Der er mange måder at bruge farve i fotografering på. Den ene er at kigge efter stærke, komplementære farver - de på modsatte sider af farvehjulet - og inkludere dem i samme ramme. Det modsatte er at bruge en meget begrænset farvepalet.
Her er et eksempel på den første tilgang. Der er en grøn baggrund, lilla kronblade og gule støvdragere. Tre stærke farver, der arbejder sammen om at skabe et billede, der har god indflydelse på grund af farvekontrast.
Begrænset tilgang til farvepalet
Men tilgangen er det modsatte. I stedet for at inkludere flere stærke, kontrasterende farver er ideen at bruge en meget mere begrænset farvepalet. Du kan gøre dette med stærke farver, som i dette eksempel nedenfor, hvor den dominerende farve er rød.
Eller du kan gøre det med meget mere subtile farver, som på dette billede.
Uanset hvad er resultatet et stærkt billede med en intelligent brug af farve.
Mange fotografer bevæger sig væk fra at bruge mættede, kontrasterende farver mod en mere begrænset og subtil palet, når deres færdigheder og vision udvikler sig. Når du ser på andre fotografer, især professionelle, ser du, at en begrænset farvepalet er et tegn på modenhed og sofistikering.
Farve i landskabet
Landskabsfotografering er en genre, der er synonymt med mættet farve. Tilbage før digital var en af de mest populære film til landskabsfotografering Fuji Velvia - en diasfilm kendt for sine kontrasterende, mættede billeder.
I den moderne æra hjælper teknikker som HDR og software som Lightroom og Photoshop os med at skabe mættede, kontrastbilleder. Ofte er det, hvad du vil se.
Men hvad med at udforske finesser i lys og landskab?
For eksempel, i stedet for at fotografere den nedgående sol, prøv at vente, indtil den er gået ned. Farverne er blødere. Hvis du har en klar himmel, kan hele landskabet bades i en gylden glød. Resultatet er en langt mere subtil brug af farve.
En anden teknik er at undersøge mulighederne ved dårligt vejr.
Jeg tog billedet nedenfor i en by i det sydlige Chile ved navn Puerto Aysen. Der regner meget der, selv om sommeren. Da jeg tog billedet, regnede det. Men det bløde lys fanger godt stemningen i regionen. Farvepaletten er begrænset og domineres af grønt. Subtil kontrast leveres af farverne på de malede både.
Begrænsede farvepaletter og portrætter
Tænk om brugen af farve nøje i portrætter. Her har du meget mere kontrol end landskabet, da du kan bede din model om at bære bestemte tøj. Du får også vælge baggrunden.
Hvis du ikke på forhånd har besluttet, hvad din model skal have på, er et godt tip at bede dem om at medbringe flere muligheder. Derefter kan du vælge det mest passende tøj.
Her kunne jeg lide modelens usædvanlige hat. Jeg placerede hende mod en neutral baggrund, så den grønne hat var den stærkeste, mest dominerende farve i kompositionen.
Stadig liv og farve
Her er et simpelt stilleben, som jeg tog på en restaurant i New Zealand. Jeg kunne godt lide den måde, hvorpå træfadet og træbordet gik sammen. Den farverige frugt står i kontrast til træets neutrale nuancer.
Billedet viser en anden kompositionsteknik i aktion, som jeg rørte ved i det tidligere portrætafsnit. Det er teknikken til at komponere billedet, så en enkelt stærk farve placeres mod en neutral eller grå baggrund. Derefter har du et foto med en subtil farvepalet bestående af grå (eller neutrale toner, som træbordet) og en enkelt, dominerende farve.
Dette fører til mit næste punkt, som er et vigtigt punkt. En af nøglerne til at bruge en begrænset eller subtil farvepalet er at udvikle dine observationsevner. De hidtil viste billeder har en ting til fælles - jeg så de subtile farver og indrammede billedet på en måde, der bruger dem godt.
Dette er en vigtig færdighed at udvikle. En ting, der løfter de bedste fotograferes arbejde frem for alle andre, er komposition. Observation og sammensætning går sammen. Jo mere du lærer at observere verden og se, hvordan farve, struktur, tonekontrast og de andre byggesten i kompositionen fungerer sammen, jo bedre bliver din komposition. Til gengæld hjælper dette dig med at skabe stærkere, mere mindeværdige fotos.
Lysrum og farve
Glem ikke, at Lightroom giver dig flere værktøjer til styring af farver.
Panelet Kamerakalibrering er meget vigtigt, når det kommer til behandling af rå filer. For de fleste kameraer vil du se profilindstillinger som Liggende, Standard, Portræt, Neutral og Trofast (med variationer afhængigt af kameramodel). Valg af landskab giver dig stærkere, mere mættede farver. Hvis du vælger Neutral eller Trofast, får du en mere subtil, trofast livsfarve.
Du kan også bruge skyderne Mætning og Vibrance i grundpanelet til at reducere intensiteten af farver.
Billederne nedenfor viser forskellen, det gør.
Den første blev behandlet med profilen indstillet til Velvia (svarende til landskabsindstillingen på min Fujifilm X-T1). Den anden blev behandlet med profilsættet til Astia, som giver blødere farver, og Vibrance indstillet til -12. Du kan se forskellen, farverne i den anden version er blødere og mere subtile.
HSL / Color / B&W panelet giver dig mulighed for at målrette og justere mætningen af specifikke nuancer. I dette portræteksempel nedenfor brugte jeg Targeted Adjustment Tool til at sænke baggrundsmætningen og reducere mængden af blå på billedet. Resultatet er, at modelens lyserøde kjole bliver den stærkeste farve i billedet. Reduktion af mætning af blå forenkler farvepaletten og giver et stærkere billede.
Forhåbentlig hjælper denne artikel dig med at forstå, at der er mere at farve end at få så meget af det på billedet som muligt. Der er masser af plads til at bruge en mere subtil tilgang og begrænse antallet af farver, der er inkluderet i rammen.
Har du nogle ideer til måder at bruge en begrænset farvepalet eller subtile farver på dine fotos? Giv os besked i kommentarerne.
Mastering komposition
Hvis du gerne vil lære mere om farve og komposition, så tjek min e-bog Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.