Dette er en i en række artikler om metoder til bjærgning af, hvad der ellers ville være "ødelagte" fotos.
I en tidligere artikel så vi på en måde at redde et undereksponeret foto på. (Vi kan se på flere måder i fremtidige artikler.) Lad os i dag se på en metode til at redde et overeksponeret skud. Som allerede nævnt vil disse teknikker aldrig gøre et virkelig dårligt foto til noget godt, men de kan gøre forskellen mellem noget, der bliver slettet, og noget, der i det mindste har lidt kunstnerisk fortjeneste.
Det lønner sig at huske på, at alle tager mindst nogle dårlige fotos. Det er umuligt, at hvert klik på lukkeren giver et mesterværk. Der er for mange variabler: vinden, dit motiv blinker, nogen der går hen over din scene. Du hedder det, og det kan sandsynligvis ødelægge dit skud.
Overeksponering er normalt resultatet af fotograffejl. Du har glemt at ændre dine indstillinger efter det sidste sted, hvor du brugte dit kamera. Du sænkede ved en fejltagelse eksponeringskompensation langt op. Du har kameraet manuelt og indstiller simpelthen forkerte indstillinger. Det betyder ikke rigtig noget. Pointen er, at du nu har et overeksponeret foto, og hvad gør du med det?
For at være klar taler vi ikke om let overeksponering; noget, der kan blive rettet med et par tweaks i Photoshop. Vi taler om overeksponering med sprængte højdepunkter, der får en barroom-kriger til at græde. Høj nøgle så høj, at den faktisk er off-nøgle.
Sletning af det fornærmende foto kan være den enkleste ting. Men hvad er nogle alternativer? Lad os se på en. Her har vi et pastaagtigt hvidt foto af en kvinde, der holder et glas vin. For at gøre tingene værre har hun forfærdelige røde øjne.
I dette tilfælde prøvede jeg ikke engang at justere eksponeringen i Photoshop. Erfaringen har lært mig, at dette skud er for langt væk. Jeg kunne bruge timer og har stadig ingen chance for at producere et behageligt billede. Tid til at gå den kunstneriske rute. Jeg startede med at oprette et Posterization-justeringslag (Layer | New Adjustment Layer | Posterize …) i Photoshop. Der er ingen særlig grund bag mit valg af et Posteriseringslag, det er netop, hvad min kreative mus hviskede i mit øre, da jeg arbejdede på dette billede.
Der er ingen videnskab ved at bruge posterisering. Jeg justerede blot skyderen efter øje. Det, jeg ledte efter, var at holde en vis detalje, så mit emne forblev genkendeligt, men for posteriseringseffekten var tydelig.
Derefter tilføjede jeg fire separate fotofilterlag (lag | nyt justeringslag | fotofilter …). Jeg omdøbte hvert lag for at afspejle den anvendte filterfarve. Igen var der ingen reel videnskab til dette. Jeg gik med mere eller mindre standarden blå, grøn, gul og rød. (Fordi mit motiv allerede havde så meget rødt, var jeg nødt til at lave nogle overnatningssteder med det røde filter. Mere om det på et sekund.) For de blå, grønne og gule filterlag satte jeg opaciteten til 100% og afkrydset Bevar lysstyrken afkrydsningsfelt. Dette gav mig en rigt farvet palet med kun de mørkeste dele af det originale billede, der viste igennem.
Bemærk også, at jeg ikke holdt disse lag alle synlige på én gang. Ved at klikke på det lille øjeæbleikon ved siden af hvert lag på lagpaletten skiftes det lag mellem synligt og usynligt. (Du kan se dette i højre kant af det blå lagbillede vist ovenfor. Klik på et hvilket som helst billede i dette indlæg for at se en større version.) Jeg ville arbejde med kun en farve ad gangen og ikke mudre dem alle sammen ved at blande dem sammen.
Med det røde lag, som jeg mærkede som hvidt, holdt jeg afkrydsningsfeltet Bevar lysstyrke. Dette skyldes, at de mørke toner i mit billede primært var røde, og at de ikke ville vise sig på en måde, der var visuelt tilfredsstillende. Ved at bevare lysstyrken, som allerede var temmelig ekstrem i betragtning af at jeg arbejdede fra en overeksponeret original, var effekten en hvid baggrund med nogle udstansede røde i de få mellemtoner og skygger, jeg havde. Det fjernede også eventuelle ikke-røde farver fra billedet.
Derefter gjorde jeg hvert af farvelagene synlige et ad gangen, flettede de synlige lag (Lag | Flet synligt) og gemte den resulterende fil med et nyt navn. Derefter brugte jeg Photoshop's historiefunktion til at sikkerhedskopiere til billedets præfusionstilstand, så jeg kunne gentage processen med de andre farvelag. Til sidst havde jeg fire separate filer.
Derefter lavede jeg et nyt billede (File | New …) med en lærredstørrelse dobbelt så høj og dobbelt så bred som mit originale billede. Jeg var så i stand til at kopiere og indsætte hvert af de fire farvede billeder i mit nye billede (Photoshop placerer dem automatisk på deres egne lag) og bruge transform (Vælg | Transform markering) til at få fat i det indsatte billede og trække det rundt i rammen.
Så med lidt kreativ tinkering lykkedes det mig at redde dette originale billede
og gør det til dette.
Stor kunst? Nej. Popkunst? Måske. Efterligning? Kun hvis du har hørt om Andy Warhol. I det mindste er det bedre end at miste billedet helt. I fremtidige rater vil vi se på flere metoder til at redde dårlige skud.
Jeffrey Kontur er forfatter til to instruktionsbøger om fotografering, som han promoverer via sit websted www.MoreSatisfyingPhotos.com
