Brug af et kurvejusteringslag med blandetilstand indstillet til skærm for at korrigere eksponering i Photoshop.
Generelt, hvor billeder er for mørke, betegnes dette som undereksponeret. Omvendt er billeder, der er for lyse, overeksponeret. Billeder taget på solskinsdage er tilbøjelige til at blive overeksponeret.
Et animeret gif til at illustrere en korrekt eksponering, et undereksponeret skud og en overeksponeret.
I en ideel situation er målet at forsøge at få den korrekte eksponering i kameraet. Dermed bliver der brugt mindre tid foran din computers efterbehandling.
I denne artikel vil jeg beskrive, hvordan man let kan korrigere fotos, der er undereksponeret (fotos, der er for mørke) og overeksponerede (fotos, der er for lyse) ved hjælp af justeringslag og blandetilstande i Photoshop. Jeg vil derefter beskrive, hvordan Dodge og Burn-værktøjerne arbejder for at målrette mod bestemte områder for at gøre dit billede lysere eller mørkere.
Følgende teknikker er ikke nye, men har eksisteret i nogen tid i Photoshop. Metoderne er stadig meget effektive, hurtige og nemme at gøre.
- Overeksponerede fotos - Blandingstilstand: Skærm med kurvejusteringslag.
- Undereksponerede fotos - Blandingstilstand: Multipliser med kurverjusteringslag.
- Dodge & Burn-værktøjer - Nyt lag over billedet fyldt med 50% grå - Blend Mode: Overlay / Softlight.
Læs: De første 3 Photoshop-blandetilstande, du skal forstå
Alle de billeder, jeg brugte i denne artikel, er jpeg.webps lige ud af kameraet, helt uredigeret. Jeg vil demonstrere, hvor effektive disse teknikker er, når de anvendes.
Korrigering af overeksponerede billeder
Et typisk udvasket look fra et overeksponeret foto.
Som du kan se, fra det første overeksponerede skud. Motivet har det udvaskede look. Motivet er overeksponeret med et halvt stop. Jeg anvendte et Curves Adjustment Layer og ændrede Blend Mode til Multiply. Straks er billedets kontrast dramatisk steget.
Resultatet er ret dramatisk, når Curves Adjustment Layer (med Multiply blend-tilstand) er blevet anvendt, men der er en mærkbar ændring i farveskift.
Multiply Blend Mode kan medføre et skift i farve, men dette kan let afhjælpes. For at justere farvebalancen skal du gå til panelet Egenskaber (CS6) og vælge den ønskede kanal ved at klikke på menuen til venstre for knappen Auto. I dette tilfælde var farven for cool, så jeg justerede de tre kanaler (rød, grøn og blå) for at få det ønskede resultat.
Farvebalancen er nu blevet ændret ved at justere de røde, grønne og blå kanaler i egenskabspanelet for Curves-laget.
På billedet af næsehornet nedenfor, da jeg påførte justeringslaget og ændrede Blend Mode til Multiply, forårsagede effekten et farveskift til grønt, og effektens intensitet var for dramatisk. Jeg justerede farvebalancen ved at vælge de grønne og røde kanaler i panelet Egenskaber. Jeg reducerede derefter opacitet til 55% af laget for yderligere at finjustere billedet.
Overeksponeret foto af en næsehorn taget i Dublin Zoo.
Et kurvejusteringslag med blandingstilstand indstillet til Multiplicer.
Jeg reducerede opaciteten i Curves Adjustment Layer, da effekten var for meget. Derefter justerede jeg farvebalancen ved at finjustere de røde, grønne og blå kanaler.
Korrigering af undereksponerede billeder
Undereksponerede skud er typiske, når du arbejder udendørs på solrige dage. Normalt er baggrunden korrekt eksponeret, men dit motiv er silhuet. Tilsvarende, hvis baggrunden skylles ud, men din tilstand / motiv udsættes korrekt.
For eksempel blev billedet af blomsten taget på stranden en meget solskinsdag. Jeg fokuserede og eksponerede for blomsten, hvilket betød, at baggrunden var alt for mørk. Jeg anvendte et kurvejusteringslag og ændrede blandetilstand til skærm. Skyggerne blev lysere, men jeg duplikerede dette lag igen, da jeg ville have flere detaljer i skyggerne. (I de fleste tilfælde er denne effekt af at bruge det ene justeringslag nok, men hvis dit foto er meget vasket eller meget mørkt, skal du muligvis duplikere justeringslaget og justere opaciteten i overensstemmelse hermed.)
En undereksponeret blomst i grønt løv.
Jeg reducerede begge lagers opacitet og tilføjede en maske for at bringe højdepunkterne tilbage på blomstens kronblade. I lighed med tilstanden Multiply Blend kan skærmtilstand forårsage et skift i farve. I dette tilfælde havde billedet for meget grønt. I lighed med billedet ovenfor kunne jeg justere farvebalancen i panelet Egenskaber og valgte den grønne kanal til at ændre farvebalancen.
To kurverjusteringslag blev anvendt på dette foto. Jeg ønskede at få flere detaljer i skyggen.
Ved at gå ind i de forskellige kanaler er det lettere at målrette mod den specifikke farve, der skal justeres. På billedet af blomsten ville jeg reducere den grønne farve. Så ved at klikke på det øverste højre punkt i grafen (output) og trække den ned. Derefter flyttede jeg denne inputskyder til højre for at hente noget magenta. Da dette er et justeringslag, kan du lege med hver af farvekanalerne og eksperimentere ved hjælp af input- og output-skyderne på en ikke-destruktiv måde.
En mere nøjagtig måde ville være at plotte forskellige punkter på gitteret for at få den klassiske S-form, hvilket er hvad Curves Adjustment er kendt for.
Opacitet blev reduceret på hvert af de to Curves Adjustmnet lag. Den grønne kanal blev justeret for at ændre farvebalancen.
Skuddet af flodhesten nedenfor blev taget i Dublin Zoo, og dagen var ret overskyet. Som før tilføjede jeg et kurvejusteringslag og ændrede blandingstilstand til skærm. Jeg justerede derefter de røde, grønne og blå kanaler for at korrigere farvebalancen. Jeg reducerede opaciteten på justeringslaget kun lidt.
Et undereksponeret skud af en flodhest taget i Dublin Zoo
Et kurvejusteringslag med blandetilstand indstillet til skærm.
Skuddet af flodhesten blev taget i Dublin Zoo, og dagen var ret overskyet. Som før tilføjede jeg et kurvejusteringslag og ændrede blandingstilstand til skærm. Jeg justerede derefter de røde, grønne og blå kanaler for at korrigere farvebalancen. Jeg reducerede opaciteten på justeringslaget kun lidt.
Opacitet var kun lidt reduceret for dette billede, men farvebalancen skulle igen justeres i alle kanaler.
Så ved at bruge et justeringslag og ændre Blend Mode til Multiply eller Screen kan overeksponerede og undereksponerede billeder let løses i et par trin. Men hvad hvis specifikke områder af dit billede kun har brug for korrigeret eksponering?
Dodge og Burn
Dodge-værktøjet lyser, og Burn-værktøjet mørker bestemte områder af dit foto. Derfor er Dodge og Burn-værktøjerne virkelig nyttige, hvis du ikke har brug for at anvende en global eksponeringskorrektion.
Jeg bruger disse værktøjer meget i min arbejdsgang, det kan skabe højdepunkter i håret. Når jeg skyder headshots, er øjnene vigtige, og Dodge and Burn-værktøjerne kan også virkelig forbedre øjnene og få dem til at gnistre. Andre former eller dele af kroppen kan også forstærkes og gives mere dybde ved hjælp af disse værktøjer.
Imidlertid fungerer Dodge and Burn-værktøjerne, hvis de bruges direkte på et billede, på en destruktiv måde. Så for at bruge disse værktøjer ikke-destruktivt skal du oprette et nyt tomt lag over det billede, du arbejder på, udfylde det med 50% gråt og ændre Blend Mode til Overlay eller Softlight.
Hvor finder du Dodge and Burn-værktøjerne i Photoshop.
Inden du begynder, skal du bruge en børste med hårdheden indstillet til blød (0-30). På værktøjslinjens indstillingslinje skal du sørge for at indstille rækkevidden til mellemtoner, eksponering er indstillet til lav (8-10%), og at beskyttelsestoner er markeret som vist nedenfor.
Indstil rækkevidden til mellemtoner. Hold eksponeringen ved lav indstilling. Sørg for, at feltet Beskyt toner er markeret.
På dette foto af hunden vil jeg skabe nogle højdepunkter på hundens pels. Pels er som hår!
Du kan se forskellen i, hvad en lille undvigelse kan gøre i dette billede af hunden med billedet ovenfor.
Hvis du føler, at du har overdrevet enten Dodge eller Burn-værktøjet, skal du bare sænke lagets opacitet.
Lisa, inden der er anvendt nogen undvigelse eller brænding på billedet.
Bare en smule undvig og brænd kan gøre en forskel for dit foto.
Selv subtile forskelle kan forbedre dine billeder. I dette billede af Lisa påførte jeg nogle undvigelser på hendes øjne, jeg brugte værktøjet Burn til at fremhæve hendes læber. Derefter tilføjede jeg lidt mere dodging til ansigt og hår.
Jeg håber, du finder disse teknikker nyttige? Måske har du nogle af dine egne? Del i så fald i kommentarerne nedenfor.