Jay Maisel skal være en af de mest interessante fotografer, der lever i dag. Han er 85 år gammel, og han gør stadig et punkt i at bære sit kamera hver dag, overalt hvor han går. Jeg så for nylig et par videoer, hvor Scott Kelby tilbragte et par dage med Jay, bare vandrede gennem New Yorks gader og senere vandrede gennem Paris.
I disse to forskellige videoer formidler Jay sin fotograferingsfilosofi, og hvordan han laver sine billeder. Det bemærkelsesværdige, jeg bemærkede, er at Jay næsten aldrig taler om fotograferingsudstyr. Snarere taler han om teknik, om at få det rigtigt i kameraet og sørge for at bruge tid på at få det bedst mulige skud.
Denne artikel er en opfølgning på en artikel, jeg gjorde for et stykke tid siden, og som havde en lignende titel som denne - 5 måder at skabe bedre billeder uden at købe mere udstyr. Jeg vil nu udvide det og tilføje 5 ting mere, du kan gøre for at forbedre din fotografering uden at købe mere gear.
# 1 Vis seeren noget andet
Dette er noget virkelig vigtigt, men vi tænker ikke ofte over. Der er så mange ting, der fotograferes hver dag.
Tænk over dette: hvis du går til Paris, vil du uden tvivl have et foto af Eiffeltårnet. Selvfølgelig gør hver fotograf det. Udfordringen er, at vi alle har set fotografier af Eiffeltårnet, så hvordan vil dit billede være anderledes end andres? Endnu bedre, hvordan får du billedet til at se ud som om det er taget fra et nyt udsigtspunkt eller en ny vinkel.
Dette er de hårde spørgsmål, de ting, vi skal tænke på som fotografer. Du kan prøve et par ting, gå meget tæt på og få nogle detaljerede billeder af metalstrukturen, finde et område af det, der ser gammelt og grungy ud, måske prøve at skyde det fra en meget ekstrem vinkel, arbejde hårdt for at vise din seer noget de ikke har set før.
Tænk på de fotos, du har set af Eiffeltårnet. Hvis dit billede ligner et af disse skud, skal du prøve noget andet. Målet her er ikke at være anderledes for at være sådan, men at prøve at være unik.
Selvfølgelig skal du skyde det sædvanlige postkortbillede, i det mindste har du det, men så lege rundt, gå rundt, ligge på jorden, skyde lige op, læg dit kameralinsen mod strukturen, prøv alt for at få en vinkel, som du har aldrig set før.
Vis mig noget, jeg aldrig har set før. - Jay Maisel
Se efter noget, du ikke har set før
Dette er en af Jay Maisels nøglebeskeder, "Vis mig noget, jeg aldrig har set før". Han er ikke flipperet, vi har alle set en bil, et træ, en glasbygning og mennesker på gaden. Det han ledte efter er at få vist disse hverdagsemner på en anden måde, det er nøglen til dette princip.
# 2 Øv tålmodighed
I videoen med Jay Maisel nævner han, at han engang var ude og gadefotografering med en anden velkendt fotograf. Som en typisk New Yorker gik han i et ret hurtigt tempo. Efter et stykke tid vendte den anden fotograf sig mod ham og sagde: ”Jay, ved du hvorfor du ikke får nogen gode billeder? Du går for hurtigt ”.
Denne kommentar fik Jay til at bremse. Ikke kun sænkede han sit gangtempo, men han sænkede alt. Han stoppede et sted i fem eller ti minutter. Han ville finde en scene, som han kunne lide, og som en teaterscene ville han vente på, at skuespillerne skulle dukke op, folkene på gaden. Så han står på et bestemt sted nogle gange i op til 20 minutter og venter bare på, at der skal ske noget.
At sidde og vente kan resultere i nogle fantastiske billeder
Prøv det. Næste gang du er ude at fotografere i din by, skal du stoppe et stykke tid. Overhold scenen foran dig. Noter, hvordan folk bevæger sig gennem den scene, og start med at lede efter en mulighed for at lave et billede. Det kan tage et stykke tid, hvis du kan, sæt dig ned og bare se, temmelig snart, kommer den rigtige person ind på din "scene", og du får dit image.
# 3 Skift din sammensætning
Vi ved alle om tredjedelsreglen, meget ofte er det vores første introduktion til komposition. Det er et godt udgangspunkt for at skabe god komposition, men der er mange andre måder at få dine billeder til at se overbevisende ud.
Komposition er et område af fotografering, der kan gøre en stor forskel i dine billeder. Du skal blot skifte fra liggende til stående retning for eksempel. Mere end det, se lidt dybere ud. Der er nogle gode teknikker, du kan bruge til at forbedre din komposition.
En af disse bruger dybdeskarphed. En lav dybdeskarphed isolerer dit motiv og gør baggrunden mindre distraherende. Når man taler om baggrunde, skal du sørge for at have set på baggrunden i dit billede, og at der ikke er noget distraherende, der fjerner betragteren fra motivet.
Du kan også prøve at indramme dit emne ved hjælp af en dørkarm, et vindue eller nogle overordnede træer. Rammen vil pege seeren på motivet, og hvis det gøres korrekt, kan indramning være et meget kraftigt kompositionsværktøj.
Husk at ændre dit synspunkt. Lig på jorden, kom så lavt som muligt, eller måske stå op så højt som muligt. Hvis dit synspunkt er usædvanligt, vil dit emne få enorm fordel.
Optagelse fra et andet synspunkt kan gøre hele forskellen
# 4 Gå tom ud
Et andet stykke af Jay Maisel-visdom er at gå tom ud og lade dine billeder fylde dig op. Hvad betyder det?
Meget ofte kan du gå ud på et skud og "jage" efter et bestemt billede. Måske leder du efter en mand med en blå skjorte, der kører på en rød cykel, hvilket er ret specifikt og virkelig svært at finde. Udfordringen er, at hvis du kun leder efter den ene type skud, kan du gå glip af alle de andre der er derude.
Ved at gå tom ud, er du åben for alt, hvad der kommer i din søger. Du får muligvis et skud, som du aldrig har tænkt på før eller har set før, det er pointen. Nogle gange er det godt at skyde med begrænsninger, det tvinger dig til at være kreativ.
Ved at gå tom ud kan du blive overrasket over, hvad du vil se
På andre tidspunkter skal du gå ud uden begrænsninger, bare se på, hvad der udfolder sig foran dig, og skyde hvad du finder interessant. Det er en måde at få nogle fantastiske skud på. Vær også åben over for hvad der sker, mens du er ude og skyde.
Jeg fotograferede i et gammelt område i East Side i Vancouver. En dame kom hen til mig og spurgte, hvad jeg lavede, og jeg fortalte hende, at jeg ledte efter nogle fantastiske billeder af hjemmene i området. Hun spurgte, om jeg ville se inde i hendes hjem, jeg er så glad for, at hun inviterede mig. Hendes hjem var fantastisk, og det var en fantastisk mulighed for at se inde i et ægte arvshjem.
# 5 Det handler ikke om beskæring, men om indramning
Som fotografer kan vi blive lidt dovne. Vi komponerer skuddet, ser på scenen og indser, at vi er nødt til at bevæge os lidt til venstre, fordi der er noget distraherende i skuddet. Mange gange tænker vi måske, ”Det er okay, jeg kan beskære det senere”.
Ja, det er sandt, du kan beskære det senere, men det kan ændre hele skudets perspektiv. Jeg mener måske, at du mister endnu et vigtigt stykke information.
Jay Maisel minder os om, at det handler om indramning, ikke beskæring. Han siger, at det er fotografens ansvar for, hvad der er i rammen, og nogle gange vigtigere, hvad der IKKE er i rammen. I stedet for at antage, at du kan beskære noget senere, kan du måske bevæge dig lidt rundt om emnet, se på det fra forskellige vinkler og derefter beslutte, hvad der skal være i rammen, og hvad ikke.
Som Jay siger, “Fotografen er ansvarlig for alt i rammen”. Sørg for, at alt, hvad der er i rammen, er der af en grund, ellers skal du ændre det.
Du er ansvarlig for alt i rammen.
Selvfølgelig er der ingen regler i fotografering, der er kun retningslinjer. Disse ideer er simpelthen forslag, der kan hjælpe dig med at forbedre dine billeder og se mere tydeligt. Når du først begynder at øve dig på disse ting, behøver du ikke tænke så meget over dem. Du vil gøre dem instinktivt, og det er når din fotografering vil ændre sig og blive mere moden.
Så kom derude og prøv disse ideer, øv et af disse forslag på hver fotoshoot eller fotvandring, du laver. Fortsæt med at foretage ændringerne og arbejd langsomt på dit håndværk, så kan du se tilbage om et år og blive forbløffet over, hvor meget dit arbejde er forbedret.
Yderligere læsning: Se del en af denne artikel på 5 måder at skabe bedre billeder uden at købe mere udstyr.