Siden kameraets fødsel har et overvældende antal fotografer koncentreret sig om portrætter. At fange et medmennesks personlighed, humør eller udtryk er sublimt smukt. På grund af dette har mange af os tusinder af portrætter gemt på harddiske og venter spændt på den næste portrætkonkurrence. Ærligt, hvor mange af disse portrætter har faktisk visuel indflydelse? Hvor mange af vores portrætter er stærke nok til at holde en seers opmærksomhed længere end et par sekunder?
Vi kan fortsætte med at producere utallige portrætter, der er forældede og uden visuel kraft, eller vi kan træde tilbage, evaluere vores arbejde og begynde strategisk at skabe portrætter, der har indflydelse. Uanset om du skyder på stedet eller i et studie, skal du begynde at tilføje noget stempel til din portræt for at fange dit publikum. Her er et par måder at begynde at oprette portrætter med indflydelse med det samme.
# 1 INKLUDERER MILJØ
Når vi tager vores kameraer for at tage et portræt, bevæger vi os næsten instinktivt tæt på motivet. Alligevel kan konstant skyde stramme portrætter sætte os i en nærbillede. Bare at flytte kameraets krop tættere på andres ansigt eller ved hjælp af teleobjektet på din linse egner sig ikke altid til kraftfulde fotografier (selfien er et perfekt eksempel på, hvor let det er at plukke et nærbillede af portræt).
Ved fysisk at tage flere skridt tilbage eller ved at trække din zoom tilbage, tillader du kontekst at komme ind i rammen. Pludselig kan det, der bare var et fotografi af en persons ansigt, blive et billede rig på balance og miljøinformation. Derudover kan et portræt med kontekstuelle oplysninger let appellere til et meget bredere publikum ved at fortælle en historie.
Tip om skydning: Når du tager brede portrætter, skal du foretage valg af smarte linser. Mange vidvinkellinser (såsom Canons 17-40 mm L-serie) kommer med stor forvrængning og vil overdrive motivets funktioner. For at dine motiver ikke bliver forvrængede, skal du bruge en standard portrætlinse (dvs. 85 mm) og flytte din krop i forhold til dit motiv.
# 2 BRUG NEGATIVT RUM
At træde tilbage og inkludere miljøoplysninger kan tilføje indflydelse på mange portrætter. Imidlertid kan det omgivende miljø også distrahere fra det tilsigtede motiv. Nogle gange er fotografier mere kraftfulde, hvis miljøet er minimalt eller ugyldigt.
For at trække seerens øje direkte til dit motiv skal du strategisk tilføje rigeligt negativt rum (område omkring eller mellem et motiv) i din ramme. Brug af negativt rum kan være et nøgleelement i kunstnerisk komposition, idet det fremhæver og definerer et fotografis hovedemne (positivt rum) og tilføjer effekt.
# 3 GLEM ANSIGTET
Når vi tænker på portrætter, er det første, der normalt kommer til at tænke på, en ramme fyldt med et ansigt. Vi kan være enige i, at denne tilgang til portrætter er meget positiv. I et headshot kan vi se ansigtsegenskaber, hudfarver (medmindre vi tørrer dem væk i Photoshop eller Elements) og baglygterne, der trækker os ind i sjælens vinduer.
 |  |
Heldigvis behøver dog alle vores fotografier ikke at følge en forældet opfattelse af portrætter. Det er vigtigt at minde os selv om, at et portræt simpelthen er en repræsentation af en person. Fotografer får den kunstneriske licens til at bestemme, hvordan deres emner bliver portrætteret. I stedet for at snappe et hovedskud på en løb, prøv at skyde hænder, fødder, hals eller endda en persons skygge. Til tider kan bevægelse væk fra en persons ansigt føre til en ramme, der har en enorm visuel påvirkning.
# 4 AFSKÆR DINE RAMMER
En anden måde at tilføje indflydelse på dine portrætter er at eksperimentere med beskæring. Dette er en af de enkleste måder at tilføje indflydelse på et portræt og fremvise din æstetik som fotograf. Hvis du har svært ved at se friske eller unikke rammer, mens du faktisk skyder, skal du eksperimentere med afgrødeværktøjerne i efterproduktion.
Fokusering på mindre dele af dit motiv kan have meget større indflydelse, end hvis du forsømmer at justere den originale ramme. Desuden kan et beskåret billede fuldstændigt ændre fotografiets intention eller fortolkning. Jo mere du eksperimenterer med beskæring, jo mere passende vil du være med at spotte unikke og kraftfulde rammer i marken.
Tip om skydning: Hvis du fotograferer med en bestemt ramme i tankerne, er det bedre at tage billeder, der er lidt bredere end den tilsigtede afgrøde. Du kan altid beskære strammere, men du kan ikke udvide den originale ramme.
Uanset om du er en amatør eller en erfaren professionel, vil det uundgåeligt styrke dit håndværk, når du tænker igen, hvordan du skyder portrætter. Næste gang dit kamera peger mod et andet menneske, skal du prøve noget nyt. Eksperimenter med en række strategier, der vil tilføje indflydelse på dine portrætter.