Et gæstepost af Luke Townsend.
Vi har alle hørt det, spørgsmålet, der har hjemsøgt menneskets indre paranoia i århundreder, det spørgsmål, som fotografer overvejer hver dag, skyder for at skyde … betyder størrelse noget? Jeg taler om belysningsstørrelse og behov. Mange faktorer spiller ind, når man prøver at vælge en lyskilde til din optagelse og at vide, hvilken der skal bruges, og hvornår de skal bruges, vil vise sig at være en fordel, når klienter begynder at søge efter dygtige fotografer. For mange fotografer er tanken om at bruge alt andet end deres tride og ægte studielamper ude af spørgsmålet, men at vide, hvordan man korrekt bruger lille lys, hvordan man former og udvider dem på alligevel muligt for at passe til jeres scene, kan give store lysfordele for fremtiden arbejde.
Når du begynder at udforske og eksperimentere med alle de muligheder, der præsenteres for dig, bliver det mindre vanskeligt at finde det rigtige lys, og takket være de mange teknologiske spring i industrien bliver integrering af begge systemer i dine job en glat og problemfri overgang.
Placering eller studie? Rejser du? Har flyselskabet vægtbegrænsninger? Portrætter eller produkter? Har du brug for et modelleringslys? Har du brug for batteriets levetid? Hvilke modifikatorer har du brug for? Hvad er dit budget? Hvad er den endelige output? Hvad er det humør, du vil formidle? Det er altid svært at tage det første skridt, men det er vigtigt at få vane med at stille disse enkle spørgsmål dage før optagelsen sparer ikke kun tid, men også masser af hovedpine, når du står over for presset fra det aktuelle job.
Se f.eks. På disse to billeder. Jobbet var at fotografere to headshots af Bashira til brug for sine egne salgsfremmende formål. Jeg havde omkring ti minutter med Bashira til at lave portrætterne, så det første skridt er at holde det enkelt. Simple er altid din bedste ven, især når du ikke har luksusen med et par hundrede assistenter. Tiden er begrænset, så jeg har ikke brug for batterier med lang levetid, men genanvendelsestid er nøglen. Hvis du tænker på studielampe, har du ret. Jeg trak Profoto 7B ud til denne optagelse. 7B er en lille batteridrevet enhed på 1200 watt, der genbruges hurtigt og kan holde dig hele dagen i marken, hvis det er nødvendigt. For at fange Bashiras ansigt passende valgte jeg skønhedsskålen som mit hovedlys.
Skønheden ved skønhedsskålen, ingen ordspil beregnet, er, at lyset er blødt, men iboende skarpt og kontrastfyldt, en anden væsentlig grund til at vælge de større Profoto-studielamper. Sæt mindst 10 meter mellem den hvide baggrund og Bashira, og den hvide glider ind i en smuk mørkegrå. Spørgsmål er, hvordan man adskiller hendes hår fra at blande sig i den mørke baggrund? Det er her, slave- og zoomfunktionerne på Sb-900-enhederne kommer i spil. Du kan se nedenfor i diagrammet, at jeg oprettede to Sb-900 enheder på hver side af Bashira for at tænde håret. Husk, at dit hovedlys har skarpe og kontrasterende værdier, så det er vigtigt at efterligne den følelse med dine separationslys. En stor funktion ved Sb-enhederne er evnen til at zoome lyset ned til 200 mm, idet man i det væsentlige samler lyset ind i en stram stråle og smider det langt, hvilket giver mig det samme "hårde" blik fra lyset.
Sjovet begynder, når du spørger dig selv, hvordan fyrer jeg alle lysene? Man kunne let oprette en lommeguide på hvert lys, men at holde omkostningerne nede og mængden af udstyr, du skal rejse med, holder dig glad og klienten glad, når de får regningen. Jeg kastede de to baglygter i TTL, fordi jeg vidste, at Nikon-systemet er ekstremt nøjagtigt ved beregning af eksponering for en given scene. Skub en anden Sb-900 på kameraets hotsko, der i det væsentlige bliver din lommeguide, ved hjælp af kommandorenheden til at udløse baggrundsbelysningen, som igen udløste Profoto 7B-indstillingen på slave. Super let, super hurtig integration af stor og lille flash.
Okay, så systemet fungerer komfortabelt i et kontrolleret studie, men kan det producere de samme resultater udenfor på stedet, hvor alt kan ske? Næste scenarie var at fotografere Nik som om han var en kranoperatør i Brooklyn Naval Yards. Dage før skuddet spejdede jeg placeringen, og skyggen af en kæmpe krankrog på siden af en bygning fangede mit øje. Vær altid på udkig efter enkle, kreative måder at forbedre et portræt på. Shadows er din ven.
Jeg husker et citat, jeg hørte fra George Hurrell for mange år tilbage, der sagde, at det ikke er, hvor du placerer lyset, det er her, du placerer skyggerne, der tæller. Denne sindstilstand har hængt sammen med mig, og en ting, der er godt at prøve, er bare at sætte et lys op bag nogle genstande og bare lade skyggerne falde, hvor de falder. Sæt noget foran lyset, paller, planter, barer og bare leg. Det er en hurtig og nem måde at skabe dramatiske baggrunde med intet mere end et lys. Brug af effekterne af skyggespil Det er let at udvide de naturlige effekter af solskygge til et kontrolleret arbejdsstudie, men tilføje strobe.
Udfordringen her var at få lyset i den rigtige position. Solen står højt op og skinner ned i en vinkel, hvor mit lys står op. Her er hvor bærbarheden af Sb-900 kommer til spil. Jeg fik min assistent til at klatre op på taget med stroben for at efterligne sollyset. Det er vigtigt at bruge zoomfunktionen igen, fordi du vil have en hård, skarp skygge. Hvis du tænker over, hvorfor solen altid producerer skarpe skygger, så tænk på, hvor solen er i forhold til dit motiv. Det er virkelig langt væk. Selv den største softbox 20 meter væk vil producere skarpe, hårde skygger.
Endnu et trin er involveret for at opnå udseendet og følelsen af det sene eftermiddagssollys … varme. Jeg tilføjede en fuldskæring af CTO, farvetemperatur orange, korrektionsgel for at opvarme scenen betydeligt. Jeg startede med at fotografere Nik tæt på væggen, hvor han helt ville være lys med stroben op på taget. Temmelig flot udseende, åbent og skudt løs for at hjælpe med at give en skala siden mellem Nik og krogenes størrelse.
Som jeg gjorde i studiet med Bashira trak jeg Nik langt væk fra baggrunden for et strammere portræt. For at skabe et andet look zoomede jeg objektivet ned til 200 mm for at komprimere baggrunden for et mere rent og simpelt billede. Jeg har nu ført Nik ud af lyset og silhuet ham. Det er her, hvor bærbarheden af Profoto 7b er praktisk. Da enheden er batteridrevet, kan jeg glemme at skulle trække omkring hundrede meter forlængerledninger og generatorer og bekymre mig om at finde et AC-stik. Nu kan jeg fokusere på mit emne og den aktuelle opgave.
Igen brugte jeg skønhedsskålen, for mens jeg ville have følelsen af sollys, havde jeg brug for et lys, der stadig er blødt og smigrende til et portræt, og jeg implementerede den samme udløsende teknik som i studiet for at affyre alle enhederne ved hjælp af stroben på tag for at udløse Profoto-enheden på jorden via slavefunktionen.
Nøglen her er at finde ud af, hvad der fungerer for dig. Stil dig selv de nødvendige spørgsmål for at belyse dine motiver korrekt og eksperimentere, eksperimentere, eksperimentere! Uanset om det er stort eller lille, har hver enhed sin plads, og når du problemfrit kan integrere begge dele i din daglige belysning, vil du se dig selv blive mere effektiv og mere forberedt. Hvert nyt scenario giver dig mulighed for at katalogisere disse løsninger i din mentale rolodex, som giver dig mulighed for at blive en bedre fotograf med bedre løsninger, der tager dit arbejde til et helt nyt niveau!
Se mere af Luke's arbejde på hans hjemmeside eller Facebook-side.