Madfotografering er uden tvivl en af de mest udfordrende typer fotografering derude. Ligesom at male, starter du med et tomt lærred og bygger. Lag på lag konstruerer du billedet, indtil du når den perfekte balance mellem virkelighed og kunst.
Alt på billedet er en beslutning. Hvert stykke er perfekt placeret af fotografen.
At starte er frustrerende, det ved jeg. Du er kok, stylist og fotograf. Hvad er det næste, når du når teknisk dygtighed med kameraet? Jeg har været, og på mange måder stadig, i den position. Så hvordan forbedrer du din madfotografering ud over det grundlæggende? Du arbejder på historien.
Uanset om det er en efterfest fra den perfekte cocktail eller den hjemmelavede ristede kyllingopskrift på gården, som al fotografering, fortæller du historier.
Nogle skud er mere komplicerede historier end andre, og det lyder måske som meget arbejde, men det er det virkelig ikke. Her er fem hurtige tip, du kan bruge til at forbedre din madfotografering seriøst og fortælle bedre historier.
# 1 - VÆLG DIN VINKEL
Der er virkelig kun et par kameravinkler i madfotografering, som du ser igen og igen, men du skal gøre den, du vælger, til en bevidst beslutning. Hvor du placerer kameraet, påvirker den type historie, du prøver at fortælle.
Tænk på maden på forhånd. Dens størrelse, form, højde og hvad der er unikt ved det. Anbring derefter kameraet, hvor du synes bedst fremhæver disse kvaliteter. Nogle retter ser godt ud, når du skyder fra lige foran maden, og andre er bedst egnede, når du kigger ned fra oven over bordet. Se på cupcakes nedenfor; deres spiralformede og delikate påfyldninger skiller sig virkelig ud, når de bliver skudt forfra, men seeren ser ikke engang størrelsen eller formen, når den fotograferes ovenfra.
På den anden side er det svært at se alle ingredienserne og den smukke form af disse lakstaco, når de er skudt forfra, så skuddet ovenfra var bestemt måden at fortælle denne historie på.
# 2 - OMGIV DIN HELT
Når du skyder fra forsiden af maden, skal du prøve at holde en stor forgrund og baggrund at lege med. Brug disse tomme rum til at fortælle mere om en historie. Omgiv din hovedret med ingredienser og rekvisitter, der vedrører maden. Ingredienser, saucer, olier og køkkenredskaber kunne indikere, hvordan skålen blev lavet.
Dåser, krukker, urter, briller, stoffer og sengetøj kunne tale om skålens oprindelse eller sæsonen, hvor den serveres. At placere et par af disse i forgrunden og baggrunden vil helt sikkert hæve din historie og give den dybde.
Rekvisitterne i dette billede af baklava bringer mere til historien. Seeren har en fornemmelse af sted, der beskriver den arabiske oprindelse af denne lækre søde.
# 3 - NATURLIG ER BEDST MODIFICERET
Lys er konge, og det at få et par værktøjer til at hjælpe dig med at kontrollere det vil bringe din madfotografering op på det næste niveau. Dårlig brug af lys vil ødelægge din historie og straks slukke for dit publikum. Så at sørge for, at lys ikke distraherer, hjælper dine madbilleder i høj tid.
Direkte naturligt lys kan give virkelig hårde og definerede skygger som under citronkagen til venstre. Hvor disse skygger blødgøres i billedet til højre med lidt hjælp fra en billig diffusor.
Placering af en diffusor mellem vinduet og dit bord er først på listen. Når du arbejder med direkte sollys, vil en diffusor (eller endda et tyndt hvidt lagen) forbedre lysets kvalitet i høj grad. Blødgør de hårde, mørke skygger og lyse højdepunkter forårsaget af direkte sollys.
Brug af hvide og sorte kort giver dig virkelig kontrol over skyggearealerne. Et hvidt kort blev brugt til at oplyse den citronfrostning til venstre, men hvis du foretrækker mere kontrast end at tage et sort kort, får du et billede som det til højre.
Dernæst er hvide og sorte kort. Du kan lave disse selv ved hjælp af skumkerneplader, købt i enhver håndværksbutik. Størr dem, så de passer til dine behov, ved hjælp af hvide kort til at hoppe lys ind i skyggeområder, afsløre vigtige detaljer eller sorte kort for at gøre skyggerne stærkere for mere kontrast.
Intet ændrer sig virkelig mellem disse to billeder undtagen et sort kort, der blev brugt til at forhindre lys i at ramme baggrunden, hvilket sørgede for, at kagen var det lyseste område på fotografiet.
Her er en lille hemmelighed, når du arbejder med naturligt lys. Jeg kalder det og blokerer (undertiden også kaldet “gobos”). Nogle gange falder det irriterende naturlige lys på din baggrund eller rekvisitter, hvilket får dem til at være så lyse eller endda lysere end dit motiv.
Da seeren altid først ser på det lyseste sted på dit billede, hvis det ikke er dit motiv, kan det skade din historie. Du kan bruge dine sorte kort til at blokere lys fra at ramme områder, der vil konkurrere med dit motiv. Dette er også en meget vigtig teknik til at skabe mørkere, stilrente billeder.
Her er det endelige billede med en diffusor, der blødgør vinduesbelysningen, et hvidt kort til udfyldning af skyggen på citronfrosten og et sort kort for at blokere lyset i baggrunden.
# 4 - VORES GAMLE VENNER LINJER OG LAG
Med alle disse rekvisitter og ingredienser i rammen, hvordan får vi nogensinde publikum til at se på vores emne? Nå, brug de pålidelige teknikker til at komponere med linjer og lag. Du kan bruge rekvisitter eller ingredienser til at skabe linjer og effekter i lag i dine billeder. Dette er en kompositionsteknik, der bruges af fotografer til at lede deres publikums øjne til hovedmotivet.
Du kan bruge forskellige rekvisitter til at oprette linjer. Ligesom denne ske, der danner en flot linje, der leder beskueren direkte til skålen med bagt ferskner og is.
Da optagelse ovenfra altid giver dig flere grafiske billeder, er der også masser af chancer for at skabe nogle gode linjer her. Nogle kan være ret bogstavelige som dette bestik, der fører til runden af Brie - eller mere abstrakt, som hvordan kniven og granatæblefrøene skaber linjer, der indrammer vores emne.
At komponere billeder med lag er altid en vinder. Denne Brie, skudt forfra, er placeret midt i forskellige rekvisitter og to store fokusområder. Dette skaber en lagdelt effekt, der sender dine øjne lige til stjernen.
# 5 - HOLD FARVEN
Dette er min personlige favorit. Jeg elsker at jage efter rekvisitter, baggrunde og service til at sætte mine billeder på. Dette lille tip var også den første store fejltagelse, jeg lavede, da jeg startede. Det er dejligt at have rekvisitter, der er farverige, men hvis du ikke er forsigtig, kan den farverige prop let opføre din mad og fange al opmærksomhed.
Når du placerer genstande i dine madbilleder, skal du prøve at vælge neutrale toner, noget der får maden til at springe imod den. Valg af en neutral baggrund som denne sortmetalbakke og bagepapir forstærker de lyse røde jordbær og rabarber inde i disse Crostatas, hvilket gør dem virkelig stjæler showet.
Fotograferer du mad? Har du yderligere tip til at dele med os? Tilføj venligst dine kommentarer nedenfor.
For flere tip til madfotografering, prøv disse artikler:
- 8 trin til at skabe mundvanding madfotografering
- 11 hurtige madfotograferingstips til at gøre mundvandende billeder
- Den ultimative guide til madfotografering
- SnapnGuide om madfotografering