Hvis du først starter med landskabsfotografering, har du sandsynligvis mange spørgsmål. Det er ikke altid et intuitivt felt, og ikke alle finder en forbindelse til det. Når det er sagt, er landskabsfotografering en så givende forfølgelse, at mange fotografer ønsker at lære flere tip og teknikker til at øve det så godt som muligt. I denne artikel deler jeg nogle af mine bedste tip til landskabsfotografering til begyndere, herunder nogle forslag, der kan flyve i lyset af det, du har hørt før. Forhåbentlig lærer du noget, der hjælper dig ud undervejs.
1. Følg ikke reglerne for sammensætning
Nogle fotografer siger, at der er regler for komposition i landskabsfotografering. Er de korrekte? Tag ikke alt til pålydende værdi.
Når kreativitet er involveret, er det let at falde tilbage på grundlæggende tip og forslag, der forenkler ting. Men problemet med mange af disse tip er, at de forenkler en bemærkelsesværdig kompleks proces. Selv den berømte tredjedelsregel gør dette ved at destillere en dybt personlig proces ned i et upersonligt gitter. Se på arbejdet hos en mesterfotograf som Ansel Adams eller Galen Rowell - eller fotos af nogen fotograf du kan lide. Chancerne er gode, at de komponerer deres fotos baseret på hvad ser godt ud, ikke efter en forudtænkt formel.
Det er heller ikke kun reglen om tredjedele. Selv om det er den mest kendte "regel", dukker nogle andre op fra tid til anden. Så for at være klar: Alt dette gælder ligeledes for hver sådan regel og specielt gitter af komposition. Det gyldne forhold, dynamisk symmetri, reglen om trekanter og så videre … Disse er cookie-cutter-formler, der lyder fint på papir og kan fungere som grundlæggende tip til begyndere, men har ingen relevans for avanceret kreativ fotografering.
Det er fordi kompositionen skal ændre sig meget fra foto til Foto. Det afhænger stærkt af scenen foran dig såvel som din personlige stil som fotograf.
Tænk over et praktisk eksempel. For et billede vil du måske fange kaoset og intensiteten af en eftermiddagsstorm. For et andet kan dit mål være at formidle den stille stilhed ved en bjergsolopgang. At tro, at begge disse scenarier kræver den samme komposition - selv under forudsætning af at du er i det samme landskab - overser først og fremmest formålet med komposition: at formidle dit valgte budskab til en seer.
En bedre regel er enkel: Skriv hvert billede, så det ser ud, som du vil. Først skal du definere dit mål for billedet. Tag derefter elementerne i en scene, der betyder mest, og fremhæv dem, uanset hvad du finder passende for at nå dette mål. Gå frem og tilbage; flyt dit kamera op, ned og sidelæns. Vælg dine tekniske indstillinger og kameraudstyr på en måde, der fremmer den kreative besked, du prøver at komme igennem. Derefter skal du bare tage billedet.
Ingen tredjedelsregel, intet problem.
2. Tag en masse fotos
Henri Cartier-Bresson sagde berømt: "Dine første 10.000 fotografier er dine værste." Han var gadefotograf, men det gælder også for landskabsfotografering. Så overflødigt som det lyder, er det den bedste måde at tage bedre fotos på at tage billeder. Brug så meget tid som muligt bag kameraet.
Det er selvfølgelig ikke alt, hvad der betyder noget. Det er også afgørende at se på dine bedste billeder og derefter stille dig selv spørgsmål. Hvad får dem til at fungere så godt, og ville du gøre noget anderledes næste gang? Skriv en mental note om alt hvad du kan. Det er endda sandt for din dårligt fotos - de er måske det bedste værktøj til din rådighed til læring hvor du kan forbedre dig mest.
Hvis mange af dine fotos enten er for lyse eller for mørke, bør du arbejde mere på dine eksponeringsevner. Hvis du ikke fanger den skarphed, du ønsker, skal du finde ud af, hvad der skal rettes. Eller hvis du har mestret alt det, men dine landskabsbilleder bare ikke har nok af en følelsesmæssig indvirkning, skal du være mere opmærksom på lys, motiv og komposition.
Jeg tager så mange fotos som muligt hvert år. Al denne praksis tilføjes, og over tid er det let at se nogle af de områder, hvor jeg har forbedret (og hvad jeg stadig kan gøre bedre). Simpelthen bliver dit arbejde stærkere og stærkere, når du bliver ved med at tage billeder. Dette er et af mine foretrukne landskabsfotograferingstips, da det er noget, du allerede laver. Alligevel er det stadig en af de mest kraftfulde måder at forbedre sig på.
3. Nådeløst kritik
Ikke kun skal du tage mange fotos, men du skal også være kritisk af de fotos, du tager. Dette er ikke altid sjovt eller let, men det er hvordan du genkender dine fejl og bliver bedre.
Selvom jeg planlægger at slette et foto, tager jeg altid et par sekunder på at studere det nøje. Spørger jeg mig selv hvorfor Jeg sletter det. Målet er at undgå at begå den samme fejl igen. Selvfølgelig kan det være meget vanskeligt at kritisere dine egne fotos. Selv hvis du vil have for at være kritisk er det ikke altid muligt. Nogle gange, når baggrundshistorien for et bestemt landskabsfoto stadig er nyt for dig, er det ikke muligt at se tingene så objektivt som du måtte ønske.
Hvad mener jeg med det? Forestil dig, at du tilbragte en hel dag med at vandre op ad et bjerg, derefter slog lejr natten over og tog et billede af Mælkevejen. Det er muligvis ikke et af dine bedste fotos, men det føles som det burde være. Det var trods alt utroligt svært at tage!
Når du sorterer dine fotos senere, vises det Mælkevejsbillede, simpelthen fordi du husker alle vanskelighederne med at tage det. Jeg ved af erfaring - det er det umulig at give sådanne fotos en nøjagtig gennemgang. Måske er de gode, og måske ikke. Men hvis oplevelsen stadig skymmer dine tanker, kan det være meget svært at fortælle.
I et stykke tid efter at have taget dette billede kunne jeg ikke beslutte, hvor meget jeg kunne lide det. Problemet er, at det var en smuk og vanskelig vandretur, og min hukommelse var for frisk til, at jeg kunne danne en nøjagtig kritik. To måneder efter det faktum kan jeg se tingene meget tydeligere - og jeg kan fortælle, at selvom jeg kan lide billedet, har det ikke en klar nok meddelelse (eller et emne) til, at jeg kan betragte det som et topbillede.
Det bedste du kan gøre er at vente, indtil dine følelser fra at tage billedet er begyndt at aftage. Dette kan tage alt fra et par dage til et par måneder. Jo længere du venter, jo lettere er det at se fotos for deres egen fortjeneste.
Eller du kan vise dit arbejde til en anden fotograf. Det er ikke altid ideelt at sende dem online - især på apps som Instagram - men mange mennesker kan lide at dele deres arbejde på dedikerede fotograferingsfora. Selvfølgelig kan du også tale med fotografer, som du allerede kender, og også få deres meninger. Uanset hvad kan det hjælpe at høre en tredjeparts kritik af dit foto; du kan muligvis se ting, som du først ikke har lagt mærke til.
Du behøver ikke gøre noget af dette, hvis det ikke lyder tiltalende. Det, der betyder noget, er i stedet, at du finder en vej til se specifikt efter problemer med dit arbejde, herunder nogle af dine bedste fotos. Det kan være en hård proces, men det er også den bedste måde at undgå at gentage en simpel fejl i fremtiden. For mange mennesker er det et vigtigt mål - at fortsætte med at forbedre dit arbejde og dine evner over tid.
4. Medbring et stativ
Medbring et stativ overalt, hvor du er.
For en landskabsfotograf er dette måske det vigtigste udstyr, du kan eje. Stativ forbedrer billedkvaliteten for hvert foto, du tager. De stabiliserer dit kamera og giver dig mulighed for at tage fotos med lang eksponering, når det bliver mørkt, hvilket giver den bedste billedkvalitet, som dit kamera kan tilbyde.
Det er simpelt: hvis du planlægger at tage landskabsbilleder, skal du bære et stativ. Det gør jeg altid, uanset om jeg tager billeder i min baghave eller på en lang vandretur gennem bjergene. Nej, stativer er ikke sjove at bruge; de er tunge og dyre. Alligevel er de en vigtig del af landskabsfotografering, og du skal bære en, selvom du prøver at gå let.
Hvilket stativ skal du få? Det hele afhænger af dit budget. Til sidst, hvis du holder fast i landskabsfotografering, vil du sandsynligvis have et godt kulfiberstativ. De er den bedste kombination af studier og lette, men også meget dyre. Indtil da skal du få en, der fungerer (men ikke bryde banken), og ikke udskifte den, før du er klar til at opgradere til dit drømmestativ.
Især når du starter, er det specifikke stativ ikke så vigtigt. Et grundlæggende stativ vil have nogle væsentlige problemer, men selv det er tusind gange bedre end ingenting. Hvis du har en vane med at bruge en, så ved du hurtigt nok, om det er værd at få en high-end model nede.
Og så meget som du måske hader at bære det rundt i starten, vil du blive elsket af dit stativ. Personligt er jeg på det punkt, hvor det føles underligt at tage et foto uden et. Stativet er blevet en del af min tankeproces - et udgangspunkt, der gør enhver anden del af fotografering langt lettere og mere naturlig.
5. Kend dit kamera
Normalt er landskabsfotografering meget langsom, og scenen foran dig bevæger sig slet ikke meget.
Nogle gange vil du dog ende med at fotografere en skør storm, der bryder over hovedet, eller en lysstråle, der lander i et halvt sekund i den perfekte position. Du vil se en fantastisk brudende bølge eller en spektakulær eksplosion af lava eller en regnbue, der falmer i det fjerne. Landskaber bevæger sig langsomt, indtil de bevæger sig virkelig hurtigt på én gang.
Når det øjeblik sker - og det altid er uventet - skal du være klar. Vigtigst er det, du har brug for det ved godt dit kamera. Du skal vide, hvordan du bruger det med bind for øjnene, og du har brug for færdighederne til at vælge de rigtige indstillinger så hurtigt som muligt. Jo mindre tid du bruger på at famle med dit kamera, jo mere tid kan du bruge på at komponere dine fotos og tage det skud, du har i tankerne.
Hvor ofte finder du dig selv i denne type situationer? Personligt finder jeg, at fantastiske, uventede begivenheder som denne kun sker et par gange hvert år. Det er slet ikke almindeligt. Men hvis du kan få mest muligt ud af hurtigt skiftende landskaber, ender du med nogle af dine bedste fotos.
Jeg havde kun få sekunder til at tage dette billede. Regnbuen falmede, og jeg havde ikke tid til at gøre andet end at komponere og skyde. Hvis jeg havde brugt mere end et par sekunder på kameraindstillinger, er der ingen måde, jeg ville have taget dette fotografi på.
Du vil ikke altid reagere hurtigt nok til at få hvert skud, du ønsker, og de fotos, du savner, hjemsøger dig. Jeg kan tænke på flere fotografier, for mig, det er de "der slap væk." Selvom jeg ved, hvordan jeg indstiller mit kamera og bruger det hurtigt, savner jeg omkring en tredjedel af billederne i situationer i hurtig bevægelse som denne. Jeg prøver at få dette tal ned på 0%, og indtil jeg gør det, er der altid plads til at forbedre.
Hver gang du tager landskabsbilleder, skal du have en plan, hvis noget skørt begynder at ske. Ved du, hvilken eksponeringstilstand du bruger? Har du øvet dig hurtigt på at skifte linser (og uden at tabe dem)? Dette er grundlæggende ting, der tager for meget tid for mange fotografer, og de er bare toppen af isbjerget.
Igen er dette noget, der tager praksis, men det tager også retten tankegang. Hvis du altid er klar til at springe i aktion, fanger du det skud, som alle andre gik glip af. Jo bedre du kender dit kamera, jo færre muligheder glider væk.
Konklusion
Gode landskabsfotograferingstip kan være svære at finde, og det er sandt, at det kun er hurtige forslag. Alligevel er mit håb, at du finder nogle af dem nyttige og bliver inspireret til at bruge dem i din egen fotografering. Også, hvis du har lyst til at have mestret disse tip, og du er klar til at tage tingene endnu et skridt videre, kan du måske også læse min artikel om avancerede tip til landskabsfotografering.
Landskabsfotografering er vidunderligt sjovt, og det er endnu bedre, når du rent faktisk ender med at tage det billede, du havde i tankerne. Disse tip er et godt sted at starte, og selvom du bare fokuserer på en af dem håber jeg, at du kan se kvaliteten af dine landskabsbilleder forbedres. Uanset hvad, især hvis du lige er begyndt i landskabsfotografering, er jeg ikke i tvivl om, at mange spændende oplevelser venter på dig i fremtiden.
