For ganske mange år siden, da jeg lavede min kunststudie på universitetet, arbejdede jeg på et billede, som jeg ikke var helt sikker på. Min vejleder kom hen og spurgte, hvad der var galt. Jeg fortalte ham, at jeg troede, at folk ikke kunne lide et aspekt af det. Han kiggede på mig og sagde: "Det er dit image, du kan gøre alt, hvad du kan lide det." Lige siden da gentager jeg disse ord for mig selv.
I flere år har jeg lagt billeder på internettet som så mange andre mennesker. Internettet er oversvømmet med dem, men siden fremkomsten af digital fotografering synes der at være en voksende tendens til, at gøre billeder til dine egne på en eller anden måde snyder, eller det er ikke længere et foto, fordi du "Photoshoppede" det. Jeg forstår ikke, hvor dette er kommet fra.
Manipulering af fotos
Så mange gange hører vi folk sige, at de ønsker at tage det perfekte billede direkte fra kameraet, men selv i filmens dage blev hvert billede manipuleret til en vis grad i mørkerummet. Når du arbejder i mørkerummet, blev ikke alle fotos udskrevet nøjagtigt det samme. De fik alle forskellige eksponeringstider eller forskellige niveauer af magenta til kontrast (jeg udskrev kun sort og hvid) for at få det bedste resultat. Du kan også undvige og brænde for tonekontrol.
Selv farvede laboratorier ville udskrive et billede en gang og derefter foretage farvekorrektioner og gentage, indtil de var tilfredse med det endelige resultat.
Jeg har ingen problemer nu med at manipulere mine fotos, indtil jeg er tilfreds med resultatet. Jeg leder ikke efter en ægte repræsentation af det, jeg ser - jeg leder efter noget mere.
Selvfølgelig må jeg tilføje, at der er forskellige typer fotografering og nogle stilarter, som natur og rent landskab, der rynker panden for meget redigering. Du kan virkelig kun udføre grundlæggende redigering af dem. Jeg laver kunstfotografering, og jeg tænker i denne genre som alt går.
Jeg læste engang Adobe sagde om Photoshop "Hvis du kan forestille dig det, så kan du oprette det." Jeg elsker dette udsagn, og det er et, jeg lever efter. Jeg tror, der er intet, der er umuligt, og jeg skubber mine billeder for at få de bedste resultater for det, jeg ønsker.
At have en vision
Før du begynder at gøre en masse arbejde med dine billeder, er det godt at have en idé om, hvilket udseende du prøver at opnå. Jeg ved ikke om at have en forudfattet idé først. Nogle mennesker kan arbejde sådan, men jeg har aldrig fundet det nyttigt. Jeg finder normalt, at hvis jeg arbejder ud fra en forforståelse, er jeg ofte skuffet over det endelige resultat.
Jeg har en bestemt ting eller et blik, som jeg prøver at få med mine billeder, fordi jeg kan lide masser af drama og en følelse af teater. Jeg har altid været fascineret af, hvordan den verden, vi lever i, ville se ud, hvis den blev forladt. Jeg kan godt lide tomme billeder - billeder er ugyldige af mennesker. Så mange af mine billeder, de fine kunst, har ikke mennesker i dem.
Ting at huske er, at alle arbejder forskelligt, og hvordan jeg arbejder, bliver ikke det samme som dig. Jeg har nogle teknikker, som jeg ofte prøver med billeder, men jeg har en tendens til at arbejde intuitivt. Jeg prøver bare ting, sletter ting og fortsætter, indtil jeg er tilfreds med det, jeg har.
Sætte billeder på Internettet
Den store test kommer, når billederne sættes online, og folk fortæller dig, hvad de synes om dem. Den største ting at huske her er, at det er dit arbejde; det er dit image og din vision. Hvad andre mennesker synes, burde ikke have noget at gøre.
Der vil altid være mennesker, der fortæller dig, hvad du skal gøre med dit image, og tror, at de ved, hvad du vil gøre med det mere end dig. Jeg støder på disse mennesker hele tiden, og jeg siger normalt noget som "Tak, det er en interessant idé, men det er ikke rigtig, hvad jeg ønskede," eller "Jeg prøvede det, men besluttede, at jeg ikke kan lide det."
Nogle gange synes jeg, at vi bryr os for meget om, hvad andre mennesker synes, men i sidste ende er den eneste person, der virkelig skal lide arbejdet, dig. Hvis du er tro mod dig selv, begynder folk at forstå det og begynde at sætte pris på, hvad du gør.
Billedkunst fotografi
Når du begynder at se bort fra reglerne, bevæger du dig længere ind i kunstfotografering. Der er en historie inden for dette område med at skubbe arbejdet til det yderste og bringe det tilbage.
Hvis du går til et galleri og ser på samtidskunstværkerne, finder du ting, der er unikke og blev betragtet på det tidspunkt, hvor de blev gjort, som bryder regler, der ikke var i overensstemmelse med. Du er nødt til at beundre kunstnere som Picasso, der bare gjorde, hvad de ønskede. De laver deres egne billeder som de ønskede. Hvor anderledes ville verden være i dag, hvis kunstnere som Picasso, Monet, Warhol, for at nævne nogle få, ikke havde ignoreret det, der blev betragtet som kunst, og bare gjorde, hvad alle andre gjorde?
Vi lever i en verden, hvor alt er muligt, og du kan gøre hvad du vil med dine fotos. Der vil altid være mennesker, der tror, at hvad du laver, ikke er fotografering, men du skal huske, at det bare er deres mening, og du behøver ikke at lytte til dem.
Gør mit arbejde til mit eget
I mit eget arbejde har jeg visioner om, hvad jeg prøver at opnå, og jeg stræber efter at nå dem. Selvom jeg ofte ikke har nogen plan for, hvordan jeg faktisk kommer derhen, fortsætter jeg bare med at gøre ting, indtil jeg er glad.
Jeg har mapper med himmel, så jeg kan sørge for, at jeg får den himmel, jeg vil have til mine billeder. Jeg har fået folk til at fortælle mig, at hvis jeg udskifter himlen, har jeg ændret billedet, og det er ikke længere et foto. Jeg spørger dem, "Hvad er det nu?", De siger, at de "ikke ved, digital kunst", men hvad er digital kunst? Jeg lytter ikke, det er stadig et fotografi. Det er flettet, og der er mere end et billede, men det er stadig fotografering.
Jeg har mapper med teksturer, der skal anvendes, selvom de kan blive brugt for meget. Igen er det en personlig mening, og det tror jeg måske, og du kan være uenig. Jeg finder ud af, at de kan hjælpe visse billeder, men overtage i andre. Det afhænger normalt af, hvordan jeg har det på det tidspunkt. Jeg vil prøve dem, slette dem og derefter prøve noget andet. Ofte er den sværeste del at finde den tekstur, der fungerer bedst til det billede.
Konklusion
Det er virkelig personligt. Kunst er subjektiv. Elsk det eller had det, du skal respektere, hvad andre gør ved deres billeder. Ingen ting, som Ansel Adams gjorde i hans mørkeværelse, var dårlig, vi elsker hans billeder. Jeg siger til dig, omfavn det, gør dine billeder til dine egne. Husk altid;
Det er dit billede, og du kan gøre, hvad du kan lide det.