Landskabsfotografering efterbehandlingsvejledning i Lightroom

I denne vejledning viser jeg dig, hvordan du omdanner kedelige landskabsbilleder til levende og smukke billeder i Lightroom i hurtige og nemme trin. Jeg viser dig de reelle fordele ved at bruge RAW-billedformatet og blot nogle af de muligheder, det giver dig til ikke-destruktivt at forbedre dine fotografier uden nogensinde at forlade Lightroom. Jeg bruger personligt denne teknik til efterbehandling af min landskabsfotografering hele tiden, og jeg håber, du finder det nyttigt.

Læs videre, hvis du vil være i stand til at tage et billede som dette (original, som kom ud af kameraet):

Original
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

og transformer det til et billede som dette:

Endelig
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

1) Optag RAW, RAW efter processen

Hvis du stadig skyder JPEG.webp, og du ikke er sikker på, hvorfor du skal skyde RAW, skal du tjekke min "RAW vs JPEG.webp" -artikel. Denne vejledning fungerer kun på RAW-billeder, så sørg for at du vælger en RAW-fil, før du prøver at følge trinene. Lightroom giver dig ikke mulighed for at ændre hvidbalance eller farveprofiler på JPEG.webp-billeder, og selvom du kan tilpasse nogle ting som farvetemperatur og farvetone, anbefaler jeg stadig ikke at rode med dem. Hvis du vil have den bedste billedkvalitet og de fleste muligheder for efterbehandling, skal du skyde RAW.

2) Fix hvidbalance

Selvom jeg stoler på mit kameras "Auto hvidbalance" det meste af tiden, vælger kameraet i nogle tilfælde ikke den rigtige hvidbalance korrekt for mig (hvilket er normalt under hårde lysforhold). I ovenstående eksempel var hvidbalancen langt væk, fordi scenen så mere gul ud end hvad mit kamera fangede under solnedgangen. Lad os prøve at ændre hvidbalancen til "dagslys" og se hvad der sker:

Her er ændringen:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Meget bedre! Lad os lege med kamerakalibrering nu.

3) Juster kamerakalibrering

Hvis du bliver frustreret over Lightroom, fordi det billede, du indlæser fra dit kamera, ser anderledes ud end det billede, du så på kameraets LCD-skærm, skal du helt sikkert tjekke menuindstillingen "Kamerakalibrering" i Udvikl-modulet i Lightroom. Kamerakalibreringsprofiler blev introduceret til både Lightroom og Photoshop af Adobe for at kunne producere mere realistiske farver under læsning og visning af RAW-billeder. Disse profiler prøver også at efterligne dit kameras profiler som "Standard" eller "Levende" og gør generelt et ret godt stykke arbejde med at matche farver, skygger og RGB-mætningsniveauer. Når du oprindeligt importerer RAW-billeder til Lightroom, konverteres de til standard “Adobe Standard” kameraprofil, som ser ret lys ud, især på Nikon RAW-billeder. Til landskabsfotografering finder jeg, at de bedste farveprofiler er enten "Camera Standard" eller "Camera Vivid", afhængigt af levende, vil jeg have, at billedet skal være (hvis du har en Canon DSLR, har du muligvis ikke en "Vivid" farveprofil ).

Sådan kan du ændre kamerakalibreringen:

Og sådan ser mit billede ud, efter at jeg ændrede farveprofilen til "Camera Vivid":

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Wow, hvilken forskel! Alt ser så meget mere farverigt og virkelig levende ud!

4) Gør den himmel blåere!

Selvom ændring af kameraprofil til levende allerede tilføjede noget blåt til himlen, er det i nogle tilfælde stadig ikke nok til at få det til at se virkelig blåt ud. Lad os tilføje noget blåt til himlen ved at mætte den blå farve:

Du skal "huske på, at hvis du har andre blå genstande i din scene, kan du også mætte dem, så vær forsigtig. Lad os se på, hvordan vores billede nu ser ud:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Dejligt - mere blåt på himlen mod noget gult sand blandes godt sammen på ét billede!

5) Spil med tone og tilstedeværelse

Den sidste berøring er at spille med tone- og tilstedeværelsesindstillinger under fanen “Grundlæggende”. Ændring af farveprofilen til "Levende" kan undertiden sorte de mørkere dele af billedet. Tilføjelse af noget udfyldningslys (omkring 10-15) kan hjælpe med at frembringe nogle detaljer fra disse områder. Du kan også prøve at reducere “sorte” for at gøre skyggearealerne lysere. Jeg lader typisk “Brightness” og “Constrast” være det samme, men i nogle tilfælde vil jeg muligvis øge kontrasten til 35-40. "Klarhed" er en cool indstilling, som jeg typisk efterlader omkring 50, og jeg prøver ikke at gå højere end 10 i "Mætning". Men hvert billede er forskelligt, og du bliver nødt til at justere indstillingerne på hvert billede individuelt og se, hvad der ser bedst ud. Her er hvad jeg endte med for dette særlige billede:

Lad os se, hvordan det endelige billede ser ud nu:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Lad os sammenligne det med det originale billede:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Forskellen er nat og dag … Hvis du har lyst til, at billedet er overmættet, skal du blot sænke mætningsniveauet under "Basic" til et lavere tal, og du skal være god at gå :)

Fortæl mig, hvis du har spørgsmål i kommentarfeltet nedenfor.

Interessante artikler...