Dette er et emne, der løber helt ind i det, der gør fotografering speciel for mange mennesker. De kramper, som mange havde, da Steve McCurry besluttede, at han faktisk var en visuel historiefortæller, viser, hvor lidenskabelig folk er omkring dette emne.
Faktisk opstod et nyere eksempel på dette, da en vinder af en fotokonkurrence viste sig at have indsendt et angiveligt iscenesat billede. I en vis grad har vi tilladt fotografering at blive romantiseret ved at tro, at fantastiske fotos handler om fangstmomentet. Det er bestemt en idé, som mange rejse- eller fotomagasiner har opmuntret. I denne artikel lærer du om iscenesatte fotos, spontane fotos, og hvorfor læring af begge tilgange vil forbedre dit arbejde.
En lysskær blev brugt til at tænde denne mands ansigt.
Spontane fotos
At få øjeblikket til fangst er ofte det, der skaber eller bryder et foto. Landskabsfotografering handler ikke altid om dette, men en ensom vandrere i dit landskabsfoto kan tilføje fortælling. Naturligvis handler gadefotografering næsten altid om fangstmoment. Så hvad kan du gøre, der forbedrer dine chancer for at tilføje den x-faktor til din ramme?
Besøg steder med masser af handling
Hvis du vil udøve din krop, går du i et fitnesscenter, besøger swimmingpoolen eller måske løber. Hvis du vil blive god til at tage spontane fotos, skal du besøge steder, der har masser af afgørende øjeblikke. Disse steder vil træne dit øje i at være knivskarp og levende til potentialet i et afgørende øjeblik, før det sker. Dette er det modsatte af et iscenesat billede.
Du vil gerne besøge følgende steder:
- Det lokale marked - Find ud af, hvor dit lokale marked er, og hvornår det bliver travlest. Nogle markeder er natmarkeder, mens dit lokale fiskemarked vil være travlest ved daggry. Leverandører, der forbereder deres lager, gadefoder tilberedes, og interaktion med kunder har alle et stort potentiale for et afgørende øjeblik.
- En begivenhed - Begivenheder er også gode steder at øve på. Disse kan være sportsbegivenheder, festivaler eller fester. Igen interaktion mellem mennesker fanget i det afgørende øjeblik. Du har ofte brug for et objektiv med en længere brændvidde for at være effektiv i denne indstilling.
- En travl gade - Selvfølgelig er gadefotografering det, som mange vil tænke på, når man ser på at tage billeder med et afgørende øjeblik. Få din 50 mm primære linse på kameraet, og slå ud på gaden på udkig efter interessante figurer. Det er ofte en god ide at vælge et sted og stoppe der et stykke tid. Se efter disse øjeblikke til at fange dig - måske på baggrund af en interessant mur.
En begivenhed som ballonfestivalen er en chance for at fange øjeblikke.
Eksperimenter med brændvidde
Størstedelen af de afgørende øjebliksbilleder, du tager, vil være gadebilleder. Disse vil være på gaden eller måske inden for et gademarked. Den generelle regel her er at bruge en 50 mm prime linse, selvom eksperimentering med andre brændvidder også kan give dig gode resultater. Brug af en længere brændvidde betyder, at du kan stå et mindre mærkbart sted, så handlingen foran dig kan udfolde sig naturligt. Du vil også føle dig mere komfortabel på afstand og kan forudse dine øjeblikke med at fange og opbygge dine evner til forventning. Når du har en evne til denne forventning, skal du bruge bredere vinkler og se, hvordan dine resultater bliver. Som nævnt tidligere kræver sport og ofte begivenhedsfotografering naturligvis længere brændvidder for at fange handlingen.
På dette billede blev der brugt en længere brændvidde på 135 mm. Markeder er gode til interaktioner mellem mennesker.
Vent til øjeblikket kommer til dig
Dette er lidt som iscenesatte fotos, bortset fra at det er et naturligt øjeblik. Man kan hævde, at dette er det modsatte af spontan, men det er ikke desto mindre et øjeblik for fangst. Når du tager denne type foto, har du en forudkonstrueret ramme, og du venter på, at en person går i den rigtige position inden for dit foto. Du får brug for en masse tålmodighed, da du godt kunne vente i mindst en time.
- En ramme - Opsæt dit foto og vent på, at en person går ind i rammen inden for dit foto. Dette vil straks give dit billede en større fortælling. Hvis det er muligt, skal du vente på, at mere end en person går ind i den ramme, så du kan vælge det mest interessante emne.
- En lysskær - En god teknik til at øve et afgørende øjeblik er at vente på, at folk går ind i en lysskær. Dette giver dig en defineret tilstand, når du skal trykke på lukkeren, så du bliver nødt til at være hurtig. Kig efter en indendørs placering og et hul i taget for at lade lyset komme igennem. Derefter udsættes for omkring -2 eller -3EV for baggrunden, og normal eller lidt undereksponeret for det solbelyste område.
På dette billede blev scenen prækomponeret. Derefter havde jeg brug for at vente på, at folk gik ad stien.
Vær hurtig på lodtrækningen
Selvfølgelig er der tidspunkter, hvor du bare bliver lynhurtig. Du bliver nødt til at have øjne overalt, konstant være opmærksom på muligheder og også se ting til siden af dig. At have din kameraindstilling allerede opsat er vigtig i dette scenarie. En mere tilgivende blænde på sige f / 8 snarere end f / 1.8 vil også hjælpe med hurtig fokusering.
I nogle tilfælde bliver du nødt til at bruge en større blænde i henhold til lysniveauerne, du fotograferer i.
Hvis du har praktiseret på markedet, hvor der er mange chancer for at fange et afgørende øjeblik, bliver du hurtigere til at bringe kameraet til øjet og få skuddet med det samme - den samme færdighed, som du har brugt til at fange folk, der går ind i en lysskår.
Der er tidspunkter, du skal være opmærksom på og meget hurtig. Disse munke, der krydser gaden, er et øjebliks sekund.
Iscenesatte fotos
Det modsatte af spontane fotos er iscenesatte fotos. Denne fotograferingsstil vil være, hvad du træner regelmæssigt, hvis du arbejder med modeller eller måske tager billeder før brylluppet til folk. Naturligvis er den nylige kontrovers omkring disse centreret om rejsefotografering, som alt sammen er beregnet til at være naturlige øjeblikke. Hvis du vil have et så slående billede som muligt, giver evnen til at kontrollere alle aspekter af billedet dig maksimal kreativitet. Så hvad går der ind i et vellykket foto af denne type?
At tage en fotosession med andre medlemmer af en fotograferingsklub kan være en god læringsoplevelse.
Solo vs gruppen
Fotografen, der for nylig løb ind i problemer med deres vindende billede, brugte angiveligt et iscenesat billede fra en gruppe fotograferingsbegivenhed.
Det er selvfølgelig meget muligt at få et iscenesat billede til at se naturligt ud og at det bærer et stærkt budskab. Faktisk, hvis det ikke gør det, skal du gå tilbage til tegnebrættet.
Spørgsmålet er dog, når du fotograferer med en gruppe andre fotografer, hvor meget har du kontrol over den kreative proces? Hvor meget koster det foto virkelig, fordi du trykkede på lukkeren?
At lære med gruppen er en fantastisk måde at forbedre dit arbejde på. Men for virkelig at lade din egen kreativitet komme frem, skal det være dig (og kun dig), der styrer, hvordan billederne er iscenesat.
At organisere en fotosession med en ven eller model, hvor du arbejder en-til-en, giver dig meget mere kontrol.
Fortællingen
Kontroller fortællingen, så får du billedet. For at være en god visuel historiefortæller har du brug for dit foto for at have den stærke historie, når du leder din seers øje gennem rammen. Så du behøver ikke længere at fange det afgørende øjeblik. I stedet skal du oprette det.
For at gøre det skal du tænke på følgende:
- Designelementer -Du kan vælge din placering, så den passer perfekt til det billede, du vil tage. Brug rammer, eller måske endda oprette din egen ramme. Ledende linjer som stier eller tunneler giver gode fotos. Gode kompositionskompetencer og en komposition, der harmonerer med den historie, du vil fortælle, er ting, du leder efter.
- Historien -Dette kan indebære, at dit emne ser ud i det fjerne, laver mad eller måske snakker med en ven. Målet er at få disse øjeblikke til at se så naturlige ud som muligt, selvom de er iscenesat.
- Baggrunden - Endelig skal baggrunden passe på sig selv, hvis du har anvendt de punkter, der er fremsat til designelementer. Ikke desto mindre skal du holde øje med baggrunden. Medmindre du er i et studie, kan folk gå ind i baggrunden på dit foto og påvirke fortællingen om dit foto.
Dette billede er iscenesat. En strobe uden for kameraet placeres til venstre for kameraet for at tænde damerens ansigt og røg fra cigaren.
Micromanage
Ledelsen af billedet kan gå ud over hvad der er vist ovenfor. Du vil virkelig mikromanage dit foto. Det betyder at kontrollere alle aspekter af det fra belysning til hvad folk bærer på billedet.
- Tid på dagen - Solens position vil dominere dit foto. Med iscenesatte fotos er der absolut ingen undskyldning for at få dette aspekt af billedet forkert. Det samme gælder også spontane fotos. Du skal kun prøve disse med solen i den rigtige position.
- Belysning - Du bliver nødt til at beslutte, om du kun vil bruge naturligt lys. Hvis du kun bruger naturligt lys, har du stadig potentialet til at bruge reflekterende overflader til at hoppe lys, hvor du vil have det. Ud over dette kan du bruge strober og give dit udendørs foto et studieudseende.
- Tøj - Forud for fotograferingen er det et andet aspekt, der kan kontrolleres, at organisere med din model, hvad de skal bære. Brug tiden på at samarbejde med dem, så tøjet matcher det sted, du har i tankerne.
- Beliggenhed - Hvor du vælger at fotografere, kan styres for enhver form for foto, hvad enten det er spontant eller ej. Du bliver nødt til at overveje, hvordan denne placering vil spille ud mod den model og fortælling, du håber at opnå. Vil du have området travlt med andre mennesker, eller ville det være bedre at vælge en mere stille tid på dagen?
På dette billede blev indramningen skabt ved at sætte stykker rispapir sammen ved hjælp af tape. Kokken laver friske springruller med rispapir.
Kreative teknikker
I modsætning til spontane fotos kan du bruge kreative teknikker til dine iscenesatte fotos. I de fleste tilfælde tager kreative teknikker tid at opsætte - den tid, du kun har, når du iscenesætter billedet. Der er mange måder at være kreative i dit arbejde. Du behøver ikke altid bruge teknikker som disse. Så tag følgende som nogle ideer, du kan bruge:
- Lys maleri - Du bliver nødt til at fotografere om natten, men lysmaleri er en fantastisk måde at tilføje interesse til dit billede. Du skal også bruge en model, der kan stå eller sidde meget stille. Tænk over stillingen. Nogle stillinger er meget lettere at være statuerede end andre.
- Brydning - Fotografering ved hjælp af prismer, fraktalfiltre eller objektivkugler kan give dit foto endnu et twist. Dine resultater med sådanne teknikker vil være bedre, hvis du iscenesætter billedet.
- Mel - At kaste mel i luften er en fantastisk måde at tilføje en mere dynamisk følelse til dit foto. Du bliver nødt til at kombinere dette med flash uden for kameraet. Blitzen skal styres, så det lyser melet korrekt, mens det er luft.
I dette billede er lysmaleri blevet brugt til at fremhæve to munke, der står stille for billedet.
Det kommercielle aspekt
Med iscenesatte fotos sigter du næsten helt sikkert på det kommercielle marked. Du fotograferer med en model, som det er meget sandsynligt, at du betaler. Hvis du er ny med denne type fotografering, kan du overveje at opbygge et forhold til din model, hvor du begge giver hinanden tid i stedet for penge til at opbygge hinandens porteføljer.
- Konkurrencer - Konkurrencer vil bede om modelfrigivelse af personen i et foto. Så til en vis grad siger dette snarere, at et kommercielt element til billedet er okay.
- Forlagsvirksomhed - Det er altid rart at se dit arbejde blive offentliggjort. Se på den fotograferingstype, du har produceret, og se om du kan matche den med en magasinstil. Det kan godt være nødvendigt at fremstille et sæt billeder og endda skrive den artikel, der følger med det.
- Lager - Så længe du ikke kan fortælle, at billedet er iscenesat, fungerer iscenesatte fotos meget godt til stockfotos. De frigives som model, så du er virkelig klar til at gå. Den ekstra passive indkomst gør aldrig ondt og kan betale for din næste fotosession.
Hvorfor du har brug for at lære begge dele
Der er en fristelse til at sige "Jeg bliver gadefotograf" og ikke se på andre typer fotografering. Der er fortjeneste ved at blive herre over dit felt og ikke diversificere. En model kan dog overgå til fotografering. De har fordelen ved at vide, hvad der foregår foran kameraet. Hvis du tager dig tid til at tage iscenesatte fotos, kan du også se potentialet for spontane fotos på en anden måde.
At have iscenesat billedet ved hjælp af blitz uden for kameraet og se, hvor tingene skal placeres i din ramme, er en færdighed, der kan overføres til det mere organiske miljø ved gadefotografering. Det vil sige; du skal være modefotograf i en dag, lære disse ideer og se, hvad du kan bringe fra det til din gadefotografering.
Konklusion
Ønsket om det perfekte foto er altid der. Puristen vil sandsynligvis ønske at opnå dette organisk ved hjælp af finslipte fotografinstinkter for at få det øjeblik af fangst. Der er meget at sige for at lære den anden side af mønten og komme i kontakt med din indre visuelle historiefortæller.
Hvilken fotograferingsstil foretrækker du, og hvorfor? Vil du overveje at fotografere på en anden måde, selv i en dag? Her på digitalfotograferingsskolen vil vi meget gerne se dine eksempelbilleder.
Fortæl os, hvis du tog dem spontant, eller hvis du iscenesatte billedet. Du kan endda sende et billede og se, om samfundet kan gætte, om du iscenesatte billedet eller ej.
