Ordet fotografi kommer fra de græske ord phos og graf, hvilket betyder lys og tegning, henholdsvis. Således betyder at skabe et fotografi i den strengeste definition bogstaveligt talt at male med lys. Men at male med lys kan være ret svært i betragtning af den mængde lys, du skal arbejde med!
Nogle gange kan du komme i en situation med masser af lys, såsom udendørs eller i et godt oplyst gymnastiksal, og andre gange vil tingene være så svage, at du skal skabe dit eget lys med en blitz eller lade din lukker være åben meget lang tid. Det er dog også meget sandsynligt, at du kan ende med at tage billeder, når der er meget lys såvel som mange skygger, så det kan blive vanskeligt at sømme det skud, du ønsker. Heldigvis er der et udtryk, der i høj grad kan hjælpe dig i disse situationer - det er dynamisk område. At vide, hvad det betyder, og hvordan det kan påvirke din fotografering, vil komme langt i at hjælpe dig med at få de fotos, du prøver at skabe.
Indstilling af scenen
Dynamisk rækkevidde har to hovedapplikationer, når det kommer til fotografering. Den første vedrører den scene, du fotograferer, og den anden er mere teknisk og hjælper med at beskrive attributterne til dit kameras billedsensor. (Dette er den lille rektangulære mikrochip, som et digitalt kamera bruger til at tage et billede, ligesom et lille firkantet stykke digital film.)
Det meste af tiden vil en fotograf forsøge at skabe et billede med en god samlet eksponering, hvilket betyder at de lyse dele ikke er for lyse og de mørke dele ikke er for svage. I denne forstand refererer dynamisk rækkevidde til den samlede mængde lys, der fanges i en given scene. Hvis du tager et billede med mange lyse dele fulde af lys ud over en masse mørke dele indhyllet i skygge, kan scenen beskrives som et stort dynamisk område (høj kontrast). Hvis scenen imidlertid er oplyst på en sådan måde, at den hverken er for lys eller for mørk, kan det siges at have et lavt dynamisk område (lav kontrast).
Dette billede af en gås har et lavt dynamisk område, hvilket betyder, at det er jævnt eksponeret, uden at dele er usædvanligt lyse eller mørke.
Hverken er rigtigt eller forkert
Ingen af scenerne er nødvendigvis gode eller dårlige, men det er vigtigt at vide, hvornår du går ud for at tage billeder, hvordan lysforholdene er, så du kan planlægge i overensstemmelse hermed. Hvis du skyder i dagslys, vil du sandsynligvis ende med billeder, der er meget lyse med mange skygger, fordi sollyset er stærkt og overhead. Dette er kendt som en scene med højt dynamisk område, fordi den indeholder elementer, der er meget lyse og meget mørke. Du skal vide, hvordan du styrer scenen såvel som dit kamera, når dette sker for at få det skud, du ønsker.
Dette billede af en gås blev taget under forhold, der resulterede i et meget højt dynamisk område. Dele af billedet er meget lyse, og andre dele er dækket af skygge.
Optagelse af din vision
Dynamisk rækkevidde er vigtigt at overveje, når du tager billeder. En forståelse af situationen, hvor du skyder, er afgørende for at tage de skud, du ønsker. Hvis du maler med lys, skal du forstå, hvordan dette lys vil påvirke dine endelige billeder.
Som et eksempel er her et portræt, jeg skød udenfor en solrig eftermiddag. Mit emne var godt oplyst, men baggrunden bag hende var usædvanlig lys. Dette resulterede i et billede, som jeg ikke var tilfreds med. Seerens opmærksomhed skal være på hendes ansigt, men den lyse baggrund konkurrerer om opmærksomhed.
Histogrammet giver dig spor om det dynamiske område
Et kig på histogrammet for dette billede afslører, hvad jeg allerede vidste var sandt, bare ved at se på scenen. Meget af billeddataene er samlet på højre og venstre side af grafen. Dette indikerer, at scenen indeholder både meget lyse og meget mørke dele og dermed ville blive anset for at være ret høj med hensyn til dynamisk rækkevidde.
Billeder som dette er ikke nødvendigvis dårlige. Nogle fotografer foretrækker faktisk scener med virkelig højt dynamisk område, fordi de skaber en følelse af kontrast og slagkraft, der ofte mangler under andre forhold med en mere jævn eksponering. Personligt er jeg ikke en stor fan af disse typer billeder, og i dette tilfælde blev det let løst bare ved at dreje lidt i en retning og bruge siden af en bygning til at skabe en mere jævn eksponering.
Endnu en gang kan jeg se på histogrammet i Lightroom og se, at billeddataene nu ikke er adskilt i to ekstremer, men samlet mere jævnt i en del. Alternativt kan du bruge Live View på dit kamera og se histogrammet i realtid, mens du fotograferer. Hvis du ser, at det ligner to bjerge på begge sider med en dal imellem, er det en indikation af, at scenen kommer ud med meget mere kontrast, end du ellers foretrækker.
HDR - High Dynamic Range
Et trick, som flere fotografer har brugt på det seneste, kaldes HDR eller High Dynamic Range-behandling. Dette er en måde at få det bedste ud af begge verdener ved at lade dig kombinere flere eksponeringer i et enkelt billede ved kun at bruge de dele fra hver, du har brug for. I en scene, hvor der er ekstremt lyse dele såvel som meget mørke dele, kan du tage et par separate billeder, der er både under og overeksponeret, kombinere dem ved hjælp af software på din telefon eller computer og ende med et billede, der ser ud til være jævnt udsat. En ulempe ved dette er, at det endelige billede kan virke noget falsk og kunstigt for vores menneskelige øjne (hvis HDR-teknikken ikke er gjort godt).
Teknologi til undsætning
Det menneskelige øje er et biologisk vidunder. Så godt som moderne digitale kameraer er, kan de ikke engang komme tæt på at matche ydeevnen for vores egne okularinstrumenter. Digitalkamerasensorer i dag er spring over deres forfædre fra 10 eller endog fem år siden, men vores egne øjne trækker dem stadig håndigt, når det kommer til dynamisk rækkevidde.
Det ultimative høje dynamiske område og det problem, det præsenterer
Som et eksempel kan du prøve at stå i et rum på en solrig dag med de fleste af de nuancer tegnet. Det skaber en scene med et højt dynamisk område, fordi der er dele, der er meget lyse (uden for vinduet) og andre dele, der er meget mørke (indeni). Dine øjne vil stadig være i stand til at se farver og former inde i rummet såvel som alt ud af vinduet. Men prøv at tage et billede, og tingene går hurtigt ned ad bakke. Du får enten et billede, der er eksponeret for højdepunkterne (dvs. udendørs), hvor rummet næsten er sort, eller billedet eksponeres for rummet (dvs. skygger), og intet ud af vinduet vil overhovedet være synligt.
Kameraet udsættes for højdepunkterne og efterlader rummet helt mørkt.
De fleste kameraer tager en / eller tilgang til scener som denne. Imidlertid kan HDR-teknikker bruges til at tage tre eller flere billeder ved forskellige eksponeringer, som derefter kan kombineres for at danne et mere jævnt eksponeret endeligt billede.
Kameraet udsættes for skyggerne og efterlader alt udenfor alt for lyst.
Teknologi forbedres
Selvom vores øjne stadig overgår ethvert kamera, er digitale kamerasensorer i de senere år blevet meget bedre til at fange ikke kun de lyseste eller mørkeste dele af en scene, men de lyseste og de mørkeste portioner. I denne forstand henviser udtrykket Dynamisk rækkevidde ikke til lysforholdene, men til billedsensorens kapacitet inde i dit kamera.
Nogle modeller som den avancerede Nikon D810 eller Canon 5D Mark IV er så avancerede, at et enkelt RAW-billede fra disse kameraer kan behandles for at afsløre data, der ellers kan gå tabt. For eksempel, da jeg skød solopgangen nedenfor, eksponerede jeg for højdepunkterne, så jeg kunne få et godt rent billede af de rige farver på himlen, men bivirkningen af dette var, at jorden blev helt sort.
Takket være teknologien, der er bagt ind i sensoren på min Nikon 750, fangede kameraet langt flere data end hvad du oprindeligt kan se. Jeg skød i RAW på ISO 100, hvilket betød, at jeg kunne drage fordel af bucketloads af data, der var indlejret i dette billede, og jeg var i stand til at gendanne en enorm mængde information fra disse skygger.
Det samme billede, men med skyggeniveauet steget markant i Lightroom.
Dette er et ekstremt eksempel, og jeg vil normalt ikke anbefale at anvende så meget efterbehandling på et billede. Men jeg bruger det som et eksempel for at illustrere, hvor meget dynamisk rækkevidde en moderne kamerasensor faktisk har. Et andet eksempel, måske et mere realistisk, der viser vigtigheden af at have en kamerasensor, der er i stand til at indfange en høj grad af dynamisk rækkevidde, kan ses på de følgende billeder.
Det første billede er lige ud af mit kamera (Nikon D7100). Mens baggrundselementerne er forholdsvis godt udsatte, er egernet og træet alt for mørkt. Da selve scenen havde en så høj grad af dynamisk rækkevidde, blev det vanskeligt at få en ordentlig eksponering. Heldigvis var jeg i stand til at bruge Lightroom til at hente en masse data i skyggerne, der ellers ville gå tabt, hvis sensoren havde en lavere grad af dynamisk område.
Uredigeret, med en godt eksponeret himmel og undereksponeret motiv.
Et par klik på min computer resulterede i det endelige billede, der er meget forbedret i forhold til originalen.
Konklusion
I mange år var kameraproducenter involveret i en kamp for at se, hvem der kunne producere en enhed med flere megapixel. Men i nyere tid er dette digitale våbenkapløb tilspidset, da de standard 20-24 megapixel, som de fleste kameraer skyder på, er yderst tilstrækkelig til næsten enhver situation. I stedet er fokus nu skiftet mod ting som bedre ISO-ydeevne og højere dynamikområde på billedsensorer. Det varer ikke længe, før sensorer er så gode, at du vil være i stand til at tage billeder i næsten enhver tilstand og stadig få brugbare billeder.
Vi lever faktisk i så utrolige tider, at vores kameraer så at sige kan skabe fantastiske lysmalerier i næsten ethvert tænkeligt lys. Men hvad med dig? Besvarer denne artikel dine spørgsmål om dynamisk rækkevidde, eller drejer dit hoved stadig med vilkår og teknologier? Har du spørgsmål, der ikke blev behandlet? Efterlad dine tanker og spørgsmål i kommentarerne nedenfor.