Et gæstepost af Todd Sisson fra www.sisson.co.nz og forfatter til vores Living Landscapes eBook - en guide til at tage fantastiske landskaber.
Som landskabsfotograf søger jeg konstant det næste X-faktor-skud - et billede, der springer fra skærmen eller siden og kræver seerens opmærksomhed - helst opmærksomhed af den gunstige sort.
Hvis du bruger en time eller to på et fotosharing-sted som Flickr, der ser landskabsbilleder i ikke-kuraterede grupper, vil du bemærke, at en meget lille procentdel af den samlede billedpopulation skiller sig ud fra mængden.
Men hvis du ser en omhyggeligt kureret samling af landskabsbilleder fra øverste hylde, vil du sandsynligvis begynde at bemærke nogle temaer, der vises. Visse visuelle tegn og enheder vises på tværs af flere billeder - der vil ofte være subtile fællesforhold mellem disse opmærksomme billeder.
I mange tilfælde vil disse billeder have kvaliteterne af det, jeg betragter som et dynamisk landskabsbillede.
Hvad er et dynamisk landskabsbillede?
Summer Storm, Queenstown New Zealand. Et eksempel på et dynamisk landskabsbillede. For at maksimere antallet af dynamiske elementer i dette billede låste jeg denne komposition ud i marken og skød flere billeder. Det bedste af omkring fem bølgebehandlingsrammer blev derefter blandet sammen for at danne det endelige billede.
Der er ingen ordbogspost, der definerer et dynamisk landskabsbillede * - pokker, der er ikke engang en Wikipedia-post - så det er en noget personlig fortolkning.
Efter min mening er et dynamisk landskabsbillede et, der på en eller anden måde formidler energien og skalaen i den naturlige verden. Dynamiske billeder søger også ofte at bryde rammerne for deres 2D-medium ved at udlede en følelse af dybde - mange virkelig dynamiske billeder har en næsten 3D-kvalitet omkring dem.
* Så vidt jeg ved, blev udtrykket Dynamic Landscape først populariseret af den afdøde Galen Rowell - en af de mest indflydelsesrige amerikanske landskabsfotografer i hans generation. Rowell brugte udtrykket til at afgrænse sit arbejde fra den noget bogstavelige farve landskabsfotografering, der dominerede de tidlige 1970'ere. Selvom han bestemt ikke var den eneste fotograf, der anvendte disse principper i sit arbejde, ser han ud til at have været en fremragende selvpromotor, og udtrykket er noget synonymt med hans navn.
Dynamisk sammensætning
Komposition er rygraden i alle fantastiske fotos - dynamisk eller på anden måde - men det er vigtigt i skabelsen af et virkelig stærkt landskabsbillede.
Jeg føler, at målet med en vellykket komposition er at trække øjet ind i billedet og holde det der så længe som muligt - hvilket tilsyneladende maksimalt er 15 millisekunder i disse dage *. Det følgende billede er et eksempel på et billede, som jeg føler opnår dette mål.
Solopgang over Moeraki Boulders, Otago New Zealand. Seascapes egner sig til skabelsen af dynamiske landskabsbilleder.
Dette billede kombinerer alle de elementer, som jeg føler udgør et dynamisk landskabsbillede:
- Ledende eller konvergerende linjer
- Interessant perspektiv
- Visuelt interessante forgrundselementer
- Visuelt interessante mellemsteds- og baggrundselementer
- Levende farve eller utroligt lys
- Visionslåsende tonekontrol
- Forslag til bevægelse
Det er vigtigt at bemærke, at ikke alle dynamiske landskabsbilleder har alle disse faktorer. Faktisk er det deprimerende sjældent, at det hele kommer sammen på et øjeblik. Det skal også anføres, at det, der følger, ikke er en opskrift på at skabe fantastiske billeder. Fotografering kan kun praktiseres som en kunst, når personlig fortolkning injiceres i processen - brug kun disse oplysninger som en retningslinje til udvikling af dine egne billeder.
Så lad os se meget hurtigt på hver af disse dynamiske landskabsfaktorer.
Førende linjer & konvergerende linjer
En af de enkleste måder at trække en seers opmærksomhed ind i et billede er at bruge konvergerende eller førende linjer. Konvergerende linjer er blevet brugt af malere i århundreder til at skabe en illusion af dybde inden for et 2-dimensionelt medium.
Dette er grunden til, at fotos af kajer, veje og floder gør så vellykkede fotografiske motiver. Selvom mange betragter sådanne emner som klichéer, råder jeg kraftigt mine workshopstuderende til at skyde dem tungt for at opbygge en bevidsthed om kraften i en linje i et billede.
Ledende linjer trækker ikke kun opmærksomhed ind i billedet, de kan også hjælpe med at holde øjet inden for rammerne af billedet.
Tjek det groft overlejrede kajbillede nedenfor kombinerer kajens stærke konvergerende linjer med sekundære støttelinjer i vandet, bakkerne og skyerne.
Se efter disse linjer, når du skyder - de er næsten overalt.
Kajen i Frankton, Queenstown New Zealand. Skyd 'klichede' motiver som kajer og veje, indtil det gør lidt ondt. Smerten er bare dine visuelle muskler, der bliver stærkere. Optagelse af menneskeskabte linjer lærer dig at kigge efter mere subtile linjer i naturen.
Selvom kajen er den primære førende linieindretning i dette billede, er der en række førende linjer til stede i vandet, bakkerne og skyerne. De mørkere reflekterede linjer i vandet hjælper med at holde øjet i den centrale del af rammen.
Interessant perspektiv
Som fotograf er du en kunstner, der ikke er en retsmedicinsk dokumentar. Du får mega-pengene betalt og lever champagnestilen for at vise dit publikum noget lidt anderledes - det er din raison d'être.
Derfor skyder jeg sjældent på min naturlige stående stilling. Af en eller anden grund ser kompositioner ud til at blive mere dynamiske, jo tættere du er på jorden / mudderet / sneen / iskroppen ko - det er bare som det er.
Dette er især tydeligt, når du bruger en ultrabred linse. Emnet bliver utroligt lille, og interessante førende linjer mister virkelig deres visuelle kraft, når de ses fra 5 eller 6 fod høje - så prøv at komme ubehageligt tæt og lavt.
Sigt også højt. Se efter måder at få højde på for at finde det privilegerede synspunkt - jeg finder ud af, at dette ofte fungerer rigtig godt, når du af en eller anden grund optager telefotelængder. Prøv at kryptere banker, stå på biler og sidde på din kones / mands skuldre (sans stativ) i et forsøg på at finde et interessant perspektiv.
Paddock Bay, Wanaka Lake, New Zealand. At blive ubehageligt lav i dette tilfælde ændrede dramatisk den opfattede form for klippen nederst til højre på rammen. Når jeg bevægede mig rundt, var jeg i stand til at skabe det tilfredsstillende indtryk af klippen, der 'sammenflettede' med reflektionen. Bemærk også den stærke førende linje dannet her.
Forgrundselementer
Jeg tror, at et dynamisk billede næsten altid har et stærkt forgrundselement eller elementer, der supplerer den større scene.
Tag f.eks. En solnedgang / solopgang. Sikkert, spektakulært lys giver fantastiske billeder, men personligt fotografier, der ikke indeholder andet end store vidder af super-saucy røde skyer, gør lidt for at engagere mig som seer.
De bedste dynamiske billeder har typisk et stærkt interessepunkt i den nederste halvdel eller forgrunden. Dette er din visuelle hovedret i et billede. Hvis dit forgrundselement tilfældigvis inkluderer førende linjer, er du muligvis på det meget hyldede pengeskud.
Lupin (e) s, Fiordland New Zealand. Ja, dette er snyd - forgrundselementer kommer ikke meget lettere end dette. Derudover vil ivrige observatører bemærke de subtile konvergerende linjer dannet ud af lupinmønsteret. Dette blev forstærket ved bevidst at placere en blomst i hvert hjørne og efterlade et lille tomt sted i bunden af rammen. Sunstars er et usædvanligt baggrundselement (adskiller sig hurtigt til mit næste punkt)
Visuelt interessante baggrundselementer
Jeg komponerer ofte tilbage til fronten. For det første finder jeg emnet for mit billede, siger en spektakulær solnedgang, der spiller ud på bjergene, og så løber jeg rundt som en forvirret fængselsflygtning på jagt efter et forgrundselement som supplement til baggrunden.
Det er meget en balancegang - at definere, hvem eller hvilket element, der skal spille hovedrollen i din komposition. Ideelt set er baggrunden, hvor øjet skal trække til, og forgrunden skal samle en gong for den bedste birolle.
Milford Sound, Fiordland New Zealand. Stjernen i dette billede er det dramatiske lys, der spiller ud i skyerne over den iøjnefaldende form af Mitre Peak - forgrunds- og mellemgrundselementer er kritiske understøttende dele af hele kompositionen, men sviner ikke kalklyset.
Usædvanligt skramlede jeg ikke for at finde et forgrundselement til dette billede - jeg vaklede. Fire minutter tidligere havde jeg glædeligt sovet bag på min lastbil - min alarm gik, og jeg så dette - der opstod panik….
Levende farve eller utroligt lys
Nu skal det være indlysende, at jeg har nogle ukontrollerede problemer med farveafhængighed. Jeg elsker farve *, især naturligt lys. Jeg føler dog, at levende farver skal holdes i balance og være en del af den samlede sammensætning. For ofte ser jeg billeder, der udelukkende er afhængige af dukker med supermættet farve.
For at et dynamisk landskabsbillede skal fungere, skal balance have forrang. Derfor forsøger jeg at undgå at fylde rammen med for meget farve (ja, der er sådan en ting - se nedenfor).
* Jeg er endda delvis til den amerikanske version - farve.
Solopgang fra Mt Taranaki / Egmont, New Zealand. I dette billede var hovedhandlingen de hurtigt spredte stråler af solopgangsgodhed og den rige farve i skyerne. Linsevalg og sammensætning betyder, at solopgangsfarven kun er en komponent i billedet. Jeg kan ofte godt lide at holde mørke former i mine billeder (anathema for HDR-læsere blandt jer) som et kontrapunkt til den ekstreme lethed ved en solnedgang / solopgang. Jeg finder de mørke bakker her ret mystiske i modsætning til solstjernen og skyerne.
For meget farve. Dette var en af de mest intense solopgange, jeg nogensinde har været vidne til. Jeg skulle bare have siddet og nød det - det er bare for meget farve efter min smag - det ser un-realistisk ud. Dette skud er faktisk delvist mættet i et forsøg på at tæmme farven.
Vision-låsning tonal kontrol
Jeg er fristet til at varemærke dette udtryk - det lyder som et tankekontroleksperiment, der anvendes af skyggefulde grene af det amerikanske efterretningssamfund.
Dybest set er alt, hvad jeg henviser til, fænomenet vignettering.
Øjet trækkes mod lys i et billede, især nær midten af rammen. Desuden begrænses øjet af mørke ved rammens kanter.
Når det bruges behændigt, trækkes seerens øje forsigtigt ind i billedet af lys og holdes der af billedets mørkere kanter.
Se på alle billederne ovenfor, og du vil se denne teknik i brug. Ofte sker dette i kameraet bare i kraft af sammensætningen og ved brug af ND gradfiltre. Imidlertid vil jeg ofte mørke den øverste kant af et billede i posten og endda tilføje en subtil vignet som den sidste ting jeg gør. Weird Cloud formation & Road to Nowhere. Alexandra New Zealand. For at opnå vision-lock her malede jeg et lysere lag nær den centrale del af billedet. En lille vignettering blev tilføjet for yderligere at forbedre effekten.
Foreslået bevægelse
Foreslået bevægelse ved sløring eller frossen bevægelse er ikke altid et opnåeligt eller ønskeligt element at bruge i et billede - men det kan tilføje et nyt lag af dynamik til en komposition.
Bliv ikke bare låst til at skyde lange eksponeringer heller - frossen eller delvis frossen bevægelse kan formidle bevægelse lige så godt som en lang eksponering under nogle omstændigheder (se det første billede, Summer Storm, for et eksempel på dette).
Moeraki Boulder, Otago New Zealand. Sløring med lang eksponering bevægelse skaber en dynamisk spænding mellem den statiske kampesten og det ubarmhjertige hav. Bemærk de andre dynamiske ingredienser, der er tilføjet til dette billede - interessant perspektiv, brug af farve, vision-lock, forgrund / baggrundsinteresse.
Kan dynamiske landskabsbilleder være sort / hvid?
Absolut. Der er mange tusinder af virkelig utrolige B&W dynamiske landskabsbilleder. Ingen stil gengiver tekstur og kontrast bedre end sort / hvid - i bedste fald er den storslået.
For at kompensere for deres 'mistede' farve vil Black & Whiters ofte anvende Vision Locking Tonal Control-mængder i industriel kvalitet (det er derfor, vignettskyderne går -100) og er stærkt afhængige af stærke grafiske elementer som førende linjer mange sort / hvid-fotos af kajer og kloakledninger på vej ud til havet).
Jeg vil vise dig et eksempel på dette, men jeg er mono-udfordret. Hvis du vil se B&W Dynamic landskaber, når det er bedst, skal du tjekke Mitch Dobrowners & Hengki Koentjoros arbejde.
Så er alle gode landskabsbilleder 'dynamiske'?
Slet ikke. Fantastiske billeder kan laves ved at undgå næsten alle de teknikker, som jeg netop har tilsluttet mig i dette essay. Dynamisk landskabskomposition er kun en stil med landskabsfotografering.
Faktisk er mange af mine yndlingsbilleder af andre smukt sammensatte statiske, flade kompositioner. Disse 'statiske' billeder respekterer respektfuldt de to dimensionelle begrænsninger i det fotografiske medium og er afhængige af et separat sæt visuelle enheder for at 'lykkes'.
Vil du lære mere om landskabsfotografering? Tjek Todds e-bog Levende landskaber: en guide til bedøvelse landskabsfotografering.
Todd & Sarah Sisson er landskabsfotografer på fuld tid med base i Central Otago New Zealand.
Deres arbejde kan findes som kunsttryk og lærredstryk på www.sisson.co.nz Todd tilbyder også privat og gruppefotografisk undervisning. De kan findes på facebook, Google Plus og twitter.