Har du nogensinde prøvet at skyde mad? Hvis du har, så ved du, hvor svært dette kan være. Der er så mange ting, du skal tænke på, mens du sørger for, at din mad ser så frisk ud som den kan være på samme tid. Her er en nybegynderguide, der hjælper dig med at få de madskud, du altid har ønsket.
# 1. Brug IKKE din flash på kameraet
Du ved sikkert dette allerede, men jeg skal bare nævne dette her for at være sikker. Når alt kommer til alt er dette Digital Photography School. Din flash på kameraet ser forfærdelig ud på mad. Du får masser af spekulære højdepunkter på ethvert område, der har fugt, og disse spekulære højdepunkter er ikke kun distraherende, men får din mad til at se fedtet ud i stedet for fugtig. Du får også mærkelige og uattraktive skygger, enten på din mad, på tallerkenen eller begge dele. Flashen på kameraet er så hård. Mad ser normalt bedst ud med blødt lys. Skuddet nedenfor til højre har blød baggrundsbelysning, der kommer fra et vindue i en restaurant.
# 2. Skyd på et stativ
Ok, jeg har lige hørt alt buet og suset fra dette tip, men da jeg lige har bedt dig om ikke at bruge din flash på kameraet, bliver du nødt til at skyde ved hjælp af et stativ i stedet. Jeg elsker faktisk at skyde på et stativ, og jeg bruger et når som helst jeg kan. Prøv det! Det frigør dine hænder fuldstændigt til at style din skål for at arbejde på dit skud. Jeg er en kommerciel madfotograf, så jeg skyder enten i mit studie eller et andet kontrolleret miljø, hvor jeg kan bruge stativer, så dette tip er til disse situationer.
Bemærk i billedet ovenfor til højre, der er en smidig stativudvidelse, der gør det muligt for mig at få kameraet ud over sættet. Hvis du prøver at håndtere et kamera OG skyde overhead, skal du bare planlægge en aftale med din kiropraktor lige nu! Ikke alene bryder det igen at skyde overhead sådan, men det er umuligt at stille dit skud nøjagtigt på samme måde hver gang du tager et skud. Lås det ned på et stativ, fokuser dit sæt en gang, og start derefter med at style din mad.
# 3. Eller brug en høj ISO i stedet for et stativ (sidste udvej)
Nu, hvis du ikke kan skyde på et stativ af en eller anden grund, for eksempel måske skyder du en begivenhed og bliver nødt til at få billeder af maden, så har du muligheden for at hæve din ISO-indstilling på dit kamera for at imødekomme manglen af lys. Jeg bruger dette som en sidste udvej. Du skal huske på at hæve din ISO vil øge den digitale støj i din fil. Afhængigt af dit kamera kan den digitale støj være meget alvorlig, hvis du er i en situation med meget svagt lys. Se på billedet nedenfor forskellen mellem optagelse ved ISO 100 og ISO 1600 på en Canon 5D Mark II.
For det meste kan du slippe af sted med digital støj, når du bruger billeder til internettet på grund af den lavere opløsning. Men hvis du har brug for at få udskrevet billedet, er det her, du kan støde på problemer med den digitale støj. Det kan være meget svært at rette ud af billedet OG holde billedet i skarpt fokus på samme tid. Applikationer, der kan rette digital støj i software, gør det ved at blødgøre kanterne af pixels, der skaber støj. Dette giver udseendet af billedet lidt blødt med fokus bagefter.
# 4. Brug rekvisitter - men ikke for mange
Jeg ser så mange madblogs med skud af mad i en tallerken eller en skål med intet andet i skuddet. Dette for mig er kun en dokumentation af en madret. Der er ingen historie bag billedet, når du ikke har nogen rekvisitter. Jeg får det - det tager mere tid. Men hvis du starter virkelig simpelt, kan rekvisitter forbedre dine fotos dramatisk. Bemærk i skuddene nedenfor, at alle rekvisitterne er sekundære - hvilket betyder, at det første dit øje går til, er pastaen i begge skud. Alle rekvisitter er low key og ikke distraherende. Det handler stadig om maden, men det giver maden visuel støtte for at få din seer til at se på dine fotos. Der er en fin balance mellem lige den rigtige mængde og for mange rekvisitter, der tager øjet væk fra maden.
Du fortæller en historie med dine rekvisitter. Historien om de to billeder ovenfor er, at det er gode pastamiddage. Det er det, virkelig simpelt. Du skal bruge placeringen af dine rekvisitter for at få seeren til at se, hvor du vil have dem til at se ud. Den første ting, vi ser på et billede, er tekst, hvis der er nogen. For det andet vil der være en blaring højlys eller en meget lys farve. For det tredje ser vi på, hvad der er i fokus. Dine rekvisitter skal lede din seers øje til at se præcis, hvor du vil, og fjerne eventuelle distraktioner undervejs. Hvis du har et blændende højdepunkt på noget, der fanger dit øje, så gæt hvad, din seer vil også se på det samme højdepunkt, så slip af med det, eller sæt en prop foran det. Få din seer til at se på din mad.
# 5. Hold dig væk fra dristige mønstre på plader og stoffer
Madfotografering handler om at skabe et billede, der naturligvis får seeren til at se lige på din smukke mad. Som jeg nævnte ovenfor er alle de fantastiske rekvisitter i skuddet bare birolle i din historie. Hvis du har et skørt mønster på en tallerken, vil din læser først se på det skøre mønster og derefter din mad (forhåbentlig) anden. Din historie handler ikke om pladen. Din historie handler om din mad. Du er måske forelsket i dette mønster på pladen, men det er sandsynligvis ikke, hvad dit billede handler om. Beloow er et skud, før rekvisitter er placeret, for at give dig en fornemmelse af, hvordan maden ser ud på forskellige tallerkener.
Jeg vil teste plader med mad ligesom denne for at finde den rigtige til det billede, jeg laver. Problemet med mønstre er, at der vil være områder af mønsteret, der vil være i fokus og konkurrere med maden. En farvet plade kan være god, så længe farven er komplementær eller en flot kontrastfarve. Derefter vil hvid eller creme altid få din mad til at skille sig ud.
De samme regler gælder generelt også for bordtøj og tekstiler. Vi bruger aldrig dristige mønstre på de overflader, vi skyder på. Jeg siger "vi" her, for når jeg skyder på et job, har jeg en madstylist OG en propstylist. Vi arbejder alle sammen for at lave et skud for vores klient, der handler om deres mad. Når du skyder på stof med et fed mønster, vil det dristige mønster absolut konkurrere med din mad. Det er bare menneskets natur. Vores øjne distraheres så let, og du har kun et par sekunder til at bringe dit punkt over for din seer. Blæs det ikke på et skørt mønster på bordet.
# 6. Bliv lodret!
Mange mennesker tager alle deres fotos i vandret format. Jeg forstår hvorfor, det er meget mere behageligt at arbejde på den måde. Når du optager lodret, er alle dine indstillinger nu på siden, og hvis du er på et stativ, skal du fortsætte med at svinge hovedet for at se dem. Nå skal du bare lide under det! Optagelse lodret kan give dig god dybde i et foto fra forgrund til baggrund. Dette giver dig også mulighed for at have store fotos på din blog, hvis du har en. Optagelse lodret kan give dig plads til tekst som en titel. Mange delingswebsteder som Pinterest er bedre med lodrette billeder, så tænk på, hvordan dette billede deles, og gå derfra. Bland billederne på din blog. Har også nogle lodrette fotos og nogle vandrette. Hvis du gør alt på samme måde, kan det blive meget kedeligt.
# 7. Fortsæt, beskær pladen
Den anden vane, jeg ser mange nye studerende laver, er at være bange for at skære i plader. Her er to skud. En fuld ramme og en beskåret ind. Det afhænger naturligvis af, hvordan billederne skal bruges, og nogle gange har du muligvis endda brug for to formater af billedet, men leg rundt med at beskære et billede for at se, om du kan lide det bedre. Det er ok at beskære pladen. Du sælger ikke tallerkenen, husk, så vis den mad lidt mere.
Nu for den beskårne version - meget færre distraktioner, og det handler om maden.
# 8 - Sikkerhedskopier og zoom ind
Hver studerende vil vide, hvad der er den bedste linse til madoptagelse. Til min 35 mm DSLR (fuld ramme) bruger jeg altid min 100 mm makroobjektiv. Jeg bruger dette cirka 90% af tiden. Du kan virkelig få stor dybdeskarphed med den linse. Her er et skud, jeg tog med tre linser. Mange mennesker har et 50 mm objektiv, fordi det er det, der fulgte med deres kamera. Den eneste gang, jeg bruger objektivet, er når der er flere retter på bordet, som jeg er nødt til at få i et skud. Denne type skud kræver en bredere vinkellins, som 50 mm eller 35 mm. Når jeg kun fokuserer på en skål i billedet, bruger jeg altid min 100 mm makroobjektiv.
Når du bruger bredere linser, som f.eks. 50 mm eller 35 mm linse, har du brug for mere baggrund i dit skud. Jo bredere vinklen på dit objektiv er, jo sværere bliver det også at få meget lav dybdeskarphed, medmindre du kommer virkelig tæt på din mad og åbner objektivet ved at åbne blænderen. Dybdeskarphed henviser til, hvor meget der er i fokus versus ude af fokus i dit skud. Hvilket fører mig til næste tip …
# 9. Brug et lille f-stop-nummer for at få en lav dybdeskarphed
F-stop eller blænde styrer åbningen af dit objektiv, der slipper lys ind i kameraet. F-stop styrer også, hvor meget af dit billede, der vil være i fokus, og hvor meget der vil være ude af fokus.
Her er et f-stop gitter, der viser de mest almindelige f-stop, som mange linser har. Nogle linser åbner ikke så brede som f / 1.4. Det ser ud til, at jo dyrere linsen er, jo bredere er f-stop. For eksempel vil de øvre 50mm-linser gå til f / 1.2, men du betaler for det i omkostninger.
Når du lige er begyndt, er f-stop eller blænder meget forvirrende at lære om. Ser du, jo mindre f-stop-nummeret er, jo større er åbningen. Det er meget kontraintuitivt. Hvad jeg altid siger i klassen er, jo mindre f-stop-nummer, jo mindre er din dybdeskarphed og jo større f-stop-nummer, jo større er din dybdeskarphed. Dette giver dig sådan kreativ kontrol med dine billeder. Jeg foreslår altid, at du skyder din mad med en meget "lav dybdeskarphed". Dette betyder færre ting i fokus. Se de to billeder nedenfor:
Billedet til venstre har lav dybdeskarphed, fordi jeg skyder på f / 5.6 på et 100 mm makroobjektiv. Dette skud handler om olivenolie, så det var det eneste, jeg ville have i fokus. Skuddet til højre blev skudt på f / 16 og har en meget større dybdeskarphed (flere ting i fokus). Jeg finder dette distraherende. Der er for meget i fokus, og dit øje spretter overalt (se mere i min artikel: Brug af fokus kreativt med madfotografering. Du bruger dit f-stop til at kontrollere, hvad du vil vise i fokus. Som en meget generel guide er f-stop for lav dybdeskarphed er normalt fra ca. f / 5,6 og derunder (dette kan også afhænge af, hvor bredt dit objektiv også er).
Hvis jeg fotograferede et Thanksgiving-bord med masser af retter på det, som jeg ville have i fokus, ville jeg helt sikkert bruge et f-stop som f / 16 eller endda f / 22 med et bredere objektiv, som en 50 mm eller endda en 35 mm linse.
# 10. Hold din mad frisk på sæt
Her maler jeg en bøf med smør, så den ser flot og fugtig ud. Jeg bruger smør, for når de serverer denne bøf i restauranten, har de smeltet smør over det hele. Du kan også bruge vegetabilsk olie eller vand og glycerin eller bare vand på fødevarer. Hvis maden har et fedtet eller fedtindhold, som kød og fjerkræ gør, skal du bruge vegetabilsk olie. Hvis du holder salaten fugtig, kan du bare sprøjte den med vand.
Når jeg skyder burgere, maler jeg altid et ton olie på oksekødet for at holde det rigtigt saftigt. Der er intet værre end en tør bøf. Yuck. Hvem vil spise det?
For at holde fødevarer, der kan oxideres, se friske ud, skal du bruge frugt frisk eller accent på dem. Du kan normalt finde disse i krydderisektionen på supermarkederne. Jeg kan varmt anbefale, at du ikke spiser de fødevarer, du behandler med disse ting. Det er faktisk MSG. Jeg bruger det på to måder. Jeg vil suge ting, der bliver brune, som artiskokker og pærer i en opløsning af 2 kopper vand med et par spiseskefulde MSG. Den anden måde, jeg bruger det på, er at tage den samme løsning og male den på maden, når den er på sæt for at sikre, at den ikke bliver brun.
Når jeg fortæller folk dette trick, siger de: "Åh, du kan bare bruge citron". Citron fungerer, ved bare, at du bliver nødt til at fortsætte med at anvende det igen.
Dette billede nedenfor ville ikke være muligt uden brug af Accent eller Fruit Fresh. Artiskokker bliver brune med det samme, når du skærer i dem. Jeg gennemblødte begge sider i et bad med en masse accent og vand. Jeg gennemblødte dem også i 30 minutter. Denne artiskok blev ikke brun i timevis!
Okay! Der er så meget mere, jeg kan sige her, men forhåbentlig vil nogle af disse tip inspirere dig til at prøve at tage dine madbilleder til det næste niveau.
For flere madrelaterede artikler, tjek disse:
- Tips til madfotografering - Nogle videotutorials
- 5 tip til alvorlig forbedring af dine madfotograferingsteknikker
- 8 trin til at skabe mundvanding madfotografering
- 11 hurtige madfotograferingstips til at gøre mundvandende billeder
- Snapn Food Guide en søster dPS e-bog virksomhed