Hvad skaber et godt sort-hvidt fotografi, hvordan tager jeg et, og hvorfor skal jeg prøve, når jeg har denne smarte overmættelsesforudindstilling, der får selv mine lyseste fotos til at se ud fantastisk ? Jeg svarer først på det sidste spørgsmål - dine overskærpede overmættede fotos stinker. Deres skinnende farver suger måske øjet ind, men så sidder øjet fast, indser, at der ikke er mere at se efter på billedet og går hurtigt videre. Når Photography-Secret.com for nylig har dækket sort / hvid-fotografering, har vi vist, at det er afhængigt af begreberne form, struktur, linjer, kontrast, tonalitet og komposition for at engagere seeren. Uden prangende farver at trække seerne ind behersker den sort-hvide fotograf enten kompositionens principper eller går til grunde. Optagelse i sort-hvid er en fantastisk måde at forbedre dine fotografiske færdigheder på.
Men mine øjne ser i farve
Sandt nok til en vis grad. I stærkt lys registrerer "kegle" fotoreceptorer i dit øje farveoplysninger. Men gå ind i et mørkt rum eller ud om natten, og så overtager dine "stang" fotoreceptorer - de er mere følsomme i svagt lys og genkender primært kontrast, form og bevægelse. Så du er allerede programmeret til at se de vigtige aspekter af sort / hvid-billeder - form, struktur, linjer og kontrast. Dette bliver let. Lad os komme i gang med nogle eksempler.
Form
Ah, et storslået landskab i traditionel stil. Den klassiske form for Devil's Tower forankrer denne komposition. Form eller form, hvis du foretrækker at kalde det sådan, fungerer godt, når du har et stort / dominerende kompositionselement i dit foto. Seeren genkender elementet, og det trykker på en følelsesmæssig knap. Lad os f.eks. Sige, at jeg skød et portræt af Dolly Parton … men jeg stikker af, lad os gå videre.
Struktur
Tekstur er dannet af kontrast og tonalitetsændringer i lille skala og gentages derefter for at skabe tekstur. Nogle teksturer finder vi behagelige, siger en kattens pels. Andre udløser det modsatte svar, såsom kaktusnåle
Linjer
Linjer får vores øje til at bevæge sig omkring kompositionen og ikke sidde fast på ét sted. Når jeg ser denne enkle sammensætning, går mit øje først til træets tunge tykke stamme og skyder derefter op i grenen til den skarpe fiskeørn; fiskeørnen ser rigtigt ud, og dette bevæger mit øje mod toppen til grenen til højre, hvorfra den bevæger sig ned ad den gren til bagagerummet og lige tilbage, hvor den begyndte at tage en anden sløjfe. Dette tager kun et øjeblik. Kortlægning af dine øjenbevægelser er en sej måde at lære om komposition - se på nogle af dine yndlingsbilleder, og følg, hvordan du bevæger dig omkring kompositionen - på et godt foto bevæger det sig. På en dårlig sammensætning sidder den fast så dårligt som et stykke lovgivning i DC.
Hvis linjer gentages, kan de danne mønstre, og et meget regelmæssigt mønster kan skabe en struktur. Linjer eller kurver, der kommer sammen, kan skabe former. Jeg kunne samle om konvergerende linjer, "V" og lignende til sider, men dette er tingene i enhver kompositionsvejledning. Lad os gå videre.
Kontrast
Kontrast - skal jeg definere dette? Det er tilstrækkeligt at sige, at billeder med høj kontrast har tendens til at give en hård, undertiden urolig følelse som i kaktusskuddet tidligere. Billeder med lav kontrast har en blødere, blødere effekt. Ovenstående optagelse fra Weston Beach har en robust følelse på grund af en ret høj kontrastgengivelse. Sammenlign det med dette skud af blade på skovbunden i Kentucky.
Her er der ingen pludselige skæringspunkter mellem lys og mørk - det ser glattere og mere beroligende ud for mit øje.
Tonalitet
Tonalitet henviser til rækkevidden af toner i et billede - hvor mange gråtoner der er fra funktionel sort til funktionel hvid. Osprey-silhuetten har et meget begrænset toneafstand, kun sort og hvidt. Weston Beach-skuddet ser kontrasterende ud på grund af sammenstillingen af lyse og mørke streger, men det har faktisk et af de mest komplette toneområder for skuddene i dette indlæg med god repræsentation af grå hele vejen fra sort til hvid. De overlappende blade har faktisk et lavere interval af toner, da der for det meste er mørke grå og sorte og meget lidt repræsentation i den hvide ende. Dette er ikke en mangel, bare en kunstnerisk beslutning fra min side om, hvordan jeg ønsker, at den endelige produktion skal se ud - hmmm lidt mørk og deprimerende, måske mistede mit hold den dag. Man hører ofte, at et godt sort-hvidt foto indeholder et komplet sortiment af grå fra sort sort til hvid hvid, men dette er en af de regler, som når du først forstår, hvordan du praktiserer det, er du måske fri til at se bort fra.
For det meste sort og næsten sort og den mindste smattering af hvidt (indsæt din egen NBA-joke her) - hvor er den lysegrå repræsentation? Ikke nødvendigt efter min vurdering - jeg graver dette. Hvad synes du?
Sammensætning
God komposition er afgørende for både sort / hvid og farvefotografering. Den eneste forskel i sort og hvid er i stedet for at bruge kontrasterende og / eller supplerende farver til at afbalancere vores kompositioner (eller ubalance, hvis det er vores mål), vi er afhængige af ovenstående elementer af form, struktur, linjer, kontrast og tonalitet for at komponere vores billeder. Lad os hurtigt analysere billedet ovenfor. Som mennesker trækkes vores øjne først mod lyse genstande og skarpe genstande. I dette tilfælde suger den store døde fyrretøj til højre og de to aspestammer til venstre, de lyseste objekter i billedet, øjet ind. Disse velkendte former skaber parallelle linjer, der opmuntrer øjet til at bevæge sig op og ned i hver bagagerum. De vandrette døde fyrretræsgrene hjælper øjet med at bevæge sig fra venstre mod højre og ikke sidde fast i en af de tre kufferter. De tilskynder også øjet til at besøge det venstre, mørkere træ og svælge sig i granålenes struktur. Der er et fuldt toneafstand, men vægtet til den mørke side - men øjet registrerer ikke dette (histogrammet gør det), fordi lette genstande bærer mere psykologisk vægt i vores sind end mørke og afbalancerer kompositionen. Dette sker også i farvebilleder, hvor varme toner opvejer kolde - for eksempel kan en lille figur i en rød jakke afbalancere et stort blåt isbjerg.
Okay, det er et ret travlt skud. Lad os gå fyrretræ igen, denne gang i live.
Dette er ret minimalistisk. Øjet har ikke mange steder at gå. Op og ned ad træet, så til venstre og til højre langs den tørre sø og horisonten, måske tilbage op i træet og derefter skære over den tomme himmel til højre ende af horisonten. Den ene dominerende form - et ensomt fyrretræ, der når opad - er afbalanceret med … intet. Ha! Negativ plads til undsætning. Den enorme tomme himmel til højre for fyren afbalancerer træets "vægt". Ja, negativ plads, når den bruges korrekt, bærer sin egen vægt. I dette tilfælde betyder manglen på andre træer en følelse af uafhængighed af den eneste majestætiske fyr. Eller man kan se det som en ensom figur. Mange fortolkninger af denne.
Gode sort-hvide kompositioner behøver ikke alle de kendetegn, der er diskuteret ovenfor, for at arbejde.
Din Take
Her er nogle eksempler på billeder, du kan analysere med hensyn til form, struktur, linjer, kontrast og tonalitet. Du er velkommen til at kommentere dem. Kan du lide dem? Hvilke fungerer for dig, og hvilke fungerer ikke? Hvorfor?
Sådan kommer du i gang med at skyde sort-hvid
Du har muligvis allerede nogle billedfiler, du kan øve dig med. Ethvert farvedigitalbillede kan let konverteres til sort-hvid (alt ovenstående stammer fra RAW-filer, der som standard indeholder alle de farveoplysninger, sensoren indsamler). I Lightroom er det lige så let som at vælge et billede og trykke på “v” -tasten. Dette giver en standard sort / hvid-gengivelse. Hver farve gengives som en bestemt gråtoneskygge, men kan lyses eller mørknes i udviklingsmodulet ved hjælp af skyderne i panelet “sort-hvid-blanding”, eller du kan tjekke de forskellige forudindstillede sort / hvid-filtre og udseende i forudindstillingspanelet . Når du vælger en fil at arbejde med, skal du tænke på linjer, form, struktur osv. - Find en fil, der er stærk i disse, og prøv den. Hvis filen er svag i farve, eller hvidbalancen er slået, så meget bedre. Alternativt kan du gå ud og skyde din digitale DSLR i monokrom tilstand (f.eks. På min D810 kan jeg gå til optagemenuen, vælge billedstyring og vælge sort / hvid). Dette giver sort / hvid-visning af dine billeder på kameraets LCD. Hvis du skyder jpeg.webp, vil det dumpe din farveinfo. Jeg anbefaler at skyde RAW. Farveoplysningerne gemmes og giver flere muligheder, når det kommer til efterbehandling senere, men du får stadig se dine forhåndsvisning i kameraet i sort / hvid, mens du skyder, og dette hjælper dig med at komponere. Alle billederne i dette indlæg blev konverteret i Lightroom, men der er mange andre programmer til sort / hvid-behandling. Silver Efex Pro er populær, og jeg kan godt lide, hvordan den støj, den skaber, ligner mere old school B&W filmkorn end den mere digitale udseende efterbehandlingsstøj i Lightroom.
To sidste skud
Efterårsfarver i sort og hvid?
Åh, hvad dælen!
