Layering af billeder eksperimentelt i Photoshop kan være en spændende måde at bringe en kunstfornemmelse til din fotografering. Det er spontant og uforudsigeligt med forskellige resultater hver gang.
Den lagdelingsteknik, jeg taler om i denne artikel, er en måde, du kan udforske og blive inspireret af arbejdet hos victorianske kunstfotografer som Julia Margaret Cameron. De ville have brugt lange eksponeringer på grund af begrænsningen af deres kameraer, hvilket tilføjede en drømmelignende kvalitet til deres billeder.
I stedet for lange eksponeringer har jeg brugt flere billeder, der er taget af det samme emne, lagdelt dem og brugt Photoshop-blandingstilstande. Det giver en anden slags æterisk følelse til de billeder, som du kan bruge på ethvert emne, ikke kun portrætter.
Start med et portræt
Dit portræt behøver ikke at være sofistikeret, men det skal kunne gentages over et dusin skud eller deromkring. Jeg valgte simpelt naturligt vindueslys, men der er ingen grund til, at du ikke kunne bruge flash i stedet.
Det billede, jeg fandt fungerede bedst, var et med stærke farver og funktioner med en simpel baggrund. Jeg valgte at tage inspiration fra Julia Margaret Camerons fotografering ved at bruge simpelt historisk tøj og en øjeblikkeligt genkendelig prop.
Du vil prøve at ende med et dusin eller så lidt forskellige billeder af dit motiv. Tag langt flere billeder, end du har brug for, så du har mange valgmuligheder, når det kommer til at vælge billeder til din lagdeling.
Mellem hvert skud skal du bede dit motiv om at flytte en lille mængde - måske deres hoved eller deres hænder, men bare en brøkdel. Forsøg at undgå dramatiske positurændringer.
Lagdeling af billederne i Photoshop
Når det kommer til at vælge billeder og redigere dem, er der mange forskellige softwarepakker og muligheder. Jeg vil tale om, hvordan jeg bruger Lightroom Classic og Photoshop til at opnå denne effekt. Selv inden for disse to softwarepakker er der andre måder, du kan opnå den samme effekt på. Så længe du ender med et fotografi, som du elsker, så har du ikke gjort noget forkert!
Jeg starter med at importere mine billeder til Lightroom Classic og derefter vælge de omkring ti billeder, der udgør lagene i mit endelige billede. På dette tidspunkt prøver jeg at vælge et 'base' billede, der vil være i bunden af lagstakken i Photoshop og vil vise det stærkeste. Generelt er dette mit yndlingsbillede ud af sættet.
Når du har valgt dine billeder i Lightroom Classic i modulet Udvikling, skal du åbne menuen "Foto" og vælge "Åbn som lag i Photoshop."
Dette sparer dig for at skulle stakke alle billederne manuelt. Du ender med en enkelt fil åben i Photoshop med alle dine valgte billeder placeret i lag.
Det næste trin er at placere dit 'helt'-billede (det, du vil vise mest) i bunden af lagstakken ved at trække og slippe det. Vælg derefter alle lagene ovenfor og reducer deres opacitet.
Spiller med blandingstilstande i Photoshop
Dette er, når det begynder at blive interessant. At spille med de forskellige Photoshop-blandingstilstande for lagene giver dig alle mulige forskellige resultater. Mørke billeder passer til forskellige blandingstilstande til lysere billeder. Du kan tjekke en omfattende guide til blandingstilstande for photoshop her!
Du ønsker at skrue ned lagets opacitet ganske langt, så det originale 'helt' billede dog vises. De andre lag skulle så blive mere en fuzzy glorie snarere end et knudepunkt for skuddet.
Når du har fundet en blandingstilstand og opacitet, der ser godt ud, kan du begynde at finjustere billedet.
Begynd med at identificere dele af billederne, der ikke rigtig fungerer, og find ud af, hvilket lag de er på. Opret derefter lagmasker, og brug en sort pensel til forsigtigt at falme de uønskede dele væk.
Jeg besluttede at fjerne næsten alle lagene fra mit motiv, da det var et portræt, og jeg ønskede at kunne se hende tydeligt. Jeg fjernede også nogle distraherende ekko af hænder, som jeg følte gjorde det endelige billede stærkere. Da du arbejder med lagmasker, kan du altid fortryde ethvert af dine valg på dette trin - bare mal over de bits, du vil se igen på lagmasken med en hvid pensel!
Som du kan se fra mine lagmasker, behøver de ikke være pæne. Brug bare en temmelig stor børste med bløde kanter og lav opacitet, så kan du ikke se penselstrøgene på din maske i det endelige billede.
Afslutter dit billede
Når du er tilfreds med det grundlæggende billede, du har opnået gennem lagdeling, vil jeg foreslå at gemme en kopi af dit arbejde. Derefter kan du eksperimentere yderligere med forskellige teknikker.
Når jeg havde gemt mit billede i Photoshop, lukkede jeg det og gik tilbage til Lightroom Classic for at arbejde videre med billedet. Her ændrede jeg simpelthen toning af billedet en smule med en forudindstilling og anvendte en vis slibning på nøgleområder i billedet.
Resultatet var en varme, der altid får mig til at tænke på Old Masters malerier i gallerier. Sammen med lagets effekt skaber det et ret malerisk kunstbillede.
Men selvfølgelig er der absolut ingen skade ved at behandle det samme billede på en anden måde. Dette er en af grundene til, at jeg elsker Lightroom Classic - du kan oprette virtuelle kopier af et enkelt skud og arbejde på dem alle forskelligt!
Denne variation bearbejdede jeg i Nik Analog Efex Pro 2, som du kan bruge direkte fra Lightroom Classic-grænsefladen på samme måde, som du kan tage billeder til Photoshop. Selve softwaren ligner meget Lightroom Classic med sine justeringspaneler på hver side, men har i stedet specialiseret sig i at replikere gamle filmeffekter.
Det er en fantastisk måde at skabe et billede, der hylder de store victorianske kunstfotografer.
Du kan få en lignende effekt ved at lægge våde pladestrukturer og støv- og ridselag i Photoshop, før du tilføjer en sort / hvid-konvertering.
Der er mange måder at få alle disse forskellige effekter på - prøv nogle og skriv dine resultater i kommentarerne. Jeg vil meget gerne se, hvad du gjorde med denne teknik, og hvordan du opnåede det!