Så du har taget et fotografi af en smuk solnedgang eller en fredelig, tågedækket dal. Men der mangler noget i billedet - det ser bare ikke så godt ud lige fra kameraet som den scene, du så på det tidspunkt. Ved at bruge enkle Lightroom-værktøjer såsom klarhed, gradueret filter og kurver kan forbedring af et landskab være en meget enkel og hurtig proces. Der er mange avancerede måder at behandle landskaber på, men ikke alle billeder kræver så meget efterbehandling. I denne artikel om Mastering Lightroom-serien viser jeg dig, hvordan du hurtigt forbedrer landskabsfotografier ved hjælp af kun Lightroom 4.
Vi sendte en artikel om det samme emne for et stykke tid siden, "Landskabsfotografering efterbehandlingsvejledning i Lightroom". Selvom disse to selvstudier tager en anden tilgang til efterbehandlingslandskaber, er de valg, du træffer, når du justerer bestemte indstillinger, sjældent de samme for hvert skud. Således vil du også finde det værd at læse - se hvilke trin der fungerer bedst for dig!
1) Fotografiet
Jeg tog dette billede på en smuk aften ved en sø i nærheden. Himlen havde en meget subtil gul støbning på grund af at solen faldt ned. Der var blid vind, så søoverfladen var dækket af små, nervøse bølger - det så næsten ud som om vandet var på randen af kogning. Det så også på en eller anden måde solidt ud - du kunne slet ikke rigtig se igennem det. Ikke et meget dramatisk syn, det var fredeligt. Jeg kunne også godt lide kontrasten mellem varm farve på himlen og den kølige farve på søoverfladen.
Desværre betyder flad RAW-optagelse dog ofte, at billedet har brug for nogle justeringer, før det er tæt på det, du rent faktisk ser. Opfanget i øjeblikket gik jeg ikke med korrekte WB-indstillinger, da jeg vidste, at jeg skulle arbejde med farve og kontrast i Lightroom. Min D700 kunne ikke registrere subtile gule af himlen og kontrasten på søoverfladen, der glimtede i solen, eller i det mindste dukkede de ikke op i dens uredigerede NEF-billede. Her er RAW lige efter at jeg importerede det til Lightroom 4 - sammenlign det med det endelige billede ovenfor:
Ligesom jeg har sagt, ser vand meget glattere ud, end hvordan jeg så det, og himlen mangler den blide gule glød. Ingen bekymringer, dog - RAW er fantastisk, fordi jeg komme til at beslutte, hvordan jeg vil have billedet til sidst, ikke kameraet. Lad os komme på arbejde!
2) Forbedring af landskaber
Der er en tynd linje mellem et attraktivt forbedret billede og et ødelagt billede. For meget kontrast og mætning kan ofte føre til mindre end smagfulde resultater, og det er afgørende at vide, hvornår man skal stoppe. Jeg vil nu liste over grundlæggende indstillinger, som du kan justere, når landskabsbilleder efterbehandles. Jeg vil også vise dig, hvilke justeringer jeg foretog for at få det billede, du ser øverst i denne artikel. Jeg valgte at forbedre dette billede ret subtilt. Hvad jeg ønskede at gøre var at bringe noget af det gule kast tilbage i de bløde skyer og intensivere havoverfladen og skabe en stærk følelsesmæssig kontrast mellem de to emner. Her er de trin, jeg tog for at forbedre fotografiet:
- Ret Horisonten - Vippet horisont (et typisk resultat af dårlig indramning) ser måske ikke ud til at være så stor en ting, men det kan let ødelægge dit landskab. Heldigvis er udjævning det en meget enkel proces inden for Lightroom 4. For at gøre det skal du bruge Ret værktøj, som du kan finde i Crop Overlay-værktøjssæt. Aktivér værktøjssættet ved at trykke på R på tastaturet. Vælg derefter Ret værktøj og tegn en guide over en linje i billedet, som formodes at være plan - i mit tilfælde er det horisonten. Færdig! Alternativt kan du rotere billedet alene ved at flytte markøren uden for billedgrænsen. En rotationsmarkør vises - klik og træk for at rotere billedet.
Dette er det første skridt, jeg normalt tager, når jeg efterbehandler de få landskaber, jeg laver. Jeg følte, at jeg lavede det rigtige valg kompositionsmæssigt, men der var en lille hældning i horisonten, som jeg valgte at rette med Straighten Tool i Crop Overlay-værktøjssættet. - Ret forvrængning - Forvrængning kan være lige så distraherende som en skrå horisont. Det er meget vigtigt, at du fjerner enhver forvrængning, der findes i dit landskabsbillede. Jeg valgte at rette det, så jeg havde en meget defineret, lige horisont (en slags kantlinje mellem bløde skyer og kaotiske bølger på vandoverfladen). Det tager kun et par museklik. Alt du skal gøre er at gå til fanen Linsekorrektion og markere "Aktivér profilkorrektioner". Når du gør det, hvis dit objektiv genkendes af softwaren, vil det automatisk rette op på alle forvrængningsproblemer. Hvis der ikke sker noget, og din linse ikke understøttes, kan du manuelt rette forvrængning ved at flytte forvrængningsskyderen.
- Fjern sensorstøv - på mange fotografier er sensorstøv, hvis det er til stede, ikke let at mærke. Dette er normalt ikke tilfældet med landskaber, der har mange glatte toneområder, såsom himlen. Jeg brugte Spot Removal-værktøjet til hurtigt at slippe af med støvpletter. Disse støvpletter var tydeligere end normalt på grund af den smalle blænde på f / 11, der blev brugt til at tage billedet. Læs min vejledning i "Sådan bruges Spot Removal Tool", hvis du aldrig har brugt det før.
- Fanen Detalje - generelt er skarphed et vigtigt aspekt af et godt landskabsbillede. Selv når du optager med optimale blænder, vil det ved hjælp af smarte skarphedsindstillinger gøre det meget bedre. Gå til fanen Detalje for at justere slibningen. Jeg indstiller skarphed til 80 med en radius på 0,8 pixels og luminansstøjreduktion ved 20. Det kan virke meget for et D700-billede taget ved blot ISO 320, og jeg er normalt ikke en der bekymrer mig om støj, men denne gang Jeg ville have glathed på pixelniveau. Hvis du vil se en meget mere detaljeret vejledning om slibning, se Nasims Sharpening in Lightroom-artikel.
- Juster hvidbalance - Farve og toner er ekstremt vigtige i landskabsfotografering, så det er vigtigt at indstille hvidbalancen til den mest passende værdi. Generelt har jeg en tendens til at indstille det til en lidt varmere indstilling end standardværdien. I tilfældet med ovenstående landskab var kameraoptagede farver lidt for seje. Jeg flyttede Temp-skyderen til 4800. En sådan lille ændring bragte ikke virkelig de gule af himlen tilbage, men det tilføjede lidt varme til scenen - det var trods alt aftenlys. Jeg flyttede også Tint-skyderen fra -7 til -4, da jeg følte, at min D700 prøvede lidt for meget for at imødegå magenta cast. En lille, men alligevel mærkbar justering, syntes det at føje til scenen.
- Forøg klarhed - denne justering var nødvendig for at intensivere mikrokontrast og give et mere defineret udseende til tekstur af havet og himlen. Jeg satte Clarity-skyderen til +20 for dette billede.
- Gradueret filter - dette er et meget kraftfuldt værktøj i Lightroom-miljøet. I det væsentlige giver Gradueret filter dig mulighed for selektivt at efterbehandle dele af et billede og justere alle slags indstillinger, såsom Eksponering, Hvidbalance, grundlæggende Skarphed, Klarhed og så videre. Jeg vil diskutere dette meget dygtige værktøj meget mere detaljeret i den kommende vejledning. For nu behøver jeg kun at justere et par indstillinger med to separate filtre. For at anvende Gradueret filter skal du klikke og trække et vilkårligt sted på fotografiet for at definere, hvor du vil have det til at påvirke dit billede. Den bedste måde at se, hvordan det fungerer, er først at indstille ekstreme indstillinger (f.eks. Kontrast og klarhed til +100), som du derefter kan indstille.
Jeg bruger det første filter på himlen. Hvad jeg vil gøre er at bringe disse højdepunkter lidt ned. Efter nogle forsøg og fejl satte jeg skyderen for eksponering til -0,43. Jeg øgede derefter Kontrast til +10 og gendannede højdepunkter ved at flytte den tilsvarende skyder til -10. Et andet trin var at tilføje lidt mere klarhed, så jeg indstillede skyderen til +10. Jeg ønsker, at disse skyer skal være veldefinerede, men ikke for meget i forhold til vandoverfladen. Med det andet filter vil jeg tilføje mere klarhed der. Det sidste trin med dette filter er dog, hvad der vil bringe os de subtile gule. Nederst på fanen Gradueret filter er der en indstilling kaldet Farve. Ved hjælp af denne indstilling kan du tilføje farvetone til et område, der er påvirket af filteret. Jeg har brug for en subtil, varm gul rollebesætning, så jeg sætter H (Hue) til 42 og S (Saturation) til 68%, og pas på ikke at overdrive.
Det andet filter er til vandet. Med dette filter øgede jeg Kontrast til 24 og Klarhed til 20. Begge indstillinger gjorde bølgerne lidt mere synlige i kanterne, hvor det er tættere på seeren.
En sidebemærkning: hvorfor brugte jeg Gradueret filter til at justere kontrast og klarhed? Årsagen er enkel. Jeg justerede klarhedsindstillingen ved hjælp af Basic Panel for at påvirke alle dele af billedet. Gradueret filter tillader mig kun at påvirke en del af det - klarhed, kontrast, farve, eksponering og andre indstillinger opløses ved en bestemt ramme af filteret, hvilket afhænger af, hvordan du placerede det. Nu fik eksponering kun den øverste del af himlen til at se mørkere ud med det første filter. Også kun disse skyer tættere på seeren blev påvirket af indstillingerne for klarhed og kontrast. Farvetone opløste pænt i horisonten og påvirkede ikke skyer, hvor solen ikke kunne skinne igennem. Her er et eksempel på gradueret filter anvendt på et hvidt billede. Du kan tydeligt se, at farve- og eksponeringseffekten mindskes mod den nederste del af rammen:
- Juster tonekurve - tonekurve kan findes i stort set enhver anstændig efterbehandlingssoftware. Hvis du endnu ikke ved, hvordan du bruger det, skal du læse vores vejledning i "Sådan bruges tonekurvepanelet". I det væsentlige giver tonekurve dig mulighed for at kontrollere lysstyrke og mørke af bestemte toner i dit billede. Det er fantastisk til præcis kontrastkontrol. Generelt giver en S-kurve ofte de bedste resultater, så du kan starte med det. Træk den nederste tredjedel af din kurve ned i et hak, og skub den øverste tredjedel op. Dette giver dig mere kontrast mellem de lyse og mørke dele af dit billede og får det til at "pope" med det samme.
Til mit billede brugte jeg først Point Curve, som du kan vælge ved at klikke på knappen Point Edit i nederste højre hjørne af dit Tone Curve-panel. Der afskærede jeg en række sorte og hvide ved at flytte ekstreme af kurven henholdsvis lidt opad og nedad. Ved at gøre det fik jeg effektivt alle sorte i mit billede til at fremstå som mørke grå og hvide som lyse grå. Det fik mit billede til at se lidt udvasket, malende - det er tæt på, hvordan scenen så ud i det virkelige liv takket være det smukke lys. Det reducerer dog også kontrasten lidt, så jeg gik tilbage til Lightroom-aided Region Curve og lavede en blid S-kurve ud af den. - Tilføj Vignettering - ikke altid en god ting at gøre, Vignettering kan nogle gange føje meget til et billede. Ved subtilt at gøre hjørnerne mørkere vil du lede seerens øje mod midten af dit fotografi. Af denne grund vælger jeg ikke altid at fjerne naturlig objektivvignettering under fanen Linsekorrektion og nogle gange tilføjer jeg lidt ovenpå. For at gøre det skal du klikke på fanen Effekter. Der indstiller du den mængde vignettering, du vil have, at Lightroom skal anvende. Når du har gjort det, har du adgang til andre vignetteringsindstillinger. Brug dem til at få det til at se mere naturligt ud.
Lad os gennemgå indstillingerne hurtigt. I en nøddeskal definerer Midpoint, hvor stort det ikke-påvirkede af vignetteringscenter er - at indstille det til den mindste værdi vil resultere i et større område af dit billede under virkning af vignettering. Hvis du indstiller det til en højere værdi, bliver en større del af billedet forbliver lys, selvom der anvendes kraftig vignettering. Rundhed definerer, hvor rund eller firkantet vignetteringen vil være, mens Feather styrer, hvor diffuse kanterne på vignetteringen er. Indstilling af højdepunkter giver dig mulighed for at bevare hvide ved de berørte kanter af dit billede uden at gøre dem mørkere.
Jeg vil tale om vignetteringsindstillinger mere detaljeret i den kommende vejledning. Lad os lige nu bruge Highlight Priority vignetteringsstil efter afgrøde. Her er de indstillinger, jeg brugte til mit billede: Beløb -14, Midtpunkt 27, Rundhed +38, Fjer 83, Højdepunkter 0. Det skabte en let, naturlig udseende hjørnskygge, hvilket jeg sigtede efter.
En sidebemærkning: Hvis du vil lære mere om effekten af hvidbalance, klarhed og andre indstillinger, der findes i grundpanelet, skal du læse min vejledning i “Sådan bruges grundlæggende panel”.
Lad os se, hvor disse 6 trin førte os:
Bemærk, hvor subtil forskellen er. Ingen grund til at bekymre sig, dog. Alle disse indstillinger er vigtige, men de sidste par ændringer tilføjer mest effekt. Lad os gå videre.
Det handler om det for mig, når jeg hurtigt efterbehandler mine landskabsbilleder.
3) Du har kontrol
Mens jeg valgte at forbedre mit billede forsigtigt, vil din smag variere. Ændring af alle disse indstillinger mere drastisk vil resultere i et mere dramatisk billede, og det kan være en god beslutning, afhængigt af hvilken scene og stemning du vil fange. Spil med dem, eksperimenter for at finde, hvad der passer bedst til det særlige landskab, du arbejder på. Med tilstrækkelig øvelse lærer du meget hurtigt at opnå et ønsket resultat. Hvis du har flere bestemte udseende som favoritter, kan du også gemme dem som forudindstillinger, hvilket hjælper dig med at bruge endnu mindre tid på efterbehandling. Hvis du endnu ikke har lært, hvordan du bruger forudindstillinger, kan du læse vores vejledning i "Sådan styres forudindstillinger" for at se, hvor nyttige de kan være i din efterbehandlingsworkflow.
