Jeg tror ikke, at der inden for fotografering er absolutte regler for komposition, men det er ubestrideligt, at visse kompositioner fungerer bedre end andre.
Hvorfor? Sandsynligvis fordi vores hjerne er resultatet af millioner af år med evolution, og som i to prikker og en linje genkender vi et ansigt (du tror ikke på mig? Se her.), På samme måde genkender vi nogle billeder som mere behagelig at se på end andre.
Så lad os se på et par tricks, du skal huske på under dit næste besøg ved havet.
Begynd at følge reglerne
Inden du prøver at bryde reglerne, skal du prøve at følge dem. Start med reglen om tredjedele: del dit billede i ni lige store dele med to lige vandrette linjer og to lige lodrette linjer. Anbring derefter vigtige kompositionselementer langs disse linjer eller deres kryds. Resultatet bliver, at dit foto bliver mere afbalanceret. I et havskudsbillede kan du for eksempel prøve at placere et fyrtårn på en af de lodrette linjer og horisonten på en af de vandrette.
Vigtige elementer (fyret og horisonten) er placeret langs linjerne og i krydsene
Vælg den førende skuespiller
Hvis du følger tredjedelsreglen, vil du aldrig igen placere horisonten midt i dit billede, og det er en god ting, medmindre du har en perfekt symmetrisk refleksion.
Beslut derefter, om den førende aktør i dit marinemaleri er himlen eller havet, og placer horisontlinjen i overensstemmelse hermed. For eksempel, hvis den førende skuespiller er havet, vil billeddelen under horisontlinjen være 2/3 af hele billedet.
Klippeformationen i forgrunden er virkelig interessant med denne tidevand. Jeg ville understrege det, og så giver jeg det? o billedet til havet i dette billedet.
Tjek horisonten
Der er intet mere irriterende end at se en skæv horisont. Brug det indbyggede niveau på dit kamera, eller køb for et par cent et eksternt varmesko-niveau (den gule med en luftboble inde). Hvorfor? Fordi hver gang du retter horisonten i postproduktion, mister du en del af billedet. Endelig skal du huske, at hvis du offentliggør et billede med en skæv horisont, vil horisonten være den førende aktør for dit billede.
Vælg din brændvidde med omtanke
Nogle gange tror du måske, at en bestemt brændvidde er perfekt til den scene, du har foran dine øjne. Tænk bredere! Hvis du bruger en 24 mm linse, så prøv med en 18 mm eller en 21 mm linse - vær ikke doven. Husk, at du efter postproduktion altid kan beskære dit 21 mm-billede til et 24 mm-billede, men du vil aldrig være i stand til at gøre det modsatte.
En 21 mm linse var perfekt her, da den lod mig sætte den forårsblomstrede plante inde i rammen nederst til højre.
Brug førende linjer
Et billede er som en bog, og for virkelig at nyde det skal du være i stand til at læse det fra start til slut. For at gøre det skal du prøve at bruge linjer og kurver til at lede øjnene gennem en sti. Du kan f.eks. Bruge en vej eller den naturlige linje ved kysten. Husk, at du bør undgå at afbryde denne sti, fordi det er som at springe over en linje i en bog; du mister følelsen af historien, du fortæller. Forsøg også at undgå linjer, der fører læserens øjne uden for billedet. Du vil have opmærksomhed på, hvad der er inde i billedet, ikke på det, der er udenfor.
Jeg brugte vejen til at køre seerens øje fra billedets margen til hovedpersonen.
Undgå lige genstande i margenen
Et almindeligt problem med vidvinkellinser er perspektivforvrængning, når kameraet ikke er justeret vinkelret på motivet. Med andre ord ser bygninger som fyr ud til at falde, hvis du (korrekt) placerer en i henhold til reglen om tredjedele. De dårlige nyheder er, at der ikke er nogen universel løsning. Den bedste er naturligvis at købe en linse med fremragende optisk kvalitet, men de er meget dyre, og under alle omstændigheder findes den perfekte linse ikke. Så vi er nødt til at rette op på forvrængningen i efterproduktionen. Der er tusind måder at gøre det på, men de fleste af dem kræver en billedafgrøde. Af den grund, hvis du har en lige genstand i din ramme, skal du ikke lægge den nøjagtigt på en lodret linje i Tredje reglen, men lidt tættere på billedets centrum. På den måde vil dit fyr efter at have korrigeret forvrængningen være tættere på den tredje lodrette linje.
Hvis jeg havde lagt den lille landsby for tæt på rammekanten, ville den blive påvirket af perspektivforvrængning, og for at rette den i postproduktion ville jeg sandsynligvis have mistet den smukke førende linje med en afgrøde.
Tilføj dimension og skala
Da jeg begyndte at tage marinemaleri, var jeg purist: ingen mennesker eller menneskelige artefakter var tilladt inde i min ramme. Hvis mennesker stadig ikke har lov til at deltage, synes jeg nogle gange, det er en god ide at lægge nogle artefakter i min komposition. Hovedårsagen er, at selvom du lige har dimensionerne af klippeformationerne foran dig, kan seerne af dit billede muligvis ikke have nogen idé om, hvis de aldrig har besøgt det sted. Når du ser på et billede, prøver din hjerne med det samme at definere de dimensioner, der sammenligner det ukendte med noget kendt - hjælp det og brug noget som et fyrtårn, en bro, en kirke for at give en ide om skalaen. Et rev er endnu smukkere, hvis det opfattes som højt og massivt.
Fyret giver en dimension til de andre klipper i billedet (prøv at dække fyret med din finger.)
Brug negativ plads
Jeg er en stor fan af at bruge negativ plads. Men hvad er det præcist? Let - det er intet andet end rummet omkring og imellem emnet for et billede. Ja, dybest set er de ”ingenting”. Så hvordan kan det være nyttigt? Negativ plads er perfekt til at understrege emnet. En ensom kirke på toppen af en klippe er endnu mere modig, hvis det ser ud til, at den udfordrer havets enorme overflade.
Denne gamle kirke mindede mig om en ensom vagtpost, der granskede havet.
Hav det sjovt
Endelig skal du huske, at hver regel er brudt. Hvis horisonten ikke er perfekt i en tredjedel, fordi himlen mangler skyer, skal du placere den over den øverste vandrette linje for tredjedele. Hvis du har brug for at placere et fyrtårn nær rammens margen for at bruge førende linjer, skal du bare gøre det.
Det virkelige mål med et billede er ikke at følge reglerne, men at vække følelser hos seeren. Husk dette, og der er ingen sammensætning, der kan overvinde dig.
Fyret er på den højre lodrette linje med tredjedele. Desværre havde jeg ikke en bredere linse med mig, og jeg var nødt til at placere den der for at bruge førende linjer i forgrunden og ikke skære de fine bølgespor i øverste venstre side af billedet.
