Vi kender alle dette problem. Du tager et billede af en smuk scene, men det bliver bare ikke som du vil. Noget mangler. Det er normalt ikke et spørgsmål om dit kamera eller de indstillinger, du anvender. Men hvad er det så? Spørgsmålet ved hånden er, hvordan kommer du fra et øjebliksbillede til et interessant, unikt og velskomponeret fotografi.
For at besvare dette er vi nødt til at bevæge os væk fra de tekniske aspekter og gå mere ind på de kreative og kunstneriske aspekter af fotografering. Du kan måske sige, at dette er en meget subjektiv sag, og at skønhed er i betragterens øje, men der er et par byggesten, der hjælper med at forbedre din fotografering og også udvikle dit eget unikke visuelle sprog.
Dybdeskarphed for et mere tredimensionelt udseende
Et vigtigt aspekt ved fotografering er, at vi ønsker at fange en tredimensionel virkelighed ved at tage et todimensionelt billede. Når vi er ude i marken, skaber vores øjne i samarbejde med vores hjerne meget komplekse billeder inden for et par sekunder. Den vigtigste faktor i denne sammenhæng er, at vores øjne konstant bevæger sig, mens de fokuserer på forskellige emner. Fokusplanet skifter med et motiv i fokus, og alt foran eller bagved ser ud til at være sløret. Denne "dybdeskarphed" er en af de vigtigste teknikker, vi kan bruge til at simulere dybde og tredimensionalitet.
Brug af dybdeskarphed til at skabe et mere tredimensionelt udseende
For at lege med dybdeskarphed har vi brug for en scene med en defineret forgrund og en baggrund. Mens baggrunden normalt er en given, mangler mange billeder forgrund, hvilket får et billede til at se fladt og kedeligt ud. Hvis vi vælger en defineret forgrund, kan vi aktivt komponere et billede og blive kreative.
Når du har valgt en baggrund og en forgrund, du kan lide (ideelt set begge supplerer hinanden), skal du finde den rigtige position til dig og dit kamera for at kombinere begge til et tiltalende samlet billede. For at finde den rigtige position skal du prøve forskellige vinkler, bevæge dig rundt, komme ned til jorden og ikke kun stole på din zoom. Ved at bruge en stor blænde (lille f-stop-nummer) og en selektiv fokusering kan vi isolere forgrunden fra baggrunden ved at gøre forgrundsobjekterne skarpe og baggrunden sløret (eller omvendt). Dette vil formidle en følelse af dybde og tredimensionalitet.
Ingen forgrund. Manglende dybde og sammensætning.
Dette billede (ovenfor) af en af de gamle grave omkring Hue, Vietnam ser fladt ud. Der er ingen dybde, ingen tredimensionalitet og den mangler en klar sammensætning. Da en forgrund mangler, er billedet for travlt og distraherende.
Forgrund og baggrund pænt isoleret for at skabe en følelse af dybde.
Over et billede af det samme emne, men med en meget bedre komposition. Fokus er på øjet på en af dragerne, hvilket gør det til vores forgrund. Resten af graven er vores baggrund, let sløret og pænt adskilt. Det skaber en dybdefølelse og virker også meget roligere og struktureret end det første billede. Seeren bliver ført ind i billedet. Du kan bruge denne teknik, når du fotograferer meget populære steder som f.eks. Eiffeltårnet, Angkor Wat eller andre monumenter. I stedet for at tage det samme skud som enhver anden turist, eksperimenter med forskellige baggrunde og forgrunder, vær kreativ, flyt, og jeg er sikker på, at du ender med et originalt og autentisk billede.
Cambodjansk Fighter. Fokuser på motivet, inklusive miljøet.
Du kan også anvende denne teknik til dine folk og portrætfotografering. Det hjælper ikke kun med virkelig at lægge vægt på dit emne, men også at indarbejde noget af miljøet, som vil hjælpe med at fortælle en historie. På billedet ovenfor er fokus på den trætte fighter, der trækker vejret under en hård Khmer Boxing-kamp i Cambodja. Vi er i øjenhøjde med kæmperen og igen er forgrunden pænt adskilt fra den ret slørede baggrund. Alligevel kan vi stadig se dele af det omgivende miljø, som er ringen og mængden i ryggen. Fokus forbliver dog altid på hovedemnet.
Ledende linjer for en følelse af perspektiv
Naturligvis er dybdeskarphed ikke det eneste middel til at skabe en følelse af dybde og tredimensionalitet. Begrebet førende linjer er en anden af de byggesten, som du kan anvende. Seeren af et fotografi forbinder normalt diagonale linjer, der fører ind i et billede, til et forsvindingsperspektiv. Dette betyder, at genstande, der er længere væk, også ser mindre ud. Denne sammenhæng giver automatisk og ubevidst seeren et indtryk af tredimensionalitet.
To billeder med et klart forsvindingsperspektiv.
Som du kan se på billederne ovenfor, er en lav dybdeskarphed ikke nødvendigvis nødvendig for at formidle den følelse af dybde, vi ønsker at opnå. Her gøres det hele ved at bruge en anløbsbro som linjer, der forbinder forskellige lag af billedet - billedet bliver meget mere plastisk og komplekst.
Natmotiv: Broen, der fører ind i billedet.
Tilsvarende bliver billedet ovenfor tredimensionelt, fordi gangbroen fører ind i billedet. Det ser ud til at blive mindre og mindre, da det fører ind i baggrunden. På denne måde har billedet den dybdefølelse, selv uden at anvende en lav dybdeskarphed. Broen som en førende linje forbinder vores forskellige lag, forgrunden og baggrunden.
Broen og toget formidler en dybdefølelse.
At give et forhold i størrelse
Når det gælder et billede, har seeren ofte brug for et referencepunkt for at fortolke den information, vores todimensionale billeder giver korrekt. Vi kan gøre dette ved at etablere proportioner og give et forhold i størrelse. Ofte er dette ikke nødvendigt, da vi kender mange af de emner, vi fanger. På billedet ovenfor havde vi at gøre med velkendte genstande som en fodgængerbro, en gade og en kommerciel bygning. Det var let at sætte alt i sammenhæng. Men mange gange, når vi konfronteres med ukendte ting, er det ikke så let.
Mingun Pahtodawgyi i Mingun, Myanmar. Kan du fortælle, hvor stor den faktisk er?
På billedet ovenfor er Mingun Pahtodawgyi, et tempel i Mingun, Myanmar. Venstre ufærdig, denne enorme konstruktion var planlagt til at blive verdens største stupa med en højde på 150 meter. Det er enormt og imponerende, men billedet ovenfor formår på en eller anden måde ikke at formidle dette. Bare ved at se på dette billede er det umuligt at måle den store størrelse af templet. Der mangler en reference.
Mingun Pahtodawgyi. Får du en bedre følelse af dimension?
Her har jeg føjet mig til billedet, og på trods af min ret dumme stilling giver det øjeblikkeligt et referencepunkt. Dette forhold i størrelse hjælper med at kategorisere stupaen og skaber en følelse af dimension. For at opnå denne effekt og give et forhold i størrelse kan du også bruge andre elementer, der hjælper seeren til bedre at forstå et billede.
Vandreturen op ad Mt. Minatubo, Filippinerne. Et andet eksempel på forhold i størrelse.
Prøv at øve og bruge disse tre byggesten til at forbedre din fotografering. Du kan også prøve at kombinere to af disse teknikker for at skabe en endnu større følelse af dybde. Selvfølgelig er disse begreber langt ikke de eneste faktorer, der skaber et godt og velkomponeret billede. Der er mange flere ting at tage i betragtning, men indtil videre skal det give dig et godt udgangspunkt.
Tempelhunde - en lav dybdeskarphed og ledende linjer kombineret.
Jeg håber, du kunne lide denne artikel. Du er velkommen til at kommentere nedenfor og fortælle os, hvilke andre teknikker eller koncepter du fandt nyttige i din søgen efter at blive en bedre fotograf.
Yderligere læsning om kontrol af dybdeskarphed: Tjek også vores artikel om forståelse af dybdeskarphed for begyndere.