High … af Remy Perthuisot på 500 px
Jeg underviser i en børnefotograferingskursus (i alderen 11-15 år), og denne uge begyndte vi at tale om komposition. Jeg har ikke brug for en bestemt type eller niveau af kamera, så jeg har studerende, der skyder med DSLR'er, samt studerende med enkle point & shoot-modeller. På grund af det brede udvalg af kameraer gør jeg denne klasse lidt mindre om det tekniske og lidt mere om, hvordan de ser verden omkring dem. Jeg stræber efter at sikre, at de forstår elementerne i eksponering, principperne for belysning og alle de andre aspekter af håndværket, der kommer i spil, når de trykker på knappen og fanger et øjeblik i tiden. Uanset mærke og model er den ene ting, de alle deler, dog en søger - en ramme, hvor man kan komponere og arrangere disse øjeblikke i tide. Den måde, hvorpå hver af disse unge fotografer griber begreberne og anvender dem på deres eget verdensbillede, er utrolig oplysende og sjov at se på.
Så i timen i denne uge forklarede jeg, at komposition leder guiden gennem rammen og besvarer spørgsmålet, "Hvad prøver du at sige?" Sagt på en anden måde- "Dette er grunden til, at jeg stoppede og tog dette billede." Nu hvor de er bevæbnet med et andet sæt fotografiske grundlæggende, giver jeg dem en uge eller to for at blive fortrolig med at fotografere det samme emne på forskellige måder, før jeg giver dem en af mine yndlingsopgaver i semesteret - ”En ramme inden for en ramme. ”
Hvis rammen er dit vindue mod verden, er kompositionen det sted, du peger på den. FWAF-øvelsen skubber dem dybest set for at finde grænser inden for grænser. På den ene side lyder det ret restriktivt, og jeg formoder, det kan være. Bagsiden er imidlertid, at skubbe dem til at komponere inden for visse grænser nu vil hjælpe med at frigøre store bølger af kreativitet senere. Jeg fortæller dem enhver chance for, at reglerne for fotografering blev brudt, men først skal de vide, hvad de er. Apropos regler har FWAF-udfordringen kun en- nej faktiske rammer. Det er rigtigt - ingen stiller dit motiv midt i et hvedemark, langs jernbanesporene eller andre overdrevent klichéindstillinger, mens du holder en stor tom ramme foran dem. Jeg prøver, når det er muligt, at skyde de opgaver, jeg giver mine studerende, og næsten alle billederne i denne artikel var en del af Frame Within a Frame-øvelser.
Et af mine foretrukne FWAF-skud var en af de glade ulykker, hvor du ikke engang er klar over, hvad du har, før det er slukket for kameraet og op på en større skærm. Jeg vidste, at mamma løve havde været temmelig tæt og holdt øje med en af hendes voksende unger, men det var først, før jeg havde downloadet billederne, at jeg indså, at jeg havde fanget hendes opmærksomme blik perfekt indrammet mellem Juniors to front ben.
Se hvor jeg skal hen med dette? Ingen bogstavelige rammer blev skadet ved oprettelsen af disse fotos. Alt, hvad der skaber yderligere grænser inden for billederne, skaber effektivt en ekstra ramme, som derefter retter seerens opmærksomhed meget mere præcist, hvor du vil have det.
Dette næste billede er et godt eksempel, ikke kun på en ramme i en ramme, men på gentagelse som et interessant kompositionselement. En strammere afgrøde af kunstneren på arbejde ville have været okay, tror jeg. Vi ville være i stand til at antage visse antagelser om, hvad der ikke er på billedet - nemlig emnet for hendes stykke. Ved at medtage det i min baggrund skabte jeg dog ikke kun den ekstra ramme, men førte også seeren gennem billedet fra højre mod venstre og tog kunstneren, hendes lærred og hendes inspiration ind.
Når du har fået for vane at kigge efter disse ekstra rammer, begynder du at bemærke dem alle mulige steder. Disse boksere er for eksempel indrammet perfekt inden for rebets reb. Som et kompositionsværktøj retter den tilføjede ramme ikke kun seerens opmærksomhed, men hjælper også med at minimere distraherende eller ikke-væsentlige elementer fra billedet.
Det er klart, at rammen i en ramme er meget mere fortolkende end bogstavelig. Døråbninger, vinduer og spejle - elementer med klart definerede linjer - kan skabe store effekter, men jeg nyder at se, hvad mine elever gør med opgaven, når de er komfortable nok til at ignorere det indlysende og gå efter noget meget mere organisk.
Et af mine foretrukne fotograferingscitater kommer fra national geografi fotograf Jim Richardson, der siger, at "Hvis du vil være en bedre fotograf, skal du stå foran mere interessante ting." En af de ting, der fascinerer mig med komposition og øvelser som denne, er, hvordan vi skubber os selv til ikke kun at stå foran mere interessante ting, men også at fotografere mere interessante ting på en mere interessant måde.
Prøv rammen inden for en rammeudfordring, og del dine links i kommentarfeltet.