Som en del af min serie om portrætfotografering vil jeg i denne artikel diskutere komposition, et af de vigtigste aspekter ved at skabe et godt portrætbillede.
- Er der nogen love vedrørende indramning af et portræt?
- Kan jeg lade hænder, fingre eller en del af hovedet være ude af rammen?
- Skal et portræt indeholde et ansigt?
Jeg vil besvare disse spørgsmål, som mine elever ofte stiller. Det er vigtigt at huske på, at der som i alle aspekter af kunsten ikke er nogen "regler" eller "must dos" her, fordi du kan gøre hvad som helst, så længe det virker for dig. Så jeg vil beskrive teknikker, der fungerer for mig, og jeg håber, at de vil fungere for dig, hvilket resulterer i meget stærkere portrætfotografering.
Hvad er et godt portræt?
Et godt portræt er et billede af en person, der formår at fortælle en historie. Et godt portræt fremkalder følelser. Et godt portræt fortæller os noget om personen i billedet, og komposition er et nøgleelement, der hjælper os med at skabe et historiefortællingsportræt.
Hvordan kan jeg oprette et historiefortællingsportræt ved hjælp af komposition?
Jeg synes, at god komposition er en kombination af scenen på jorden og scenen i dit hoved. Det kombinerer det tilgængelige med det ønskelige.
Her er et par eksempler på portrætter, jeg lavede for nylig (kun ved hjælp af naturligt lys) med forklaringer på tænkningsprocessen og målene med hensyn til komposition. Som Ansel Adams sagde, glem ikke at hvert billede har to personer bag sig. fotografen og seeren. Så du føler måske ikke de samme følelser som jeg gør med de billeder, jeg skabte. Men det er okay, fordi fotografering er både en kunst og en videnskab.
Valg af, hvor meget baggrund der skal medtages
Brændvidde 24 mm
Jeg mødte denne dreng skære paprika i landdistrikterne i Cambodja. Det var sommerferie, og han var der sammen med sin familie og andre landsbyboere. Hvad er min visuelle fortælling i en linje? "Lille dreng, stort arbejde."
Jeg vidste straks to ting: den ene, baggrunden er et væsentligt element og to; Jeg ville fange drengen, der arbejdede alene. Så jeg startede med baggrunden og besluttede mig for en høj vinkel for at fange dette "bjerg" af Paprika. Det var vigtigt for mig at vise hele drengens krop med lidt plads over hovedet, så seeren kunne sammenligne drengens størrelse med værkets størrelse (husker jeg min historie?)
Jeg inkluderede endda den kurv i kompositionen for at tilføje balance til hele rammen. Efter at jeg havde oprettet min komposition ventede jeg ca. 20 minutter på at fange drengen og kiggede op. Jeg vidste, at hvis han arbejdede med hovedet og øjnene nedad, ville hele historien falde sammen. Jeg synes ventetiden var det værd.
For mig er dette en af de mest komplekse beslutninger inden for fotografering: at identificere visuelt historiefortællingspotentiale og beslutte, hvor meget tid du er villig til at vente, indtil historien bliver til.
Brændvidde: 17 mm
Jeg brugte den samme teknik her i Kirgisistan til dette skud på seks år gamle Aytinger, som jeg lavede til magasinet National Geographic Traveler. Visuel fortælling i en linje, ”Lille dreng, stor verden”.
Her gjorde jeg baggrunden meget mere dominerende i forhold til det foregående billede. Her er drengen meget lille i forhold til landet. Forestil dig, hvis jeg kun indrammede dette billede med hans ansigt? Jeg ville miste hele historien, fordi hans ansigt alene ikke fortæller den historie, jeg vil skildre. Det var vigtigt for mig at "inkludere" stien og den store sky i horisonten for at føle billedet en "episk" følelse.
Brændvidde: 70 mm
Her kan du se en anden form for portrætindramning. Visuel fortælling i en linje - "Stille, fredelig, ungdom".
Jeg ville fremkalde fred og harmoni. Så jeg fokuserede kun på denne unge munks ansigt og inkluderede næsten ingen baggrund for at undgå interferens fra miljøet. Bemærk også, hvordan den centrale komposition (motivet er i midten af rammen) er afbalanceret med de to orange rammer på siderne.
Jeg brugte blødt naturligt lys (kommer fra højre side af rammen) for at skabe en følelse af noget religiøst og rent.
Beskæring stramt ind
Brændvidde: 70 mm
Dette er den type indramning, som mine elever får mange spørgsmål om: om det er tilladt at skære en del af hovedet af som dette. Sikker på, så længe det hjælper den visuelle historie, du vil fortælle. Visuel fortælling i en linje, "En trist refleksion".
Apollos kone døde ikke længe før jeg mødte ham i bakkerne i det nordlige Laos. På billedet er Apollos ansigt og følelsen af, at noget vipper eller skifter i hans verden, det eneste vigtige. Ved at indramme hans ansigt til højre, mens han så ned og til højre, ønskede jeg at skabe en følelse af en "ubalanceret verden". Sammenlign den meget svage, svage belysning (med negativ eksponeringskompensation) i dette billede med den forrige af munken. Jeg brugte den mørke del af hans hus til at fremkalde denne historie.
Brændvidde: 85 mm
Denne indramning er endnu mere radikal end den forrige. Bemærk venligst, at dette er den komposition, jeg lavede på jorden (ingen beskæring) til en historie, jeg lavede for magasinet National Geographic Traveler om det vestlige Kina. Visuel fortælling i en linje, “Stærk og klog”.
Forlader plads
Da jeg så øjnene på denne mand, den ældste mand sidder bag på et tehus i det fjerne vestlige Kina, vidste jeg, at jeg ikke havde brug for andet end hans blå øjne. Så jeg gjorde det til den dominerende faktor i min komposition.
Brændvidde: 24 mm
Nu spørger du måske, er dette også et portræt? Nå, ja, af to grunde: den ene, ser du en person og to, har du en følelse af historie?
Hvad er min visuelle fortælling? Det var en særlig varm eftermiddag. Snesevis af tilbedere forlod moskeen. Jeg stoppede et øjeblik og forsøgte at skifte linser, da jeg bemærkede denne fyr. Det ser ud til, at han ikke blev påvirket af trængsel, der gik forbi ham. Han forblev alene og fortsatte med at læse bønebogen. Først var min oprindelige tanke “wow, hvilken ensomhed”. Men så tænkte jeg, ”wow, hvilken styrke”.
Jeg brugte stedets tomme rum for at forbedre følelsen af ensomhed, men den afbalancerede; "Efter reglerne" komposition (tredjedels regel) skulle give den følelse af magt, jeg sigtede efter. Årsagen til, at jeg valgte at bruge negativ eksponeringskompensation og dermed skabe en silhuet, var ikke at konkurrere med rød farve i baggrunden og give den en følelse af harmoni.
Sæt det hele sammen
Du spørger måske - ”Okay, jeg forstår tankeprocessen. Men ærligt, tænker du virkelig på det før oprettelsen af rammen eller først bagefter? ”.
Jeg tror, at god portrætfotografering er et resultat af en tænkningsproces. Skal jeg tilføje baggrunden eller ej? Skal jeg beskære hovedet eller lade det være fyldt? Undertiden ved at tænke over kan emnet miste tålmodighed. Det er sket for mig mere end én gang. Men for mig er det en del af det sjove at have tid til at tænke, planlægge og nå den historie, jeg ønskede.
Du er velkommen til at efterlade spørgsmål og kommentarer nedenfor.
Bemærk: forfatteren vil gerne takke Nicholas Orloff for hans hjælp til at skrive denne artikel.