Et gæstepost af Will Kemp.
Har du nogensinde ønsket at skabe mere drama i din madfotografering?
Vil du bryde dig væk fra det lunefulde cupcakeskud?
Nogle gange er inspirationen ikke fra instagram, men fra dit lokale museum.
For at være nøjagtig Klassiske malerier.
Jeg lærer håbefulde kunstnere at forstå vigtigheden af farve, kontrast og komposition, når de lærer at male. Jeg er også en ivrig fotograf, og der er mange ligheder mellem de to.
Maleri, som med fotografering, handler mere om ivrig observation end at have den nyeste skinnende sort børste. Som maler ved du, at du vil studere det samme billede i måske 10-20 timer, så du vil sikre dig, at det er nøjagtigt.
Nedenfor er mine 5 bedste tip til at genskabe det gamle mesterudseende.
1. Brug en enkelt lyskilde
Dette er meget effektivt, når du maler, fordi det virkelig hjælper med at give en illusion af dybde, og det er en af de sværeste ting at opnå, når du prøver at overbevise seeren om dit motiv.
Når du bruger en lyskilde, producerer du dejlige former af det, der kaldes kastede skygger, som i skyggen, der kastes af et objekt. Jeg studerer ofte skyggerne mere end emnet. Du har ikke brug for et dyrt lys. Ovenstående foto blev tændt ved hjælp af en $ 5 fakkel.
Du kan bruge denne teknik, når du komponerer dit fotografi for at prøve at holde det virkelig simpelt, på den måde ser det mere dramatisk ud.
2. Kontrast er konge
Nej, ikke indhold, kontrast. Begyndermalere maler ofte ikke skygger mørke nok i deres maleri og giver således ikke en illusion af dybde.
Du kan ikke justere HDR til maleriet, så du skal oprette det foran dig i stedet for efter begivenheden. Prøv at begrænse Photoshop til under 5 minutter.
3. Brug dit øje som zoom
Det kan være meget fristende at konstant zoome ind og ud på et motiv for at flytte vinklen højt og lavt.
Med malerier har du fysiske begrænsninger med dine øjne. Cirka en 50 mm ækvivalent afgrødefaktor, så eksperimenter med at klæbe med en prime linse og bevæg dine ben, ikke din zoom.
4. Opret harmoni med supplerende farver
For at dæmpe en orange i maleri tilføjer du den komplementære farve, blå.
Dette hjælper med at skabe harmoni og balance i dit stykke.
Hvis du ser på den lokale farve på løgene, en varm orange sidestillet med en mere dæmpet kølig blå skål, hjælper det med at få løgene til at “pope”.
En stærk farve, orange afbalanceret med dæmpede versioner af dens komplementære farve, hjælper blå med at balancere, og denne formel blev brugt igen og igen i gamle mestermalerier.
5. Find interesse for det almindelige
Som maler lærer du at finde interesse for alt, hvad du ser, den måde, lyset bare rammer en genstand og kraften i det negative rum, i dette tilfælde skålens håndtag og løgens støbte skygge på bordpladen. Begge er virkelig nyttige for dig at være i stand til at tegne genstande mere præcist.
Så vent ikke på at få det perfekte objekt, den perfekte belysning eller det perfekte udstyr.
Du har ikke brug for det. Bare start simpelthen, og nyd det!
Will Kemp er en professionel kunstner, der i øjeblikket underviser i klassiske maleteknikker på sin blog og lige har udgivet det online kursus Art of Acrylics.