Sådan bruges balance i din landskabsfotosammensætning

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Hvis du vil tage din landskabsfotografering til det næste niveau, er det tid til at begynde at tænke på, hvordan du afbalancerer dine motiver. De mest kraftfulde kompositionsværktøjer, du har til rådighed, er dine knæ og dine fødder.

Ved blot at gå til siden et par fødder kan du ændre dine landskabskompositioner drastisk. Tag tingene et skridt videre (svag ordspil beregnet) og bøj de gamle knæ for at få et lavere synspunkt. Nu kan tingene begynde at se mere interessante ud.

Grunden til, at jeg siger dette, er, at vandret og lodret bevægelse giver dig mulighed for at opnå den ideelle balance mellem motiver i dine landskabsbilleder. Hvis du har et kamera med en af ​​disse LCD-skærme, der kan vippes, kan du komme lige ned på jorden eller langt op højt på dit stativ. Pæn.

Så hvad mener jeg med 'balance'?

Noget ondt

Jeg henviser til, hvordan du afbalancerer motiver i dit billede i vandrette og lodrette planer. Simpelthen at plonere dit interessante motiv slap bang i midten af ​​dit billede kan muligvis fungere, men der er tidspunkter, hvor du måske får en bedre komposition ved at placere den til den ene side af dit billede og modbalancere det med noget på den modsatte side.

Med mit billede over 'Something Wicked' ville jeg have de humørfyldte stormskyer til at være hovedmotivet, men det var vigtigt at fange det under mesa. Ved at afsætte den nederste tredjedel af rammen til mesaen og de øverste to tredjedele til de truende skyer ovenfor, afbalancerede jeg emnerne efter min smag.

Emner kan ikke bevæge sig, men du kan

Der kan være tidspunkter, hvor du rent faktisk bruger interessant plads til at opveje dit hovedemne, og antag ikke, at dine rum skal udfyldes med åbenlyse emner. Jeg vil gerne invitere mine seere til at tænke over, hvad der er i dette rum, og trække deres blik på det, der i første omgang ser ud til at være intet, men afslører noget interessant ved nærmere gennemgang.

At balancere motiver i billeder, der indeholder refleksioner, er virkelig vigtigt. Måske vil du lægge mere vægt på de reflekterede elementer? Bevægelse fra venstre til højre eller op og ned kan virkelig placere disse elementer nøjagtigt, hvor de skal være. At bevæge sig en fod til venstre kan fjerne en behagelig bjergkam i det fjerne. Hvis du falder ned et par centimeter, kan det bringe det tilbage.

Med mit billede af Mono Lake ovenfor fandt jeg ud af, at hvis jeg kom for lavt til jorden, mistede jeg noget af massen i de reflekterede skyer. Den ideelle lodrette position var på en smertefuld semi crouch, der fik mine quads til at skrige. Hvis jeg havde bevæget mig lidt mere til højre for mig, ville jeg have mistet forgrunden af ​​tufahøjen, som du ser i nederste venstre hjørne, hvilket tilføjer billedets dybde.

Jeg har gjort dette så mange gange, at jeg ikke længere tænker på at gøre det, noget bare klikker, og jeg ved, at skuddet er i posen. Når du starter, kan det dog kræve lidt bevidst tanke, så her er to tip, som jeg altid lærer mine studerende på værkstedet.

Gør Squat

Når du har taget et skud med dit kamera i normal højde på stativet, skal du sidde ned i et par sekunder og undersøge scenen fra et lavere perspektiv. Gør det til en vane, og jeg kan næsten garantere *, at du får et bedre skud omkring 50% af tiden.

Gør Cobra

I stedet for at blande venstre mod højre kan jeg ofte lide at slå min Cobra-efterligning ud og flytte mit hoved fra side til side, mens jeg prøver at opretholde den samme højde. Ved at gøre dette kan jeg se, hvordan mine forgrundsmotiver bevæger sig omkring emnerne i det fjerne. Hvis du ser en bloke med et stativ på en klippekant, der ser ud som om han laver en eller anden form for shamanisk dans, er det mig, der sætter et skud.

Dette lyder virkelig indlysende, men jeg bemærker, at mange fotografer ikke gider med disse to grundlæggende træk. Der er mere ved komposition end din standard stativopsætning.

Mit skud af Los Arcos Park i Cabo San Lucas (Mexico) er et godt eksempel på, hvordan 'at gøre cobraen' hjalp mig med at visualisere den ideelle komposition for at få El Capitan (den centrale havstabel) placeret så den passer perfekt i det hul. Hvis jeg kun havde flyttet mig 12 inches til venstre eller højre, ville jeg have mistet den behagelige 'lige langt' position. Hvis jeg havde bevæget mig lavere (Squat), ville den forgrundssten have skjult fodsporene i sandet, der fører dit øje mod El Capitan.

Gå håndholdt

Ja, ja, jeg er klar over, at jeg er en enheds stativhåndhævelsesenhed, men jeg starter ofte et skud uden stativet, så jeg har fri bevægelighed for at finde de bedste kompositioner. Når jeg først har opdaget den ideelle balance mellem motiver langs de lodrette og vandrette plan, griber jeg stativet og tager billedet. Dette sparer dig for en masse rod med stativet, især hvis du vipper et af de spinkede stativ til kasser, der hører hjemme i papirkurven.

Prøve det

Gå ud og prøv 'Squat and Cobra', og send derefter dine kommentarer her for at fortælle dig dine resultater. At være bevidst om, hvordan du afbalancerer dine motiver, giver dig bedre landskabsbilleder og med øvelse bliver automatisk.

** Garantien er virtuel og kun værd at papiret, som den er skrevet på.

For flere artikler om komposition, prøv disse:

  • Komposition, balance og visuel masse
  • En ny fotografguide til komposition
  • Perspektiv inden for fotografi - Bliv ikke bare der og bevæg dine fødder!