Som fotografer er det højeste kompliment, vi kan få betalt, at få nogen til at betale os for vores vision og kreativitet. For nogle betyder det at blive bryllups- eller portrætfotografer, få betalt pr. Begivenhed eller session. Men hvad med de af os, der nyder at skyde landskaber eller dyreliv? Emner, der ikke ofte betales forud? Blivende fotografer bliver ofte fortalt, at de skal prøve at sælge deres arbejde, men er usikre på, hvor de skal starte. Det er relativt let at oprette et websted, men det kan være svært at få potentielle kunder derhen. Så hvordan får du dit arbejde set? Hvad er mulighederne? Her er fem tip til at komme i gang.
1. Oprette en online tilstedeværelse
Dette giver dig mulighed for at få kunder, når du ellers ikke sælger dit arbejde. Hemmeligheden her er at gå med en tilstedeværelse på nettet, der giver dig mulighed for at blive fundet, når andre ikke engang ved, at de leder efter dig. Jeg bruger FineArtAmerica.com til at være vært for mit websted. Skønheden her er, at alt mit arbejde bliver optaget i deres database. Jeg navngiver mine billeder, så de vises i relevante søgninger fra folk, der er kommet til webstedet på udkig efter kunst at købe. Besøgende, der kender mig, kan bruge min egen URL, men jeg gætter på, at få, hvis noget af mit salg faktisk kommer fra folk, der besøger min personlige URL. Der er andre hjemmesider derude - Zazzle.com og RedBubble.com er to andre.
Jeg vil indrømme, at jeg ved meget lidt om, hvordan de fungerer, så gør noget research, inden du forpligter dig til nogen af disse websteder. En af de smukke ting ved online tilstedeværelsen er, at den kan arbejde med de andre afsætningsmuligheder, jeg nævner nedenfor. Det giver dig mulighed for at tilbyde andre størrelser og produkter, såsom lærredstryk, som du muligvis ikke har på lager på et kunstudstilling eller vises i et galleri. Det tillader nogen, der så dig på et show, men som ikke var parat til at købe, placere ordren en dag, en uge eller en måned senere. Afhængigt af hvor hurtigt du er til at uploade dit arbejde, kan du sælge inden for få timer på et af disse websteder.
Dette billede af et lokalt interessepunkt på Long Island, NY ville klare sig godt i en lokal restaurant, cafe eller kunstudstilling, men ville sandsynligvis ikke få interesse i en mere national indstilling.
2. Se lokalt
Der er muligheder for at sælge dit arbejde overalt. Den kaffebar på hjørnet. Den nye restaurant nede i blokken. Mange lokale banker viser lejlighedsvis lokale kunstneres arbejde. Det lokale bibliotek vil også. Forbered en portefølje, og spørg hvem man skal tale med på virksomheden.
Vær forberedt på at få dine billeder trykt, sammenfiltret og indrammet. Arbejd med virksomheden for at oprette retningslinjer, provisioner og betaling for billederne. De bedste billeder til denne type brug er billeder af lokale vartegn, der komplimenterer restauranten, eller billeder, der fungerer godt med restaurantens eller virksomhedens tema.
3. Udover lokale restauranter og caféer er lokale kunstgallerier og indramningsbutikker også et godt valg
Kontakt galleriets ejere for deres retningslinjer, og spørg, hvordan de kan lide at gennemgå nye indsendelser. Jeg har fundet ud af, at de alle virker lidt anderledes. Nogle gallerier opkræver et medlemsgebyr eller et lejeafgift for plads. De fleste vil have specifikke krav til digitale filer, og kommissionsstrukturen vil variere - det sædvanlige interval er fra 40% -60%
4. Lokal kunst og kunsthåndværk
Disse kan være vanskelige, fordi du aldrig ved, hvilke typer købere der vises. Det er bedst at undgå shows, der kan være mere kloge end kunstneriske, men du bliver nødt til at evaluere hvert show på sine egne meritter. Disse er en god måde at få dine fødder våde på, da de har tendens til at have lave adgangsgebyrer og mindre strenge krav, men på samme tid får du ikke den slags køber, der er nødvendig på udkig efter kunst og er villig til at betale top dollar for det.
Lokale shows, ligesom lokale spisesteder, har tendens til at lede efter mere lokal kunst. Mit første show dukkede op med masser af billeder fra hele landet på mine rejser. De ting, der fik mest interesse, var alle ting, der var lokale, hvor jeg boede. Du vil gerne have en række størrelser, hvor de fleste billeder er sammenfiltrede og et par indrammede billeder. Mens de større billeder ser godt ud, er det generelt de mindre størrelser, der sælger bedre.
5. Kunstmesser på A-listen er "Big Time"
Jeg har ikke vovet mig ind på denne arena endnu, men har undersøgt det grundigt. Sunshine Artist Magazine (abonnement kræves) er stort set den endelige ressource for disse større kunstmesser. Hver messe er forskellig, hvor kunstnere skal ansøge om og blive accepteret i showet. Ansøgningsgebyrer kan være i hundreder af dollars og gælde for dit kabinegebyr, hvis det accepteres. Ansøgningerne accepteres generelt måneder i forvejen, så planlægning er påkrævet.
Der er også krav til dit standlayout. Intet ved disse shows kastes bare sammen i sidste øjeblik. Det er stort set et fuldtidsjob at gøre sådanne messer, så vær forberedt på en forpligtelse. Det er også et dyrt forslag. Du skal have et lager med udskrifter, indrammet og ikke indrammet samt en måde at vise dem på. Flere kunstnere, jeg kender godt, har brugt godt over $ 1000 bare på skærme. Når det er sagt, kan de være lukrative, da der er mange, der gør en god del af deres indkomst ved at gøre sådanne shows.
Et billede af en nationalpark eller et andet nationalt kendt vartegn vil have en bredere appel.
Som jeg nævnte, er det utroligt glædeligt, når nogen er så taget med dit arbejde, at de faktisk betaler for det. Der er forskellige forretninger, som du kan komme i gang med at sælge dit arbejde. Alt, hvad der kræves, er noget engagement og lidt tid til at komme i gang. Husk i sidste ende