Hvad der engang var en underlig lille niche inden for fotografering er nu et verdensomspændende fænomen. Madfotografering vokser kun i popularitet, hvis de 32 millioner indlæg, der aktuelt er på Instagram, er noget at gå forbi.
Madfotografering er kommet for at blive, men det er ikke en let genre at mestre.
Vores guide giver dig nogle af de bedste tip og tricks, der hjælper dig med at få lækre resultater.
Udstyr
Kameraer
Den første ting at tænke på, når du er på jagt efter et nyt kamerahus, er størrelsen på sensoren.
Uanset om du beslutter dig for at købe et kamera med en beskåret sensor eller investere i en fuldskærm, vil dit budget sandsynligvis bestemme dit valg.
Det vigtige at vide er, at dit kamera og dine linser opfører sig anderledes, når de har en beskåret sensor end en fuldskærm.
Hvert kamera har en afgrødefaktor. Dette er et tal, der bruges til at beskrive, hvor meget kameraet beskærer dit billede i forhold til standard 35 mm.
Et fuldformatskamera matcher den 35 mm beskårne standard for et traditionelt filmkamera. Den har en sensorstørrelse på 24 mm x 36 mm. En beskåret sensor er mindre end dette og er derfor billigere for producenter af kameraer at fremstille. Det matcher ikke mange linser, og de endelige billeder ser anderledes ud.
Canon Rebel har for eksempel en afgrødefaktor på 1,6. Det betyder, at du ganger 1,6 gange brændvidden på dit objektiv for at få den faktiske brændvidde, som det ser ud som om dine billeder blev taget.
På et full-frame kamera opfører en 50 mm linse sig som en 50 mm. Sæt den samme linse på et kamera med en beskåret sensor, den opfører sig mere som en 80 mm.
Linser
Objektiver er det sted, hvor du skal bruge den vigtigste del af dit budget. Du bør se på dem som en langsigtet investering i dit håndværk.
Her er de faktorer, der skal overvejes:
Skarphed
Din største bekymring, når du handler efter en linse, er skarphed.
Prime-linser foretrækkes ved optagelse af mad, fordi de er skarpere end zoomlinser.
Zoomlinser har flere bevægelige dele, der gør det muligt for zoom at fungere. Dette har tendens til at resultere i lavere billedkvalitet og skarphed.
Prime-linser er normalt 'hurtigere'. De har en større maksimal blænde, som muliggør hurtigere lukkerhastigheder.
De giver dig også en meget strammere dybdeskarphed, så du kan isolere dit motiv og få den rigtig flot sløret baggrund, som vi alle elsker inden for madfotografering.
50 mm linse
50 mm kan også være et nyttigt objektiv, især hvis du ikke har en zoom. Denne linse er god til overheadoptagelser og tabeller. Det kan dog give dig en vis forvrængning, når du tager et portræt-billede. I madfotografering betragtes 50 mm faktisk som en vidvinkellins.
50mm f / 1.8 omtales ofte som "nifty-fifty", fordi det giver dig anstændige resultater til en meget lav pris. Hvis du lige er begyndt, og dit budget er stramt, skal du hente dette.
24-70 mm linse
Selvom primtal er ideelle, er det faktisk meget nyttigt at have et zoomobjektiv i dit sæt, f.eks. En 24-70 mm.
Det er meget skarpt for et zoomobjektiv og virkelig alsidigt. Mange madfotografer betragter dette som en hæfteklammer i deres sæt.
60 mm makro
Hvis du optager med en beskåret sensor, er en 60 mm makro et godt valg.
På en beskåret sensor er det mere som at have en 100 mm. Hvis du opgraderer til fuldskærm, kan du bruge det som en 50 mm.
Denne linse giver dig mulighed for at få 3/4-vinkelbilleder af dit motiv med en dejlig bokeh på en beskåret sensor.
Du får heller ikke den forvrængning i denne vinkel, som du ville, når du optager med en bredere brændvidde, som en 50 mm.
100 mm makro
En fremragende linse at have i dit sæt er en 100 mm makroobjektiv. Denne linse er ikke kun til makro- eller nærbilleder, selvom den også er god til disse.
Ved at trække længere væk fra dit sæt kan du også få meget flotte billeder i portrætstil. Brændvidden giver dig en stor sløret baggrund.
Hvis du vælger makroobjektivet 100 mm / 105 mm på en beskåret sensor, skyder du med en brændvidde på 150 mm.
Dette vil være en meget stram afgrøde, hvilket kan være et problem, hvis plads er et problem.
Stativ
Et stativ er et skal til madfotografering. Det hjælper dig med at skabe ensartede billeder og frigør dine hænder til stil efter det, du ser gennem dit kamera.
Det største krav i et stativ er stabilitet. Et stativ skal være i stand til at håndtere vægten af dit kamera og objektiv.
Når du handler efter et stativ, skal du kigge efter et med både justerbar højde og retning. Det er her, du har en midterste kolonne, som du kan flytte.
Sørg for, at den har gummifødder for at undgå glidning, og at den har en høj nyttelast.
Nyttelast refererer til den vægt, som stativet er i stand til at modstå. Det skal bære vægten af dit kamera, objektiv og andre tilføjelser, såsom en beslag eller forlængelsesarm.
Mad Styling
Målet med styling af mad er at få mad til at se det bedst ud. De fleste fødevarer har brug for lidt doktorgrad for at få det til at se præsentabelt ud for kameraet.
Her er nogle ting, du skal overveje, når du nærmer dig madstyling:
Brug den friskeste mad, der er mulig
Maden, du skyder, skal være så frisk som muligt, så den ser tiltalende ud på dine billeder. Når du handler efter dine ingredienser, skal du sørge for at købe de friskeste og bedst mulige varer.
Hav altid din scene, din belysning og dit kamera klar, inden du placerer din mad på sættet.
Når du tilpasser dig dine lys- og kameraindstillinger, skal du bruge en erstatning i samme farve og form som din mad som en stand-in. Udskift det med din “helt” (dit vigtigste mademne) i sidste øjeblik, så den ser så frisk og appetitlig ud som muligt.
Køb mere end du har brug for
Når du handler efter dagligvarer, skal du sørge for at købe mere, end du tror, du har brug for til optagelsen. Maden tørrer ud, smelter, bliver brun eller på anden måde begynder at se utiltalende ud inden for en kort tidsramme.
Det skal udskiftes med friskere genstande.
Afhængig af maden kan det være nødvendigt at du også har brug for mange ting for at fylde rammen.
Plating
Den vigtigste faktor, når du vælger de retter, som du vil præsentere din mad på, er størrelsen.
Objekter kan se meget anderledes ud for kameraet end for øjet og ser ofte større ud, end vi forventer. Af denne grund er det en god ide at vælge mindre retter, end du normalt bruger.
Præsenter dine emner på salatplader eller mindre middagsplader. Store plader kan dværge hovedmotivet og dominere rammen.
Pynt
Urter og krydderier og genstande som f.eks. Krutoner kan forbedre dine madskud.
Kvist af forskellige urter som rosmarin kan bindes sammen med køkkenstreng for at lave små buketter, du kan bruge til at tilføje kontekst til din madhistorie.
Du kan forbedre en almindelig skål suppe med en dryp fløde og et drys af hakket purløg.
Nøglen er, at dine pynt skal give mening inden for den bredere kontekst af din scene. Hvis du skyder laks med en citron dild sauce, skal du ikke pynt den med basilikum.
Når du bruger urter, skal du bruge den friskeste mulige og udskifte dem, mens du skyder. De visner eller oxiderer hurtigt. Skårne urter kan holdes friske i køleskabet meget længere, når de pakkes ind i et vådt papirhåndklæde.
Rekvisitter
Du skal have en samling rekvisitter til madfotografering.
En prop er ethvert element, du bruger på sæt til at forbedre billedet. I madfotografering er dette typisk køkkenudstyr som tallerkener og bestik, serveringsskåle og redskaber og sengetøj.
Når du vælger dine rekvisitter, skal du overveje din madfotograferingsstil og hvilke typer rekvisitter, der vil supplere den.
Hvis din stil er virkelig ren og elegant eller mere raffineret, ville sådanne rekvisitter ikke give meget mening, og du ville have det bedre med mere sarte stykker.
Hold dig generelt væk fra meget lyse farver og dristige mønstre, da de distraherer fra maden. Farverige stykker kan tilføje et interessepunkt, men de skal arbejde med den overordnede sammensætning og følelse af billedet.
Brug ikke mange rekvisitter. Et par af de rigtige rekvisitter kan have stor indflydelse på at fortælle en visuel historie, men for mange vil distrahere seeren og dominere billedet.
Når du vælger dine rekvisitter, skal du starte med et eller to stykker, måske en neutral salatplade og en vintage kniv eller ske. Hvis du er i tvivl, hold det enkelt.
Baggrunde
Du har brug for en række interessante baggrunde, hvor du kan placere din mad.
Brug en række emner til din baggrund, som stof, håndværkspapir eller store gulvfliser. Du kan også blive kreativ og lave dine egne.
Køb plader af træ og maling eller plet dem selv. Der er også nogle gode online ressourcer til køb af professionel baggrund med madfotografering, og de sendes over hele verden.
Når du skyder mad, fungerer neutrale eller kølige tonede baggrunde som blå generelt bedst.
Belysning
Belysningsmodifikatorer
Uanset om du bruger naturligt eller kunstigt lys, skal du ændre din lyskilde.
En vigtig ting i dit kit er en diffusor. Dette er et panel af rent hvidt materiale, som du placerer ved kanten af dit bord for at blødgøre det lys, der rammer din scene.
Du har også brug for nogle enkle værktøjer til at hoppe og absorbere lyset. Du kan købe et professionelt 8-i-1 reflektorsæt med foldbare diske i en række forskellige materialer til brug i dine skud, som vist nedenfor.
Sølvreflektoren kan f.eks. Gøre din mad lysere, mens guldreflektoren tilføjer varme. Den leveres normalt også med en diffusor.
Til en DIY-version kan du også bruge simpel sort eller hvid pap købt fra et håndværk eller en dollarbutik. Hvid lyser din scene op, mens den sorte absorberer lyset.
Belysning stilarter
Du skal have en idé om, hvordan du ønsker, at dit endelige billede skal se ud, før du tager dit kamera. Vil du have lyset til at se blødt og dimensionelt ud, eller leder du efter slående kontrast?
Jo større kontrasten mellem lys og mørk er, jo mere dramatisk bliver dit billede. Ofte vil dit motiv diktere det lys, du vælger.
Næste gang du skyder, skal du fotografere dit motiv i både blødt og hårdt lys og bemærke forskellen. Hvordan påvirker hver tilgang det endelige resultat? Mange fotografer har en tendens til at tiltrække sig den ene eller den anden som en del af deres stil.
Sidebelysning
Dette er, når dit lys kommer fra lige ved siden af maden.
Sidebelysning er en god tilgang til meget af din madfotografering. Det fungerer i de fleste opsætninger og er let at bruge.
Anbring en reflektor eller et hoppekort på den modsatte side af lyset. Afhængigt af hvor meget skygge du vil have på siden af din mad, skal du flytte den tættere eller længere væk eller bruge en mindre eller større reflektor.
Når du optager hvide og luftige scener, vil du stadig have lidt skygge for at tilføje dimension.
Baggrundsbelysning
Baggrundsbelysning er, når du placerer dit lys bag din mad.
Hvis du forestiller dig et urs ansigt, er det klokken 12. Dette er en ideel position til drikkevarer eller supper, da det tilføjer en glans og fremhæver de flydende egenskaber ved mad.
Generelt er baggrundsbelysning meget smigrende for mad. Det får det til at skinne og fremhæver dets struktur.
Det kan dog være vanskeligt at arbejde med, fordi det kan få dit billede til at være for lyst bagpå og for mørkt foran. For meget kontrast betyder, at bagsiden af billedet blæses ud med et tab af detaljer, der sløres ind i hovedmotivet. Ikke nok kontrast resulterer i et udblæst billede eller et, der ser udvasket, hvilket er hvad der sker, når du skyder med for meget lys.
Side baggrundsbelysning
Sidebagbelysning er en kombination af de to første typer belysning. Det er det bedste fra begge verdener og det nemmeste at arbejde med. Her er vores lys placeret mellem kl. 10 og 11.
Med denne belysningsstil får du overfladeglans fra baggrundsbelysning uden risiko for overeksponering. Du behøver heller ikke reflektere så meget lys på forsiden af maden, fordi lyset kommer mere i en vinkel.
Når du bruger baggrundsbelysning i siden, bliver du nødt til at lege med lysets højde i forhold til din scene, afhængigt af hvordan du vil have skyggerne til at falde.
Jo tættere din lyskilde er på dit apparat, jo blødere vil faldet være.
Kameravinkler
Kameravinkel kan have en stærk effekt på dit endelige billede.
Før du tager dit kamera op, skal du tænke over, hvilken slags mad eller tallerken du skyder, og hvilken kameravinkel der hjælper med at få de bedste funktioner frem.
Der er tre hovedkameravinkler, der bruges til fotografering af mad: overhead, 3/4 vinkel eller lige på.
3/4 vinklen
3/4 vinklen er, når dit kamera placeres hvor som helst fra 25 til 75 grader i forhold til dit motiv.
3/4 vinklen er en populær vinkel, fordi den er så alsidig. Du kan normalt vise fronten og overfladen af skålen samt siderne.
Du ser denne vinkel meget i kommerciel madfotografering.
Den overliggende vinkel
Den overliggende vinkel er 90 graders vinkel. Dette er blevet en meget populær vinkel for nylig på grund af Instagram.
Denne vinkel har bestemt flere positive. Det er godt at montere flere elementer i en scene, som i et bordbillede. Dette gør det også til en fantastisk historiefortællingsvinkel. Du kan se en række rekvisitter, ingredienser eller retter af mad i rammen, når du skyder fra overhead. Det er også ofte lettere at komponere dit skud ved hjælp af denne vinkel end en 3/4 vinkel eller lige på.
Overheadvinklen fungerer dog ikke for alle typer madskud. Det eliminerer dybde, hvilket giver et mere grafisk popbillede til et billede, men er ikke egnet til alle typer mad.
Med den overliggende vinkel er det, du lægger mest vægt på, madens form og forskellige elementer i scenen.
Den rette vinkel
Denne lige kameravinkel er bedst egnet til "høje" fødevarer, som burgere eller brownies eller pandekager. Det understreger højden på en skål.
Når du skyder på burgere og sandwich, skjuler bolle eller det øverste stykke brød det, der er indeni, så det tager ikke mening at tage skuddet fra hvor som helst over maden.
Husk, målet er altid at fokusere på de bedste egenskaber ved maden.
Sammensætning
Kompositionsværktøjer kan hjælpe os med at lave bedre fotografier, men ikke hvert værktøj fungerer for hvert billede.
Inden du begynder at skyde, skal du kende målet for dit billede. Hvad er stemningen? Hvad er det, du vil formidle? Hvad er formålet med dit skud, og hvordan vil det blive brugt?
God madfotografering fremkalder seerens følelser. Komposition er et af de vigtigste værktøjer, der hjælper os med at gøre dette.
Linie
Linje er det mest grundlæggende element i visuel komposition. Linjer fører øjet gennem et fotografi til centrale fokuspunkter og elementer og holder seerens øje fokuseret på billedet.
Der er et par ting at være opmærksom på, når du arbejder med linjer. Når du bruger linjer til at rette seerens øje, skal de pege på hovedmotivet eller ind i rammen.
Linjer bør heller aldrig pege uden for rammen, da øjnene bliver tvunget til at forlade billedet. Dette svækker billedet og kan få seeren til at miste interessen.
Oddsregel
Oddsreglen siger, at når man fotograferer en gruppe objekter, er det meget mere visuelt interessant at have et ulige antal elementer i rammen end at have et lige antal elementer.
Ulige tal skaber en følelse af balance og harmoni og giver et hvilepunkt for vores øjne, mens lige antal objekter kan dele vores opmærksomhed og konkurrere med hinanden.
Når der er mere end fem elementer i et billede, bliver det svært for sindet at registrere det højere tal. Af denne grund er det en god idé at komponere mange elementer i grupper af ulige tal, når det er muligt.
Regel af tredjedele
The Rule of Thirds er beregnet til at hjælpe dig med at placere hovedelementerne og omdrejningspunktet i kompositionen.
Tænk på et imaginært gitter, der deler billedet i ni lige store dele som et tic-tac-toe gitter. Forholdet er 1: 1 pr. Rektangel.
Rule of Thirds er et godt sted at starte. Det hjælper med at tilføje harmoni til dine billeder og hjælper dig med at tage de første skridt i kompositionen som en ny fotograf. Faktisk kan det fungere for mange billeder, især landskaber.
Når det kommer til madfotografering, kan denne regel dog være begrænsende. Du kan ende med at lave billeder, der er ubalancerede og akavede.
Phi Grid er et lignende koncept, der er mere magtfuldt end Reds of Thirds. Begge gitre ser næsten ens ud, men Phi-gitterets midterlinjer er tættere på hinanden.
Phi Grid
Phi Grid
Phi Grid er et udtryk for Golden Ratio. Det hjælper dig med at skabe et afbalanceret og naturligt behageligt billede.
Phi Grid følger forholdet 1: 1.618, et forhold, der har en konstant natur, og et, som vi automatisk drager mod.
Det vises i hele den naturlige verden, fra en nautilusskal til antallet af kronblade i en blomst.
Du kan finde det gyldne forhold overalt i verden omkring os, selvom ingen kan forklare nøjagtigt, hvorfor det eksisterer på denne måde.
Du kan bruge denne viden til din fotografering. At tænke på, hvordan øjet bevæger sig gennem et billede og inkorporere noget udtryk for det gyldne forhold, hjælper dig med at skabe billeder, som hjernen vil genkende som æstetisk attraktive og harmoniske.
Negativ plads
Positivt rum er det rum, der optages af dit hovedemne. Negativ plads er et område, hvor dine øjne kan hvile. Det giver balance, lidt vejrtrækningsrum og understreger emnet.
Negativt rum kan skildre bevægelse og give kontekst til et billede. Det kan også give seeren ideen om, at der er en historie ud over, hvad øjet ser.
I madfotografering er der en tendens til at skyde med meget negativ plads på grund af tekstplacering, især når det kommer til magasinarbejde, produktemballage eller reklamer.
Når et billede ikke bruger negativ plads, kan det føles lidt klaustrofobisk og rodet. Også, når der foregår for meget i et billede, er seeren usikker på, hvor han skal se.
Gentagelse
Gentagne elementer tilføjer også interesse for et billede. Gentagelse kan forekomme spontant i motivet eller kan oprettes ved tilføjede elementer såsom rekvisitter og understøttende ingredienser.
Nogle gange kan mønstre blive ensformige, så opdelingen af et mønster kan skabe et stærkere fotografi.
Der er forskellige måder at oprette et mønsterbrud på, f.eks. Med en pause i farve, form, størrelse eller struktur. Hvor du placerer denne pause er afgørende; du vil placere den i et af dine knudepunkter eller langs krydsende linjer.
Farve
Farve er en vigtig del af en komposition. Det fremkalder følelser og skaber en følelse af stemning i et billede.
Kølige og mørke farver som marineblå og sort trækkes tilbage, mens lyse eller varme farver som gul bringer genstande frem.
Baggrunder og overfladefarver, der er for lyse, kan forringe vores motiv; de skal vælges i henhold til det humør, du vil skabe, såvel som i harmoni med dine valgte elementer.
Farvekombinationer kan være monokromatiske, når de er tonevariationer inden for en enkelt nuance. Denne tilgang har sin plads, men at bruge komplementære farver er en god teknik til at anvende til madfotografering.
Supplerende farver vises direkte overfor hinanden på farvehjulet, såsom rød og grøn eller blå og orange.
Det farveskema, du vælger at arbejde med, dikteres delvist af den mad, du skyder.
Dine farver skal også være afbalancerede med hensyn til ikke at have for mange farver i en ramme, som vil virke kaotisk.
Struktur
En af de bedste måder at tilføje interesse for dine fotografier er med tekstur. Det tilføjer kontrast og detaljer og forbedrer mademner.
Tekstur forekommer naturligt i mad, men kan også bruges effektivt i baggrunde og overflader og dine rekvisitter og sengetøj, så længe det ikke er overdrevet.
Masser af tekstur i mad, sengetøj og baggrund sammensat kan se for travlt ud og overvælde seeren.
Redigering af dine billeder
Adobes Lightroom er et fremragende efterbehandlingsprogram. Det er mere intuitivt og lettere at lære end Photoshop.
Jeg anbefaler at bruge Lightroom til at foretage dine globale justeringer og derefter finjustere dit billede i Photoshop, hvis det er nødvendigt. For eksempel, hvis du har brug for at arbejde på bestemte områder af billedet.
Lad os se på de vigtigste værktøjer:
Histogrammet
Det er vigtigt at have en grundlæggende forståelse af histogrammet for at foretage de korrekte justeringer af eksponeringen og toner i dit billede.
Et histogram kortlægger et billedes toneområde. Lysstyrke er tegnet på gråtoner. Hver pixel i billedet tildeles en værdi.
Sort er til venstre, mens hvidt er til højre. Du kan finde gråtonerne imellem.
Fordelingen af toner i histogrammet fortæller dig om billedets samlede eksponering.
En stor top i nogen af disse regioner betyder, at billedet har mange pixels i den specifikke tæthed. Et åbent hul i histogrammet betyder, at der ikke er nogen pixels ved denne tæthed.
Kontroller, om du har en stærk spids i den sorte eller hvide ende af histogrammet. Hvis du gør det, kan dit billede være undereksponeret eller overeksponeret.
Generelt ser de fleste billeder bedst ud, hvis de indeholder både mørke og lyse værdier. Ellers mangler de muligvis kontrast og ser flade ud.
Beskæring
Det er en god ide at beskære og rette dit billede, inden du begynder at foretage globale justeringer.
For at rette et billede skal du starte i Transformer og klik på -> Auto.
Hvis dette ikke virker, kan du prøve en af de andre indstillinger eller gøre det manuelt under Beskær værktøj.
For at få adgang til afgrødeværktøjet i Lightroom skal du klikke på gittersymbolet under histogrammet i øverste panel. Eller slå R til tastaturgenvejen. Dette giver dig mulighed for at beskære dit billede ved at bringe hjørnerne ind med markøren.
Bemærk, at når låsen er lukket på låsesymbolet, beskærer værktøjet jævnt på hver side af billedet.
Hvis du vil freeforme afgrøden, skal du blot klikke på den for at låse den op.
Hvidbalance
Hvidbalance i et meget vigtigt aspekt af efterbehandling af dine madbilleder.
Jeg anbefaler at skyde med et gråt kort og justere din hvidbalance i efterbehandlingen. Dette fjerner forkerte farvebeslag og sikrer, at dine hvide virkelig er hvide.
Et gråt kort er et stykke grå plastik, som du kan købe i en kameraforsyningsbutik. Det er nøjagtigt 18% gråt, hvilket er, hvad dit kamera ser efter, når du måler en scene.
Tag et billede med dit grå kort i scenen. I Lightroom skal du tage White Balance-pipetten og klikke på det grå kort. Den læser automatisk den rigtige hvidbalance.
Grundpanelet
Dette panel er det sted, hvor du muligvis ender med at tilpasse meget, inden du afregner med et endeligt udseende.
Eksponering påvirker lysstyrken i rækkevidden af toner i dit billede, men når du spiller med dine skygger og højdepunkter, og dine hvide og sorte giver dig en mere præcis afbalancering af toner end blot at stole på skyderen Eksponering.
Kontroller, om de lyse områder ser mudrede ud, eller skyggerne stadig har brug for mere lys. Flyt skyderne til punkter, hvor billedet generelt ser godt ud.
Du bliver sandsynligvis nødt til at gå tilbage og justere din eksponeringsskyder, når du har foretaget ændringer med de andre skyder.
Vibrance og mætning
Vibrance er også en vigtig skyder til redigering af madfotografering.
Det er et bedre redigeringsværktøj end Saturation fordi det er mere subtilt. Det justerer de mindre mættede farver uden at forstærke de allerede mættede.
Vibrance øger først mætningen af de dæmpede farver og derefter de andre farver.
Uanset om du rent faktisk bruger skyderen mætning, afhænger af billedet. Generelt er en konservativ tilgang, hvad der fungerer bedst, når du redigerer madfotografering.
Hvis du beslutter dig for at bruge skyderen, skal du skubbe den en smule op til ca. +5 eller +6.
Tonekurve
Nye brugere finder ofte Tonekurve udfordrende, men det er et af de mest kraftfulde værktøjer, der findes i Lightroom.
Tone Curve er en graf, der kortlægger, hvor tonerne i dine billeder ligger. Tone-kurvens nederste akse starter med skygger længst til venstre. Det slutter med Highlights i den yderste højre ende. Midttonerne falder i midten i et interval fra mørkere til lysere. De bliver mørkere, når du bevæger dig lavere, og lysere, når du bevæger dig op ad aksen.
Du kan kontrollere lyset og mørket i dine toner. Juster Punktkurve sig selv eller Regionskurve.
Regionen har skydere for hver del af toneområdet. Når du trækker hver skyder, ændres kurven og billedet begge.
For at foretage justeringer med punktkurven skal du klikke på det område, du vil påvirke. Dette skaber et ankerpunkt, hvor tonen kan styres.
At trække punktet op lyser denne tone; trækker det ned mørkere.
Vurder mellemtonerne i dit billede for at se, om de allerede er lyse. Hvis ikke, skal du klikke på midten af tonekurven og bringe punktet op.
Hvis kurven er for lys, skal du bringe kurven ned. Kontroller de andre dele af dit billede.
Hvis du lige er kommet i gang med at lære Tone Curve, skal du først lege med Region-skyderne. Vær opmærksom på, hvordan de forskellige skydere påvirker kurven.
Uanset hvilken tilgang du vælger, skal du sørge for at se histogrammet, når du foretager ændringer. På denne måde vil du sikre dig, at du ikke mister vigtige detaljer.
HSL
HSL står for Nuance, Mætningog Luminans. Det er her, du afbalancerer farverne i Lightroom.
Farvejusteringer er normalt mere subjektive end tonetilpasninger. Dette skyldes, at farve giver et fotografi en følelse af stemning.
Der er to måder at foretage farvejusteringer på i dette panel. Du kan justere dem alle på én gang under HSL / Alle. Eller hver farve individuelt under Farve fanen øverst på panelet.
Det Nuance fanen eller sektionen øverst på panelet er hvor du vælger, hvor varm eller kølig du vil have, at hver farve i dit billede skal være.
For eksempel finder jeg, at greener næsten altid ser væk. Jeg glider greenerne lidt mere mod venstre eller højre for at få dem til at se mere realistiske ud.
For at tilføje mere varme - hvilket betyder mere gul - til dine greens, skal du skubbe den til venstre. For en køligere nuance tilføjes mere blå ved at skubbe den til højre.
Det Mætning skyderen i basispanelet justerer farven på hele billedet. Men mætningsskyderne justerer her hver farve individuelt.
Hvis du justerer en farve til at være mere mættet, påvirker dette mætningen af den pågældende farve gennem hele billedet.
Uanset om du arbejder i basispanelet eller HSL-panelet, kræver mætning en let hånd.
Endelig Luminans påvirker farveens lysstyrke. Disse glidere er mere værdifulde end mætningsskyderne, så arbejd først med disse.
Redigering i Lightroom handler om balance. Det samme gælder, når du arbejder med justeringer af nuance, mætning og luminans.
Slibning
Slibning skal være det sidste redigeringstrin. Det tilføjer kontrast mellem pixels og kanter, hvilket skaber definition og et mere raffineret look.
Du behøver dog ikke anvende skarphed på hele billedet, fordi der inden for madfotografering ikke er meget mening med at skærpe rekvisitterne og baggrunden.
Fokus er på maden, så det er hvad du skærper.
For at gøre dette i Lightroom skal du maskere billedet ud for at vælge de områder af det billede, du vil skærpe. Hold nede Alt / Option tast, mens du klikker på Maskering i Slibning panel.
Lightroom viser dig, hvor slibningen påføres i hvidt. Dit billede vil ligne en røntgen.
Skub det til højre. Jo længere til højre du går, jo mindre skærpes billedet.
Du vil opdage, at du vil være i området + 70-80 til slibning til madfotografering.
Afslutningsvis
Der er meget at lære, når det kommer til optagelse af mad, men forhåbentlig har denne guide givet dig et overblik over, hvad der er involveret, og nogle ideer til, hvordan du kan forbedre dine billeder.
Jo mere information du har, jo mere bemyndiget kan du være i dine kreative beslutninger.
Frem for alt er masser af øvelse, hvad der fører dig til det næste niveau i din madfotografering.