Hun stillede sig oven på en klit med vindknudne cypresser, der klæbte sig fast i en stenet afgrund i det fjerne. Hun var selvfølgelig nøgen og sad på en sengeseng. En død pelikan lå ved hendes tangflettet fødder. I den ene hånd holdt hun en nautilus, i den anden den mest sanselige paprika, der nogensinde var vokset. Da jeg justerede mine 8 × 10's hældninger og skift, gav hun mig det blik - kun 1/60 sekund, men i det øjeblik vidste jeg, at der senere ville blive mere vippet og skiftet, da hendes blænde og min lukkertid ville danse i perfekt rytme . Jeg stoppede linsen ned til f / 64, så … jeg vågnede.
Det var Weston-drømmen igen - den jeg havde haft i årtier. Jeg havde brug for at gå til Central California Coast og besøge Point Lobos.
Tusinder og tusinder af fotografer har taget denne pilgrimsrejse og snappet millioner af fotografier. Ikke desto mindre vil en fotograf frem for alt for evigt være kendt som den person, der sætter Point Lobos på fotografikortet. Han var Edward Weston. Weston er berømt for sine sort / hvide fotos af skaller og peberfrugter og nøgenbilleder og klitter og nøgenbilleder på klitter. Han har endda et berømt sengespidsskud. Men mine yndlingsskud af ham var altid rockdetaljeskuddene fra Point Lobos.
"Verden går i stykker, og folk som Adams og Weston fotograferer klipper!" Henri Cartier-Bresson sagde det i 1930'erne. Hej Henri, hvad med mig? Det virkelige punkt her er, at Weston ved at skyde sten og rødder og tang og døde pelikaner udforskede nye motiver og tog fotografering i en anden retning.
Weston var en af de førende fortalere for "Pure Photography", og jeg mener ikke, at han forudbestilte en Df. I slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne betød Pure Photography stramt sammensatte, knivskarpe billeder med maksimal dybdeskarphed, der udnyttede kameraernes evne til at optage detaljer på en måde, som ingen maler kunne. Før puristernes fremkomst styrede Pictorialists den amerikanske fotoscene. Forlegen over deres kameraer (og deres mangel på malefærdigheder), men desperat efter at blive betragtet som kunstnere med stort "A", holdt piktoristerne fast ved de klassiske motiver i maleriet Masters og stræbte efter at få deres fotos til at ligne så meget som malerier som muligt. . Forestil dig, at dine venner spiller trænimfer, der stikker nøgne gennem skoven, mens du skyder med din Holga, anvender instagram, mens du scanner negrene, og udskriver derefter på ru matpapir, så får du et billedbillede.
Weston var et af grundlæggerne af gruppe f.64, en løs kortvarig gruppe af puristiske fotografer fra det nordlige Californien. Andre bemærkelsesværdige medlemmer omfattede Imogen Cunningham, Willard Van Dyke og nogle fyr ved navn Ansel.
Okay jeg indrømmer, at denne var mere inspireret af Adams “Surf Sequence” end af noget bestemt Weston-billede. Ikke desto mindre kom tidevandet ind, da jeg skød dette, og Weston var meget opmærksom på tidevandet, skønt det i hans tilfælde var tidevandet for kvinder, der kom ind for at søge hans selskab.
Men jeg går væk. Tilbage til at imitere Weston, eller i det mindste hans emne - tang viser sig i mange Westons Point Lobos-skud. Når det kommer til at skyde tang, har jeg en fordel, som Weston ikke havde - et polariserende filter til at skære blænding fra vandoverfladen.
Det ”storslåede landskab”, når en stor mængde terræn og detaljer registreres på et foto (som det er kendetegnet ved Adams arbejde), var ikke noget, Weston gjorde meget. Han var mere i naturen detaljerede skud. Hej, jeg har noget til fælles med Edward. Når det er sagt, indser jeg, at mine storslåede landskaber ikke er min stærke side og aldrig vil være, hvis jeg ikke arbejder på dem. Jeg kan godt lide denne - den fungerer i farve eller sort og hvid, men da Weston sjældent havde adgang til farvefilm (egentlig kun nær slutningen af sin karriere) har jeg begrænset mine Point Lobos-optagelser her til dem, der klarer sig godt i sort og hvid.
En anden fordel, jeg har, er hastigheden på min DSLR. Weston skød døde fugle, fordi det tog lang tid at opsætte sit 8 ”x10” -visningskamera (selvom han pralede af, at han kunne sætte stativet og kameraet op, komponere skuddet, indsætte glaspladerne, låse lukkeren og skyde skudt på kun to og et halvt minut). Denne Striped Shore Crab holdt temmelig darn stadig, så måske kunne Weston have sat skuddet, men da Westons film tjekket ind på omkring ISO 16-ækvivalent, gætter jeg på, at lukkerhastigheden ikke ville have været hurtig nok til at fryse den underlige boblende kommende fra krabbens mund.
Hej, disse limpets bevæger sig slet ikke. Ikke desto mindre tvivler jeg på, at dette billede nogensinde vil sælge for så meget som Westons skalprint, hvoraf den ene (Nautilus, 1927) gik på auktion for over en million dollars. Hej der er over $ 400.000 mere end Adams Moonrise over Hernandez gik efter. Apropos lav ISO krævede nogle af Westons stilleben som hans peberfrugter og skaller eksponering på flere timer, ja timer.
En million dollars!?!?! Wow, Weston må have levet som en konge. Det var desværre ikke tilfældet. Han var stort set en sultende kunstner. Det mest, han nogensinde fik betalt for et foto, da han levede, var $ 250 pr. Skud for syv farvebilleder, han gjorde for Eastman Kodak. Halvtreds år efter hans død solgte hans Nude, 1925 for $ 1.609.000 $, et af de ti største højeste beløb, der nogensinde er betalt for et foto. Det kan være en god idé at bogmærke dette indlæg - ingen fortæller hvor berømt jeg bliver efter jeg har kvækket.
I midten af 1940'erne blev Weston plaget af Parkinsons sygdom. Rystelserne i hans hænder gjorde det stadig sværere at bruge hans kamera. I 1948 gik han ned til Point Lobos (han boede i nærheden ved Wildcat Hill) og tog sit sidste billede - Rocks and Pebbles, 1948. Edward Weston døde på nytårsdagen i 1958. Hans aske blev spredt på stranden, der nu bærer hans navn .
