Du undrer dig måske - burde du ikke altid placere dit emne eller hovedinteresse uden for centrum? Er det ikke det, der gælder for tredjedele? I så fald foreslår jeg, at du henviser til min tidligere artikel om at skabe stærke kompositioner med et centralt placeret emne. Det gør det klart, at det er perfekt muligt at skabe et velkomponeret billede med motivet placeret centralt.
Ligeledes er der tidspunkter, hvor du skal placere hovedpunktet af interesse væk fra midten af rammen. Ikke nødvendigvis på en tredjedel, men hvor som helst mellem midten af rammen og kanten, hverken centreret lodret eller vandret.
Jeg er overbevist om, at du aldrig skal spørge dig selv, om du skal placere hovedmotivet eller kontaktpunktet på et tredje, når du tager et billede. Der er meget bedre spørgsmål at stille, såsom:
- Er der nok plads omkring motivet til at give det plads til at trække vejret?
- Er der nogen højdepunkter nær kanten af rammen, der tager seerens øje ud af billedet?
- Hvordan bevæger seeren sig gennem billedet? Dette spørgsmål kan delvis besvares under efterbehandling, hvor du kan gøre dele af billedet mørkere eller lysere for at lede seerens øje.
- Hvordan gør jeg dette billede så interessant som muligt?
Svarene på disse spørgsmål påvirker de beslutninger, du tager i kompositionen, og hjælper dig med at beslutte, hvor du skal placere hovedpunktet. Lad os se på nogle eksempler.
Eksempler på ikke-centrerede kompositioner
Jeg tog følgende foto i en historisk bygning i Beijing, der hedder Prince Gongs palæ. Der var en gårdsplads inde med tibetanske bønhjul ned ad den ene side. Da folk gik ind i gården, gik de fleste ned forbi bedehjulene og spindede dem, mens de gik. Denne dreng besluttede at deltage i det sjove.
Jeg placerede ham uden for midten, fordi jeg skød gennem nogle røde tags (som dem du ser bag drengen) hængende fra en anden struktur. Jeg brugte en blænde på f / 5 for at sikre, at tags ikke var i fokus. De skaber en ramme, der tilføjer en dybdefølelse og også skubber øjet mod drengen. Det hjælper, at hans gule T-shirt kontrasterer med de omkringliggende røde nuancer.
Det næste billede blev taget i New Zealand. Jeg fandt disse smukke sten ved havet og bad min model Ashley om at lægge sig på dem.
Jeg kunne godt lide den måde, hvorpå den blå kjole kontrasterede de mere afdæmpede farver på klipperne. Jeg indrammede billedet, så Ashleys krop dannede en diagonal, der tager betragterens øje fra højre side af billedet til venstre. Hendes ansigt, som er billedets vigtigste knudepunkt, måtte placeres uden for midten. Hvis det var centralt, ville der være masser af tom plads på billedets venstre side, og det ville være ubalanceret.
I øvrigt er der en idé om, at det er bedre at komponere fotos til at arbejde med den naturlige tendens til at læse en side fra venstre mod højre. Da dette billede gør det modsatte og tager øjet fra højre for rammen til venstre, vendte jeg det om, så du kan se forskellen.
Hvilken version af billedet synes du fungerer bedst? Hvis du har en mening, så lad mig det vide i kommentarerne nedenfor. Jeg ved, hvilken version jeg synes er bedre, men jeg ville være interesseret i at høre den fra folk, der ser billedet med friske øjne.
Det næste foto blev taget i den store moske i Xi'an, Kina. Drengen prøvede at fange katten, og jeg tog et billede, da han løb efter den.
Drengen er omdrejningspunktet for billedet, og fordi han bevæger sig fra venstre til højre i rammen, har han brug for lidt plads til at bevæge sig ind i - det tomme rum til højre for rammen giver dette. Hvis drengen var centreret i rammen, ville der være for meget plads på hans venstre side.
Det næste foto, et nærbillede af en blomst, er interessant, fordi det har to fokuspunkter.
Hovedpunktet tilvejebringes af den åbne blomst til venstre. Men den lukkede blomst til højre er et andet fokuspunkt, der også trækker øjet. Resultatet er, at seerens øje bevæger sig frem og tilbage mellem de to punkter. Når du har to knudepunkter på et foto som dette, giver det mening for dem at være på modsatte sider af rammen og derfor uden for midten, så de fylder rammen tilstrækkeligt.
Jeg tog det næste foto på en koncert i Auckland, New Zealand.
Jeg placerede guitaristen uden for midten, så jeg kunne vise ham i kontekst. Bag ham har du et andet bandmedlem på tastaturet og tre spotlights. Du kan også se nogle kinesiske lanterner (dette billede blev taget på Chinese Lantern Festival i Auckland). Lysene giver også førende linjer for at trække seerens øje til guitaristen.
Til det næste foto vender vi tilbage til Beijing, denne gang til den forbudte by.
Jeg sad på en bænk og hvilede, da jeg indså, at de døre og søjler, du ser på billedet, stod pænt, når de blev set gennem min 35 mm linse. Jeg ventede og tog fotos, da folk passerede igennem i håb om at få et godt billede. Indtil endelig den lille dreng, du ser på dette billede, gik gennem døren og gemte sig. Et par sekunder senere sprang han ud for at overraske nogen - da en mand, formodentlig hans far, gik gennem døren.
Drengen er så lille i rammen, at du måske ikke har bemærket ham med det samme. Det er godt, at fotos indeholder overraskelser som denne, som en slags belønning for seeren, når de endelig ser det.
Farverne på dette foto harmonerer også godt. Det gule af drengens shorts gentager det gule omkring dørkarmen og de gule fliser på søjlerne. Dette er rent held, men det er den slags held, der præsenterer sig, når du er til stede med dit kamera.
Hvad synes du? Hvilke faktorer overvejer du, når du beslutter, hvor de vigtigste kontaktpunkter skal placeres? Lad mig vide i kommentarerne.
Mastering komposition
Hvis du gerne vil lære mere om komposition, så tjek min e-bog Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.