Et gæstepost af Jim Harmer fra ImprovePhotography.com
Atleter ville aldrig overveje at møde op til et spil uden at have øvet sig, så hvorfor er det de fleste fotografer, der skyder efter "wall-bøjle" -fotoet hver gang de går ud uden nogensinde at øve nye teknikker? Overvej at anvende disse nye træningsprogrammer i din fotograferingsrutine, og du vil forbedre dine færdigheder og kreativitet.
1. EXIF Drilldown
I mine fotograferingsworkshops viser jeg ofte min portefølje for at introducere mig selv, før klassen begynder. Efter at have vist et par billeder, løfter nogen uundgåeligt hånden og spørger: "Hvordan har du skudt den ene?" Jeg fortæller dem svaret, men så viser jeg dem, hvordan man træner på at gætte kameraindstillinger, så de ved, hvad de skal bruge i enhver situation.
Den allerbedste måde at skyde som en professionel er at analysere proffernes arbejde, og Flickr er bare stedet at kigge efter. De fleste fotografer ved sandsynligvis, at kameraer gemmer oplysninger om, hvilke kameraindstillinger der blev brugt til at tage et foto, og oplysningerne gemmes i jpeg.webp-billedfilen. Nogle websteder, såsom Flickr, gør disse oplysninger let synlige, så fotografer kan se, hvordan andre fotografer oprettede et foto.
For at se disse oplysninger på Flickr skal du finde et foto og klikke på det lille tekstlink øverst til højre på skærmen, der læser navnet på det kamera, der skød billedet. Ved at klikke på dette link vises en ny side, der viser alle de kameraindstillinger, som fotografen brugte.
Denne fotograferingstræning kræver simpelthen at gå til Flickr eller ethvert andet fotodelingswebsted, finde gode fotos og derefter omhyggeligt gennemgå EXIF-dataene fra billederne. Spørg iboende, hvorfor fotografen valgte disse indstillinger, og hvilke kameraindstillinger der kunne ændres for at forbedre fotografiet.
Når denne fotograferingsøvelse er implementeret, spørgsmålet: "Hvordan tog han det billede?" bliver bedt meget sjældnere. Med praksis er det nemt at kende de korrekte kameraindstillinger.
2. Et skud
De fleste fotografer tager titusinder af billeder i løbet af et år, men kun en håndfuld af disse fotos skiller sig virkelig ud nok til at finde vej til din portefølje med de bedste billeder. Mange gode billeder kan tages under hver optagelse, men sjældent er der taget et billede, der virkelig er fantastisk.
Mens alle fotografer forstår denne kendsgerning, afspejler deres fotograferingsteknikker det sjældent. De fleste fotografer skyder hundredvis af billeder og håber, at nogle af dem når det kvalitetsniveau, der er nødvendigt for at komme ind i porteføljen.
Selvom denne metode til aldrig at gå glip af øjeblikket har en vis fortjeneste, lærer den også fotografer, at hvis det første eller andet foto af en scene ikke viser sig, er det acceptabelt at bare tilgive og glemme fejlene og gå videre til noget andet. Derfor er denne ligefremme øvelse designet til at arbejde med den dårlige vane ud af fotografer: Gå ud og skyde, men vend ikke hjem med mere end et foto. Klik på lukkeren flere gange, ja, men slet hvert foto, hvis det ikke er perfekt.
Implementering af denne fotograferingstræning lærer fotografer ikke at give op på et skud, før det er perfekt.
3. Ti skud, et emne
Denne træning fungerer næsten det modsatte af den anden øvelse, men den har en lignende formålsoptagelse for at fange det perfekte skud.
For at øve denne teknik skal du finde et emne og arbejde på at tage ti fotos af det samme emne inden du forlader. Jeg erkendte behovet for denne øvelse, mens jeg underviste mine fotografistuderende i landskabsfotografering i Naples, Florida. Vi gik for at skyde den berømte Napoli Fishing Pier, men ikke til min overraskelse satte alle studerende deres stativer på nøjagtigt samme sted straks efter ankomsten til stranden. Deres foto omfattede hele molen og solnedgangen bag den. Dette var en helt rimelig komposition, men de studerende havde svært ved at tænke på nye måder at fotografere molen på en interessant måde.
Jeg bad eleverne om at tage 10 forskellige skud af molen. De kæmpede først, men til sidst endte de med smukke fotos. De fotograferede små detaljer på molen, fangede fotos af vandet, der sprøjtede op mod molen, og skød molen som en silhuet mod solnedgangen. Snart opdagede de studerende, at deres oprindelige billede af emnet ikke var så stærkt som de fotos, de tog, da de tvang sig til at prøve nye ting.
Når noget fanger dit øje, skal du ikke forlade det, før du har skudt det samme motiv på ti forskellige måder.
Når du øver dine fotograferingsfærdigheder i stedet for blot at skyde og håbe på at blive bedre, vil du føle dig mere selvsikker i din evne til at komme ud af enhver optagelse med kreative og teknisk korrekte fotos.
Jim Harmer er forfatter til fem fotografiske instruktionsbøger og skriver ImprovePhotography.com fotograferingsblog.