeg skynde mig i min taske og ordne det. Heldigvis bemærkede ingen, og skyderen gik godt, men denne fejl er grunden til, at jeg er så analt tilbageholdende i mit pre-shoot-ritual, og du skal også være.
Trin 6. Etikette
Dette er en stor!
Du skal sørge for, at du opfører dig korrekt. Det mest oplagte er at være opmærksom på dem, der ser showet. Du skal være opmærksom på dem og sørge for, at du er høflig. En generel tommelfingerregel er ikke at blive et sted for længe. Folk vil generelt se bandet, ikke kun fotografens hoved.
Nogle fans vil også være hurtige til at fortælle dig. Jeg er blevet svoret på, fået øl smidt på mig og blevet truet med vold. Mens du vil fortælle dem eller slå tilbage, skal du forblive professionel og hæve dig over det. For bandet er deres fans nummer et, så sørg for at behandle dem på samme måde.
Hvis der er andre fotografer, der skyder showet, skal du altid sige hej og være høflig. Det er rart at se folk, du kender, når du skyder shows og har venner til at hoppe fra ideer osv., Er altid en god ting.
Når du skyder showet, er den generelle tommelfingerregel, hvis du vil gå bag nogen, mens de tager fotografier, trykke let på dem på bagsiden og forsigtigt gå bag dem. Det er en simpel gestus, men en som folk altid sætter pris på. Sørg igen for, at du ikke holder fast på et sted, sørg for at de andre fotografer kan skyde fra samme sted som dig. Få dit skud, gå videre og lad andre få deres chance.
Nu kommer vi til en af mine kæledyrsæbler. Venligst, smuk venligst med et kirsebær på toppen, hold ikke dit kamera over hovedet og tag blindt fotos. Selvom det kan give dig et skud, du kan lide, er det den mest irriterende ting for fansen, for de andre fotografer og for bandet selv. Det skriger også "Jeg ved ikke hvad jeg laver". Bare vær ikke den person, tak.
Trin 7. Blinker eller ikke blinker
Den næste ting at overveje er at bruge din flash. Nu har mange mindre bands ikke noget imod dette, eller i det mindste vil de sige, at de ikke gør det. Men forestil dig at være i et svagt oplyst rum og få nogen til at affyre et kamerablitz til dig 10 gange i minuttet. Det bliver snart irriterende!
Den bedste løsning er at forsøge at undgå flash, hvor det er muligt. Moderne kameraer holder rigtig godt ved højere ISO'er, så du skal ikke have et problem. At fotografere levende musik betyder normalt optagelse på ISO 3200 eller endda 6400, men det er noget, de fleste nyere kameraer kan klare godt nok.
Lukkerhastigheder skal være 1/125. Eller højere, og din blænde vil generelt være så bred som din linse vil gå.
Efter at have sagt alt det, hvad nu hvis du har brug for at bruge blitz, fordi belysningen er lige så dårlig? For det første være sparsommelig. Så fristende som det er at affyre hundreder af skud, vil det bare irritere alle. Vælg dine skud omhyggeligt og skyde sparsomt.
Den anden ting ved optagelse af flash er at sørge for, at du optager noget omgivende lys, ellers vil dine skud mangle atmosfære. Start med en eksponering, der kommer tæt på, hvor omgivelserne ville være, og tilføj derefter flash som en lille udfyldning. Dette betyder ikke kun, at du får mere atmosfære i dine skud, det mindsker også flashkraften, hvilket er bedre for den kunstner, du fotograferer.
Vær ikke bange for at bremse din lukkerhastighed, når du bruger denne teknik. 1/30 sekund eller endog langsommere kan tilføje nogle seje effekter til dit skud og hjælper med at holde atmosfæren.
Når du først er flyttet ind i større bands, er det en simpel regel, de første tre sange, ingen flash er tilladt. Overtræd denne regel, og ikke kun vil du blive fjernet fra dette show, men du vil finde det svært at få dit næste pas. Musikbranchen er en lille verden, og mange arrangører kender hinanden, masser af turledere taler, og hvis du irriterer en, kan dit navn sprede sig. Øv dig ikke på at bruge din flash nu, så når du flytter til større bands, vil du være mere selvsikker og være i stand til at gøre showet retfærdigt.
Trin 8. Sammensætning
Komposition er utrolig vigtig i musikfotografering. Kort sagt, der er skud at hente og skud, man ikke kan gider med. Det mest almindelige skud, som jeg ser fra dem, der starter i musikfotografering, er et af sangernes ansigt, der er dækket af mikrofonen. Dette skud betragtes som et nej-nej inden for professionel musikfotografering, simpelthen fordi det skjuler sangers udtryk.
Når du optager, skal du vælge dine øjeblikke og bevæge dig ofte for at kunne tage de bedst mulige billeder. Foretag din forskning inden optagelsen. Se på populære musikwebsites, se på professionelle musikfotografer og se, hvad det bedste i branchen gør, og anvend det derefter på det band, du fotograferer.
Hvert band vil være på coveret af Rolling Stone. Selvom du ikke kan give dem dette, kan du give dem fotografier, der ser ud til at være i magasinet.
Trin 9. Efterbehandling
Dette kunne være en hel tutorial i sig selv, så jeg vil holde det kort. Du bliver nødt til at arbejde med farven. Ved at skyde i RAW giver dette dig de bedste data at arbejde med senere. Du skal generelt tilpasse levende musikbilleder, især farvebalancen, og JPEG.webp giver dig simpelthen ikke nok plads til at gøre dette.
Det vigtigste er at få billederne ud hurtigt. Når man skyder professionelle bands, betyder det så hurtigt som muligt efter koncerten. Når du lige er begyndt, er det stadig en god ide at få billederne til bandet, mens koncerten stadig er frisk i deres sind.
Trin 10. Øv dig
Du har gjort det. Du har nu fotograferet dit første show. Jeg er sikker på, at du fik en eksplosion, og bandet elskede billederne. Så hvad nu?
Gør det igen og igen og igen. Gå derude og skyde! Dette vil sikre, at du konstant forbedrer dig, men giver dig også mulighed for at begynde at opbygge et ry i dit lokale område og opbygge en portefølje. Dette er nøglen til at flytte til det næste niveau og skyde større bands. De vil vide, at du vil tage billeder, der får dem til at se godt ud.
Så hvordan skyder du større bands? Nå, det er en historie for en anden dag. For nu er du nødt til at komme derude og øve dig. Hvad stopper dig? Jeg kan ikke vente med at høre, hvordan det gik. Del dine rockkoncertfotos og spørgsmål i kommentarfeltet nedenfor.
