I sin enkleste form repræsenterer et fotografi en meget begrænset del af rummet på et meget begrænset tidspunkt. Denne artikel handler om at vælge, hvilken lille smule virkelighed der skal repræsenteres, og hvordan dette valg kan gøre et fotografi til meget mere end blot en tidsrekord.
De mest åbenlyse elementer på ethvert fotografi er emnet, forgrunden og baggrunden. Lyset og den tid det tager at skabe billedet er lige så vigtige. I denne artikel vil jeg fokusere på en ingrediens, der kan være mindre indlysende, nogle gange endda overset, men aldrig fraværende: rammen.
Hvad er rammen?
Med ramme mener jeg ikke en billedramme, men fotokanterne.
Se på billedet ovenfor. Hvad sker der? Der er emnet (en kat) forgrunden, en bænk, baggrunden (en lyserød mur) og en gren af en slags. Så hvad har rammen at gøre med alt dette?
Rammen på et fotografi er det, der adskiller det åbenlyse fra det afledte. Det er en del af, hvorfor et godt fotografi betyder forskellige ting for forskellige mennesker, fordi det der udledes er subjektivt.
Overvej fotografiet af katten igen. Katten er ved at springe, hvilket betyder, at der sker noget uden for rammen. Måske en anden kat går forbi, eller måske er der en lækker fugl på jorden.
Hvad der er uden for rammen er lige så vigtigt
Hvad der er tilbage uden for rammen kan fortælle en egen historie eller være en væsentlig del af fotoets emne? Ved at skabe spænding mellem det åbenlyse og det udledte bruger du et kraftfuldt værktøj til at tage endnu bedre fotografier. Hvert billede har en relation til resten af verden, selvom de umiddelbare omgivelser ikke er åbenlyse eller ikke ser ud til at tilføje noget.
Så hvordan begynder du at tænke uden for rammen?
Jeg vil vise dig et par eksempler, så du får ideen.
1 - Gør det indlysende
Den åbenlyse måde er at gøre det klart, at der er noget uden for rammen, der ikke vises. Den nemmeste måde at gøre dette på er at fange et interessant blik eller fotografere en detalje.
På billedet ovenfor ser gommen ikke på kameraet, men mod noget mere interessant uden for rammen. For dem, der genkender rammen, kan det være indlysende, at han kigger mod kirkedøren, som snart vil afsløre bruden; for andre kunne fortolkningen være anderledes.
Disse fotos viser en del af noget større. Hænderne antyder en person og kan endda afsløre noget om den person. Det spiralformede træ skaber en looping-linje, der fortsætter uden for rammen.
2 - Bind motivet til indstillingen
Scenen inde i rammen kan knyttes til en større indstilling uden motivet direkte eller indirekte rører ved rammen. Dette kan få motivet til at virke stort eller lille, skabe en åben eller klaustrofobisk følelse eller give omgivelserne en følelse af kontinuitet.
Se på billedet ovenfor. Ved at omgive et lille motiv med en enkelt, stærk farve føles den farve næsten altid som om den fortsætter og fortsætter. På dette billede giver det dig en følelse af komfort eller klaustrofobi?
Ideen med billedet ovenfor er noget ens, men følelsen af det er en helt anden. Her er et legende dyr i sit tilsyneladende ubegrænsede element, hvilket antyder ubegrænset nydelse. Eller ser du noget helt andet?
3 - Brug mønster eller rytme
Ved at bruge et mønster eller en rytme på billedet kan du oprette en effekt, der gør det muligt for seeren at forestille sig uendelig. Ideen er den samme som i eksemplet ovenfor, men udførelsen og effekten er forskellige. Her kan selve mønsteret eller rytmen være emnet, og det er det emne, der fører seeren uden for rammen.
Mønsteret for revnet havis fungerer som en farvefarve. Men da det er mere interessant end bare en enkelt farve, kan det stå alene og lade øjet vandre gennem detaljerne på billedet, og sindet fortsætter ud over det.
Et marinemaleri som det på billedet ovenfor kan antyde et uendeligt stort hav bare ved at vise en ubrudt horisont. Havet fortsætter ikke kun ind i billedet, men det fortsætter også sidelæns og ud over fotoets kanter. Skyernes rytme understreger denne illusion.
4 - Refleksioner
Refleksioner er også en effektiv måde at antyde en bredere verden uden for fotografiets begrænsninger. Det er en mere direkte måde at pege på den bredere sammenhæng.
Betonvægge kan antyde mange ting, men takket være refleksionen i vinduet bliver det helt klart, at billedet ikke er taget i en betonjungel, men på et grønt og solrigt sted. At læse udtrykket på motivets ansigt bliver helt anderledes takket være den bredere sammenhæng.
Konklusion
Fotografering handler altid om valg, bevidst eller ej. Jo mere fotografering du laver, jo mere bevidst bliver dine valg. At være opmærksom på dette giver dig mere kontrol over din kreative proces. De kreative beslutninger, du kan tage på baggrund af disse valg, er det, der gør fotokunst.
Hvordan du rammer dine fotografier er blot en af de ting, du skal huske på, når du fotograferer.
Vær opmærksom på, hvad du udelader, når du tager et billede? Har du eksempler eller tanker, du gerne vil dele om, hvordan du har brugt rammen, og hvad der er ud over som et element i din fotografering? Jeg vil meget gerne høre om det og se dine fotos i kommentarerne nedenfor.