Som hobbyist, selvlært fotograf, undrer jeg mig ofte over fotografiens esoteriske natur, og hvad det er, der adskiller gennemsnitsfotografen fra den professionelle eller endda verdensberømte fotograf. Er det teknisk dygtighed, kreativ ekspertise, en form for dybtgående psykologisk perspektiv, efterbehandlingsfornøjelse eller bare blindt held? I virkeligheden er det sandsynligvis en kombination af alle disse ting, men for nylig er jeg blevet mere og mere interesseret i fotografiens mere introspektive karakter og hvor stærkt kreativt og selvudtryk det kan være at forme, hvem du er som fotograf og en person.
For nylig læste jeg en fantastisk artikel "5 måder at forbedre din fotografi uden at røre ved dit kamera" af Richard Walker på Lightstalking.com. Når du får en chance, skal du helt sikkert tjekke den ud. Artiklen diskuterer mindreværdskomplekset man får efter at have set på fantastiske fotos, når følelserne af selvtillid og negativitet kryber ind i dit sind, når du tænker over det faktum, at du aldrig kunne tage et billede så stort som det, du ser. Nu ved jeg ikke om dig, men det sker mig hele tiden. Jeg stræber konstant efter at forbedre min teknik og dygtighed og spekulerer på, om der er en gådefuld faktor, som jeg mangler, der forhindrer mig i virkelig at producere noget magisk. Faktisk har det netop været i de sidste to år, at jeg indså det samme koncept, som Richard Walker introducerer i sin artikel om "at lave et foto." Dette er et vigtigt og elegant koncept, som vi alle har brug for at lære og passende anvender i vores fotografiske proces.
At lave et foto
Så hvad betyder "at lave et foto"? Det betyder at tage noget tid og reflektere over det, som du skyder. Tænk over, hvordan det er, at dit billede skal se ud, inden du tager billedet. Pre-visualiser det færdige produkt, og finjuster din komposition, belysning, vinkel eller baggrund. Det involverer planlægning og tanke før du trykker på lukkeren, så du allerede har din personlige fortolkning i tankerne. Dette er et så vigtigt koncept. Jeg kan ikke engang udtrykke, hvilken åbenbaring dette var for mig, og jeg har bestemt været i stand til at se min egen progression som fotograf, da jeg er gået fra at snappe fotos og begynde at oprette dem. Så hvordan starter man denne proces?
Kend dig selv - Processen med kunstnerisk skabelse starter med dig selv. Du skal virkelig analysere, hvad der får dig til at krydse og driver din motivation til at kunne udtrykke det i din fotografering. Er du en håbløs romantiker, edgy og eventyrlysten, rolig og rolig eller bare ligefrem skør? Som du kan forestille dig, ville hver af disse personlighedstyper skabe et andet foto baseret på hvad de finder inspirerende. Drej virkelig mikroskopet på dig selv, og start med at løse trådene i din følelsesmæssige og psykologiske make-up. Det er virkelig en fascinerende proces og åbner og afslører den kreative kerne, der er nødvendig for at begynde at inspirere din fotografering.
Kan lide og kan ikke lide - Analyser dine egne fotografiske likes og antipatier. Hold en kørende filmappe med fotos, som du har set eller fundet, du beundrer eller inspirerer dig. Gruppér dem i separate månedlige mapper, så du kan se, hvordan dine likes ændrer sig, når du vokser som person. Endnu vigtigere og ofte glemt skal du gøre det samme (dog i mindre grad) med fotos, som du ikke kan lide. Det er afgørende at forstå, hvad du ikke kan lide på et foto, lige så meget som det er at forstå, hvad det er, du kan lide. Et eller andet sted mellem disse likes og antipatier er din egen vision eller ønskede kunstneriske niche.
Visualisering - Når du først har en idé om, hvem du er, og hvad du kan lide, skal du bruge den til at omdanne din fotografiske proces. Når du gør dig klar til at tage dit næste billede, skal du tænke på skuddet i et par minutter, og hvordan du vil have det til at se efter efterbehandling. Overvej vinklen, du skyder på, dybdeskarpheden, tilgængelig belysning og skygge, farverne involveret i scenen og det følelsesladede glimt af selvudfoldelse, som du vil skildre. Hvis du går efter trist og ensom, vil du måske have et ensomt motiv med masser af dramatiske bløde skygger og en mere trist farvepalet. Hvis du vil være kantet og eventyrlysten, kan du muligvis fange nogle handlinger med hård kontrast og frembringe detaljerne i scenen med en masse kontrast tilføjet i efterbehandlingen. Dybest set skal du vide, hvor du skal hen med skuddet, så du kan komme dertil i sidste ende.
Udførelse - Det sidste trin er det nemmeste og mest glædelige af dem alle. På dette tidspunkt har du lidt af et koncept og fornemmelse for dit skud. Nu er alt hvad du skal gøre, at lave billedet. Brug din prævisualiserede plan til at begynde at skyde. Tag et par skud og studer dem, og se om du får det, du vil have. Forbedre skuddet. Spil lidt med hvidbalance og se, hvordan det ændrer dit skud. Udsæt for fremhævning i scenen eller for skygge og se, hvordan det ændrer stemningen. Arbejd kompositionen noget, og mest af alt, nyd processen, og sørg for, at du opnår dit mål for skuddet.
Når du holder op med at tage billeder og begynder at lave dem, er det bestemt en gradvis proces. Du vil ikke bemærke resultaterne med det samme. Faktisk vil du sandsynligvis prøve det et par gange og vil opgive processen som tåbelig, fordi du finder dig selv kæmpende. Bare husk, det tager tid, praksis, vedholdenhed og mest af alt selvtillid. Det vil ikke ske natten over. Bliv positiv og fortsæt med at arbejde på det. Analyser de problemer, du tror, du har, eller hvordan din vision ikke fanges af dine fotos. Tag dig tid og omfavn læringsprocessen. Snart vil du se på dine fotos og begynde at se et par glimt af din vision. Dette vil udvikle sig længere og længere, og i sidste ende vil du have det ene magiske afgørende øjeblik, hvor du kigger gennem din søger, og du genkender din vision, dit håb, din drøm og dig selv i det ene perfekte klik på lukkeren. Du min ven har lige lavet et foto!
