Minimalisme er en af de bevægelser, som nogle mennesker ser som en nyligt fad eller nybegynder, som fidget spinners eller mand boller. I virkeligheden er minimalisme et sandt tilfælde af at gøre det, der engang var gammelt, nyt, og i modsætning til den førnævnte mandbolle er det en god ting.
I fotografering er minimalisme en åbenbar visuel erklæring; historien om fotografiet er forenklet, elementerne reduceres, og der tilføjes rent rum. Ikke kun er minimalistisk fotografering blevet sin egen genre (du kan se nogle fremragende eksempler på minimal billedsprog her), men fotografer, der specialiserer sig i disciplinen, er kommet til deres ret og skaber et genoplivet, attraktivt kunstrum, som vi alle kan nyde.
Minimalisme (selv inden for fotografering) er ikke nyt. Før udtrykket blev allestedsnærværende og synonymt med "nyt" og "rent", eksisterede stilen i forskellige former under andre navne. Det har haft en dybtgående og positiv indflydelse på fotografering, som den findes i den moderne verden.
Men er du nødt til fuldt ud at omfavne specialisering som en minimalistisk fotograf for at drage fordel af fordelene ved stilen? Absolut ikke! Hver af nedenstående tip kan fungere til næsten enhver form for fotografering. Lad os udforske nogle af retningslinjerne og se, hvordan du kan anvende dem på dit eget arbejde, uanset genre eller type.
# 1 - Gør historien kortfattet
Som med ethvert foto er historien den vigtigste ting at formidle til din seer. I minimalisme vil du fortælle den historie så effektivt som muligt. Det betyder rene baggrunde, negativ plads, hvor det er relevant, og et veldefineret emne.
Vi vil diskutere baggrund og adskillelse af emnet mere detaljeret nedenfor, men generelt vil du ikke have nogen distraherende elementer på NOGEN fotografi. Hvis du holder din baggrund ren, uanset om det er sløret, eller ved at bruge en ensfarvet eller enkel tekstur kan du fjerne uønskede distraktioner.
Negativt rum er defineret som margenen omkring dit motiv og andre vigtige objekter i din komposition. Korrekt brugt fremhæver dette rum, hvad du rent faktisk vil have seeren til at betragte som vigtigst på billedet.
Når du kigger gennem søgeren på et potentielt skud, skal du tage et øjeblik for at få en fornemmelse af kompleksiteten af det, du ser. Hvis kompositionen føles mudret eller svær at skelne, skal du komponere dit billede igen for at inkludere noget ekstra negativt eller hvidt område omkring dit motiv.
# 2 - Isoler motivet
Brede åbne åbninger sammen med korrekt placering af motivet i forhold til baggrunden har tendens til at skabe glatte, cremede baggrunde og adskiller det fra motivet på billedet. Dette er lige op i minimalistens gyde. At have en solid eller glat sløret baggrund isolerer virkelig det, du vil fremhæve på billedet, og forhindrer beskuerens øje i at blive overskredet af mere komplekse mønstre for at skelne mellem.
På nogle fotos vil du muligvis ikke have den slørede effekt på din baggrund. Mange landskabsbilleder er f.eks. Taget med blænder, der er stoppet ned, såsom f / 11 eller f / 16, fordi du vil have det meste af scenen i fokus. Dette skyldes, at i alle disse situationer kan hele scenen være genstand. I disse situationer er brug af farve eller mønstre andre måder at adskille motivet fra din baggrund på.
Men mange andre typer fotos, især natur og portrætter, drager stor fordel af en større blænde og bruger det til at skabe separate lag i billedet. At eksperimentere med de effekter, som blænde og afstand har på denne adskillelse, kan give mange forskellige udseende for den samme sammensætning.
# 3 - Brug farve til din fordel
En af de mest kraftfulde metoder til at konstruere et minimalistisk billede er ved at bruge farve til at skabe en kontrast. Selvom du ikke nødvendigvis behøver at gå til de ekstremer, du ville have gjort på et helt minimalistisk foto, kan valg af to eller endda tre farver, der sidder godt sammen med hinanden og fremhæver dem fremtrædende i billedets teksturer, forbedre skudets tiltrækningskraft .
Mens minimalistiske fotografier har tendens til at bruge store områder med solide kontrasterende farver for at skabe enkelhed, kan anden fotografering have gavn af at holde farvepaletten lille og bruge farver, der fungerer godt sammen eller påberåber en bestemt følelse hos seeren. For eksempel finder jeg en af de mest spændende og behagelige farvekombinationer for øjet at være blå og rød, som i dette eksempel på den gamle røde robåd på kysten (bel0w).
Ved hjælp af et farvehjul (som vist nedenfor) kan du identificere farveharmoni, som er komplementære farvekombinationer, der er behagelige for øjet. Så prøv at bruge disse farvekombinationer i dine billeder.
Diagram af Wikipedia-bidragyder Jacobolus
# 4 - Omfavn ledende linjer
Fordi minimalistisk fotografering har tendens til at have meget enkle kompositioner, bruges linjer og teksturer ofte til at forbedre historiefortælling og pege seeren i den rigtige retning. At finde naturlige ledende linjer i dine kompositioner kan hjælpe med at lede seeren, hvor du vil have dem til at gå, hvilket giver dig mulighed for at minimere antallet af elementer i dit foto, der er nødvendige for at fortælle historien.
Linjer findes overalt; togspor, veje, fortove og bygninger er blot nogle få eksempler. Mens de er lette at finde, er det lige så let at misbruge dem og forvirre seeren. Hvis linjen er let at vælge, skal den føre øjnene et relevant sted. Linjer bør ikke føre seeren tilfældigt væk fra motivet eller ud af rammen uden nogen reel destination.
# 5 - Find tekstur og brug den
Tekstur kan være et kraftfuldt element i et fotografi, især når et helt billede er bygget omkring det. Naturligvis bruges teksturer ofte ved optagelse af motiver i den naturlige verden omkring os, et værktøj, der kan kommunikere mange ting til seeren, herunder følelser, humør, lys og mørke.
På grund af minimalismens begrænsede sprog bruges tekstur ofte som emne, normalt i form af gentagne mønstre. Al fotografering kan dog drage fordel af dens strategiske anvendelse. Hvad er effekten, når motivet har en konsistent, gentaget tekstur i modsætning til en, der består af en ujævn struktur, der består af objekter af forskellig størrelse og glathed?
Tekstur er en fantastisk måde at sætte et stort, konsistent element i dit billede uden at indføre for meget distraktion.
Kan millioner af korn af glat strandsand, mættet med havvand, tjene som en anden baggrund end et stort område med ødelagte skaller og sand blandet sammen? Hvilken type effekt vil dette have på seerens opfattelse af billedet?
Konklusion
Som fotografer er vi bestemt til at være studerende på utallige motiver uanset kvalifikationsniveau. Vi skal hele tiden fortsætte med at lære og anvende de ting, vi lærer på vores arbejde, for at fortsætte med at innovere vores stil, forfriskende vores billeder og holde vores seere interesseret.
Mens minimalistisk fotografering er meget populær i dag og er en spændende disciplin, er det ikke den valgte stil for os alle. Men evnen til at tage de vigtigste punkter fra den genre og anvende det på dit eget arbejde er det, der løfter dig som fotograf og holder dig på toppen af dit spil.
Hvad er dine tanker om den aktuelle tilstand af minimalisme og dens indflydelse på kunst og fotografering? Er minimalisme din yndlingsfotograferingsstil? Har du nogle minimalistiske billeder, du kan dele? Lad os diskutere dette og mere i kommentarerne nedenfor.