Tidligere i sommer blev jeg tildelt en drømmefotooptagelse for at fotografere chokoladechipcookies til min lokale købmand. Hvad der i starten lød som et simpelt job, endte med at blive mere udfordrende end forventet, og i denne artikel vil jeg gå igennem processen med at nærme mig en kommerciel madfotografering til en rigtig klient med syv nøgletip at huske på.
Vælg dit udstyr
En af dine bedste venner inden for madfotografering er et makroobjektiv, da det giver dig mulighed for at zoome ind og fange små detaljer og perspektiver, som din klients kameratelefon ikke kan. På en dag, hvor næsten alle har evnen til at tage temmelig gode madbilleder med deres mobiltelefon, er det vigtigt altid at oprette fotos, som din klient ikke let kunne fange selv ved hjælp af lavt udstyr. Personligt fotograferer jeg altid mad med to kamerakroppe (en Canon 5D Mark III og Canon 6D) og to linser (24-70mm f / 2.8 og et 100mm f / 2.8 makroobjektiv).
Lysmæssigt kan du nemt bruge reflektorer og naturlig belysning, hvis det er til din rådighed, men jeg foretrækker et simpelt og billigt off-camera flash-opsætning bestående af en Canon 580 EXII Speedlight-flash, Yongnuo trådløs flash-udløsere, et simpelt lysstativ og et skyde gennem paraply. Min belysningsopsætning er i diagrammet nedenfor.
Afhængigt af hvilken slags madfotograferingskvalitet du sigter mod, kan det også være klogt at investere i en madstylist. I dette tilfælde brugte jeg ikke en, men begyndte at ønske, at jeg gjorde det på visse vigtige øjeblikke, som jeg vil behandle senere.
Opsæt skuddet
Generelt kan madfotografering ske næsten hvor som helst, men du skal altid kontakte din klient for at se, om de foretrækker at skyde på stedet et bestemt sted, eller om de vil have dig til at gennemføre skyderen i dit rum. I dette tilfælde anvendte sidstnævnte scenario. Da den fotostil, vi gik efter, ville være temmelig beskåret og zoomet ind, havde jeg ikke brug for et fancy køkken eller en spisestue. Men jeg ville have brug for en række overflader og rekvisitter for at forbedre de stærkt beskårne billeder.
Tip nr. 1: Forstå kundens fotobehov
Der har tendens til at være to hovedscenarier, når det kommer til madfotografering. Nogle gange vil klienten have en menu med retter tilberedt, og du skal skyde så mange som muligt inden for en given tidsramme, ELLER klienten har en bestemt skål eller et menupunkt, som de ønsker fremhævet. Denne opgave falder inden for sidstnævnte kategori, da det hele var at tage billeder af en bestemt vare: en ekstraordinær stor chokoladechipkage, kaldet "The Cookie."
Min lokale købmand havde brugt et år på at eksperimentere i køkkenet for at komme med en opskrift på en gigantisk chokoladechipkage, og de havde brug for fotos af produktet for at hjælpe med salgsfremmende markedsføring. Især disse fotos havde et meget specifikt formål at blive sprængt op i store mærkater og plakater, der blev pudset på vægge og vinduer i hele butikken, så det var nødvendigt med fotos med den højeste opløsning.
Tip nr. 2: Forskning med Pinterest
Efter at have forstået klientens grundlæggende fotobehov, forsker jeg altid på Pinterest for at blive inspireret og visuelt identificere mønstre blandt andre lignende fotoshots. Mens mange klienter opfordrer fotografer til at tilføje deres eget twist eller en dosis kreativitet, er det også en god ide at have en fornemmelse af traditionelle måder, som andre har udført lignende fotoshots, hvis din klient ender med at have et mere traditionelt billede. En hurtig søgning efter "chokoladechipcookies" på Pinterest gav mig en masse ideer til forskellige ideer til effektivt at fotografere, "The Cookie."
Tip nr. 3: Brug forskellige overflader
I henhold til de undersøgte eksempler, som jeg havde fundet, plus min personlige tilgang til madfotografering, gik jeg ud på at skyde disse cookies ved hjælp af tre hovedflader: en keramisk plade på en bordplade i granit, et træskærebræt og de hvide papirservietter og emballage, der fulgte med hver cookie. Formålet var at tilbyde klienten en række overflader og teksturer at vælge imellem, ud over en række underforståede indstillinger, hvor "The Cookie" muligvis blev forbrugt.
Tip nr. 4: Indarbejd mennesker og handling i scenen
Den næste fotografiske tilgang, jeg tog, involverede, at en menneskelig model interagerede med mit fotoemne. Inkorporering af et menneskeligt element, enten ved blot at inkludere en kropsdel, såsom en hånd, der holder cookien, eller en delvist spist cookie, giver fotoemnet en følelse af formål og nytte, som klienten kan finde nyttigt. Det tilføjer også en følelse af skala - vigtigt at vise størrelsen på "Cookien".
Tip nr. 5: Brug ingredienser og parringer
Næsten meget hver mad har en logisk parring, såsom hvidvin og fisk, øl og burgere og mælk og småkager. I stedet for bare at fokusere på en komponent, hvorfor ikke indstille scenen ved at introducere en naturlig parring til fotoemnet? Dette sætter ikke kun scenen, men det kan også hjælpe med at give skala, i dette tilfælde viser hvor stor "The Cookie" er sammenlignet med et glas mælk.
Tip # 6: Vær åben for feedback og yderligere samarbejde
Efter at have gennemgået ovenstående scenarier og sammensat et første parti fotos til feedback fra klienter, blev jeg lidt overrasket, da de svarede og sagde: "Disse er gode, men passer ikke helt vores ideelle vision." Heldigvis bad jeg om feedback tidligt i optagelsen og var i stand til at samarbejde videre med klienten for at finpudse, hvad de faktisk ledte efter, hvilket var fotos mere i takt med dette:
Mens klientens indledende instruktioner var at fremstille en række fotos af cookien, som dem jeg først leverede, tog det en ekstra samtale med dem for at indse, at der var to hovedpunkter, som de virkelig ønskede at illustrere:
- Størrelse betyder noget: Da “The Cookie” var virkelig stor, svarende i størrelse til en DVD, var vi virkelig nødt til at understrege dens enorme størrelse.
- Skal se gooen: Salgsargumentet for “Cookien” er det super klæbrige smeltede chokoladecenter for hver cookie.
Med disse to punkter virkelig understreget, blev de resulterende billeder rent makroskud, men udfordringen var at fange de klæbrige smeltede chokoladecentre. Dette er, når en fødevarestylist sandsynligvis ville være praktisk, men gennem prøving og fejl var jeg i stand til at bruge min ovn og mikrobølgeovn til at genskabe det smeltede chokoladeudseende i mit eget køkken.
Tip nr. 7: Find det færdige produkt, og dokumenter det!
Når du udfører fotograferingstjenester for en klient, skal du gøre alt for at få fat i det færdige produkt, der har dine fotos i brug. At have bevis for dine offentliggjorte fotos er fremragende til at opbygge din portefølje og troværdighed som fotograf, for ikke at nævne det føles bare rigtig godt at se dine billeder sprængt op på siden af en bygning.
Det endelige produkt: mine fotos bruges i mærkater på siden af en bygning.
Konklusion
Har du andre tip eller fremgangsmåder til at tackle kommercielle madfotograferingsjob? Lad mig vide i kommentarerne nedenfor!